Celebrada el 01, 02, 01, 01, 02, 02, 02 nov 2024
El Museo Reina Sofía acoge por primera vez Óprima!, un encuentro anual que desde 2022 convoca a colectivos, asociaciones y creadores interesados en unir el teatro y el activismo para impulsar la transformación social, a través del teatro del oprimido: una práctica, creada por el dramaturgo y pedagogo brasileño Augusto Boal en la década de 1960, que propone "un teatro de las clases oprimidas y para los oprimidos” como herramienta de lucha contra las estructuras opresoras.
El encuentro se ha realizado en años anteriores en ciudades como Lisboa, Braga, Oporto, Setúbal, entre otras. Impulsado por el Centro de Creación e Investigación Cultural (CCIC) La Tortuga y Museo Situado, aterriza ahora en Madrid para seguir reflexionando sobre el Teatro del oprimido y compartir recursos que contribuyan a las luchas sociales en las que l+s participantes están involucrad+s.
Consulta el programa completo aquí para ver las actividades que se celebran en las sedes de CCIC La Tortuga y el Ateneo La Maliciosa.
Organiza
Agenda
viernes 01 nov 2024 a las 10:00
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
sábado 02 nov 2024 a las 10:30
Taller. Teatro de calle
Impartido por la compañía de Teatro en Movimiento Callejerx, esta actividad teórica y práctica de dos días propone explorar procesos creativos grupales, a través de ejercicios escénicos, que vinculan el discurso a la acción ritual con la misión de crear reflexiones colectivas sobre temas urgentes. Guiado por Ximena Cañas Abell (dirección y dramaturgia) y Lucía Valenzuela Chacaltana (diseño integral), en él se revisan técnicas escénicas callejeras y sus relaciones con los feminismos.
viernes 01 nov 2024 a las 18:00
Augusto Boal y la formación del teatro del oprimido. Conversatorio
¿De dónde surgen las técnicas y métodos sistematizados por Augusto Boal en la poética del teatro del oprimido? A partir de una investigación de Geo Britto, este conversatorio analiza las acciones formativas de Boal, que influyeron en la formación, construcción y sistematización del Teatro del oprimido, y la relación con el mundo turbulento en el que vivió.
viernes 01 nov 2024 a las 19:30
De barro, flores y lucha, de Las Teatrekas
Creada a partir de los testimonios de las mujeres que forman el grupo Las Teatrekas, así como también de sus madres y abuelas, esta obra de teatro documental es un viaje por la historia de Vallecas; un homenaje a todas esas vecinas que construyeron un barrio mejor para tod+s.
sábado 02 nov 2024 a las 15:00
Restituir la pregunta. Laboratorio de Joker (teatro foro)
A lo largo de la historia, el teatro ha sido utilizado como una forma de expresión y protesta contra la opresión, la injusticia y las desigualdades sociales. A través de la relectura del cuadro tercero de la obra Terror y miseria del Tercer Reich (1938) de Bertolt Brecht —que l+s participantes deben haber leído antes—, el taller propone revisarlo desde la perspectiva del teatro del oprimido y crear un modelo de teatro foro, actualizando los mecanismos de opresión totalitarios presentados en la pieza. También se aborda cómo concebir el papel del joker en un posible foro con grupos cerrados, en los cuales han calado las fake news y se legitiman discursos de odio.
Este taller continúa el domingo 3 de noviembre de 2024 a las 10:30 h en el Ateneo La Maliciosa
sábado 02 nov 2024 a las 18:00
Cuidar todo día, de Laboratório Teatro & Política
Representación escénica sobre las dificultades a las que se enfrentan quienes tienen que cuidar a una madre enferma. En un sistema en el que solo la familia es responsable de cuidar a los suyos, esta propuesta de teatro foro aborda cuestiones como la lentitud de las respuestas sociales y de la burocracia del proceso del Estatuto do Cuidador Informal, ley promulgada en 2019 en Portugal para regular los derechos y deberes de las personas cuidadoras y de la persona cuidada.
sábado 02 nov 2024 a las 19:30
Sin nosotras no se mueve el mundo, de Territorio Doméstico
Actuación teatral del colectivo Territorio Doméstico que recoge parte de los cantos, consignas y performances que han creado a lo largo de su historia como activistas por los derechos de las trabajadoras del hogar y de los cuidados. Una propuesta escénica que reivindica sus luchas por la dignificación y visibilización de estos trabajos como parte fundamental del sostenimiento de la vida.
Participantes
Geo Britto es fundador y miembro coordinador de la Escola de Teatro Popular (ETP) en Río Janeiro. Se enfoca en el teatro del oprimido desde hace más de treinta y cuatro años, veinte de los cuales compartió con Augusto Boal. Ha publicado Augusto Boal e a formação do Teatro do Oprimido (Morula Editorial, 2024).
Jordi Forcadas es artista escénico. Su trabajo se sitúa en la acción social a través del arte y el teatro foro, técnica del teatro del oprimido que le permite explorar formas de participación ciudadana y de reivindicación de los derechos humanos. Es cofundador del Forn de teatre Pa'tothom en Barcelona, desde donde impulsa proyectos con comunidades en centros penitenciarios, escuelas, centros juveniles, grupo de mujeres y personas migrantes. Es autor del libro Praxis de Teatro del Oprimido (Forn de Teatre Pa´tothom, 2017).
Las Teatrekas es un grupo de teatro formado por dieciocho mujeres de edades diversas, entre los 40 y los 75 años. El grupo comienza a gestarse en noviembre de 2015 de la mano de dos mujeres de la Asociación de vecin+s de Alto del Arenal, en el barrio de Vallecas, con el propósito de generar un espacio de encuentro que utiliza el teatro como herramienta social.
Laboratório de Teatro & Política es una iniciativa que nace en el año 2021, surgida de proyectos desarrollados por la asociación Tartaruga Falante en Portugal. Funciona como un espacio de creación y experimentación colectiva basado en metodologías del teatro del oprimido, el teatro dialéctico, el ejército de payasos, el agitprop y la performance. Fomenta el debate desde la intersección entre arte e intervención política y aborda temáticas como la discriminación LGBTIQA+, el derecho a la vivienda o los cuidados informales.
Teatro en Movimiento Callejerx es una compañía teatral que se caracteriza por explorar la acción escénica en espacios públicos con un enfoque feminista. Desde lo multidisciplinar proponen performances en espacios no convencionales, arte de acción y arte comunitario.
Territorio Doméstico es un colectivo que fomenta un espacio de encuentro, cuidado, empoderamiento y lucha de mujeres —la mayoría migrantes— por el reconocimiento de sus derechos como trabajadoras del hogar y los cuidados. Fundado en 2006, el grupo reivindica la dignidad y valoración de su trabajo en un sistema que las invisibiliza y precariza, pese a ser imprescindibles. En 2019 publicaron el disco Sin nosotras se para el mundo, donde se recogen los cantos que han llevado a la calle para reivindicar con alegría sus luchas. Territorio Doméstico también es miembro de Museo Situado.
Más actividades
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte contemporáneo
23 de febrero – 14 de diciembre, 2026 – Consultar programa
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte es un grupo de estudio orientado a pensar cómo ciertas prