La profesión va por dentro, 2019. Fotografía: Sara Guerra
Celebrada el 11 dic 2019
Esta performance es libre, inesperada, como cualquiera de nosotras, con nuestras alegrías y nuestros pesares, con nuestras luchas, con nuestras canas al aire o nuestras canas pintadas, con nuestros vientres planos o nuestros vientres redondos, con nuestras dolencias y nuestras arrugas. Las huellas que la vida ha dibujado en nuestros cuerpos.
La profesión va por dentro
Las mujeres que forman parte del grupo de investigación La profesión va por dentro se definen como diversamente hábiles. Todas son mayores de cincuenta años y sus profesiones han dejado huellas visibles e invisibles en sus organismos. A través de la escucha afectiva, trabajan en colectivo para gestionar sus deseos singulares: visibilizarse, potenciarse, reivindicar la accesibilidad, aprender juntas y encontrar espacios de acción.
Parpadeos es una performance inmersiva y accesible porque no presupone la normatividad sensorial de los cuerpos presentes en la actividad, sino que busca atender a una realidad diversa de capacidades y formas de percepción. La pieza surge para compartir las experiencias vividas durante los seis meses de investigación que este grupo ha desarrollado en el Museo, donde han realizado una serie de visitas colectivas a la Colección y a las exposiciones temporales. En sus recorridos, las participantes han privilegiado las emociones y el papel del cuerpo en su conjunto —superando el protagonismo de lo visual— frente al plano discursivo a la hora de relacionarse con las obras y el espacio museístico.
Durante esta investigación, el grupo se ha confrontado con diferentes dificultades como, por ejemplo, barreras de accesibilidad física y cognitiva o ciertos protocolos de seguridad que condicionan la experiencia de la visita y la apreciación de las obras. A raíz de identificar dichos malestares, las participantes se han preguntado qué significa hacerse mayor o tener discapacidades en una sociedad que considera las singularidades físicas como incapacitantes.
De esta manera, las mujeres de La profesión va por dentro han reflexionado sobre la accesibilidad en un sentido amplio para concebir y crear Parpadeos, aceptando la indefinición, la flexibilidad, la duda, los pensamientos divergentes y el extrañamiento como recursos catalizadores del proceso artístico. Asimismo, han apostado por alianzas y estrategias que recuperen sus cuerpos como espacios de experiencia y conocimiento, y no como realidades censurables, fallidas o invisibilizadas; al tiempo que han buscado desaprender mediante este proceso de investigación las convenciones sociales que las colocan en un lugar de exclusión por ser mayores y tener capacidades diversas. Todo ello situando en el centro el cuidado del grupo como valor fundamental e ineludible de las prácticas sanadoras.
Línea-fuerza
Malestares contemporáneos y Acción e imaginación radical
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Accesibilidad
Presencia de intérprete de Lengua de Signos Española (ILSE)
Participantes
Xus de la Cruz y Jana Pacheco son dramaturgas y directoras de escena. Se conocieron en 2010 en la Real Escuela de Arte Dramático (RESAD) y desde entonces han pensado y creado juntas, buscando espacios desde los que poner en escena sus preocupaciones: el abuso de poder del patriarcado, la búsqueda de una genealogía de mujeres y la falta de protección y cuidados de la diversidad de los cuerpos. Todo ello bajo un prisma y una estética común: el sentido del humor como fuente para habitar lo terrible, y el elemento grotesco como posibilitador para repensar realidades tradicionalmente construidas. Su trabajo en común se caracteriza por la conjunción entre dramaturgia e imagen, entre teatro, danza, movimiento y plástica escénica. De sus trabajos destacan Camille (2014); Paso a dos (Adagio para Isidra), estrenada en 2017 en Alcalá de Henares; La tumba de María Zambrano —pieza poética en un sueño—, obra teatral estrenada en el Centro Dramático Nacional (CDN); Pared (un texto de Itziar Pascual), así como la creación del grupo de investigación escénica La profesión va por dentro.
La profesión va por dentro es un viaje por el cuerpo y las vivencias de nueve mujeres cuyas profesiones han dejado huellas visibles e invisibles en sus organismos. Este proyecto se inició en 2016 con un estudio teórico sobre la economía de los cuidados y el desgaste físico y emocional de las mujeres a partir de sus actividades profesionales. Desde junio de 2018 se constituye como grupo de investigación escénica feminista gracias a la beca de investigación concedida por la Red de Teatros de Lavapiés (Madrid) y las Residencias Artísticas desarrolladas en La Nave del Duende del Casar de Cáceres (Cáceres, Extremadura) y LANAU Espacio Creativo (Madrid). El grupo reivindica la vejez como un cambio natural hacia la sabiduría y el descubrimiento de la verdadera esencia individual que es oprimida por una sociedad que castiga a las mujeres, social y laboralmente, por el hecho de cumplir años.
Ficha artística
Parpadeos, 2019
Dirección artística y coordinación: Xus de la Cruz y Jana Pacheco
Performan: María José Cortés Robles, Julia González Enríquez, Cristina Izquierdo, Pilar Martín García, Paloma Montero, Denise Perdikidis, Antonella Pinto, Lola Robles y Esperanza de la Vega
Performan ILSE: Lucile Preat Masliah y Leyre Subijana Casado
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La comisaria Tamar Garb reúne en un panel a especialistas en diferentes disciplinas, desde el arte y la antropología social hasta los estudios africanos y la historia de la violencia, con motivo de la primera edición del ciclo La historia no se repite, pero rima que gira en torno a African Guernica [Guernica africano, 1967] de Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991). El encuentro tiene como objetivo reflexionar de manera colectiva sobre los puntos de encuentro entre la obra de Pablo Picasso y la del artista sudafricano.
Guernica africano es el dibujo monumental creado por Dumile Feni en los años sesenta y se expone por primera vez fuera de Sudáfrica, en un diálogo con Guernica (1937) de Picasso. Este encuentro físico provocador invita a considerar ambas obras como manifiestos antibelicistas y antitotalitarios, aunque relativos a lugares y momentos diferentes.
En el panel, Siyabonga Njica presenta el contexto artístico y cultural de Johannesburgo en la década de 1960, momento en el que se enmarca la obra de Feni. Por su parte, Pumla Gobodo-Madikizela se encarga de abordar el trauma del apartheid desde el punto de vista de lo estético y lo onírico. Thozama April analiza el corpus del artista en relación con las prácticas de archivo y la conservación. Por último, Elvira Dyangani ofrece una visión del Guernica Africano desde la problemática de la modernidad panafricana y el colapso del binomio centro-periferia.
Estos encuentros, que forman parte de las líneas de trabajo principales de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar y acercar al público las Colecciones y exposiciones temporales del Museo.
![Dumile Feni, You Wouldn’t Know God if he Spat in your Eye [No conocerías a Dios ni aunque te escupiera en un ojo], 1975, detalle](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/dumie_feni_charla_grande.png.webp)
La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano
Martes 24 de marzo, 2026 - 18:30 h
Con motivo de la exposición La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano, su comisaria Tamar Garb, introducida por el director del Museo Reina Sofía Manuel Segade, expone las oportunidades de reflexión que ofrece la exhibición en el espacio del Museo de la pieza African Guernica [Guernica africano, 1967], el hermano africano de la emblemática obra de Pablo Picasso. El encuentro finaliza con el estreno en directo de una pieza musical que los artistas sudafricanos Philip Miller y Tshegofatso Moeng han compuesto para esta ocasión.
African Guernica, el dibujo monumental creado por el artista sudafricano Dumile Feni (Worcester, Sudáfrica, 1942 – Nueva York, 1991) en los años sesenta, se expone por primera vez fuera de Sudáfrica en diálogo con Guernica (1937) de Picasso. La obra de Dumile Feni está profundamente vinculada a la procedencia de su autor, ya que surge en el contexto de violencia estatal y opresión racial institucionalizada del apartheid. Contemplar ambas obras en espejo permite considerar sus referencias y recursos compartidos, similitudes y sinergias, y también las diferencias formales y figurales que son en gran medida consecuencia de su separación geográfica y temporal.
Por su parte, la composición musical de Philip Miller y Tshegofatso Moeng trata de establecer un diálogo paralelo entre los sonidos tradicionales sudafricanos y el repertorio clásico de cuerda, voz y viento. Para ello, se ha reunido un completo elenco de intérpretes procedentes de Sudáfrica y España.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
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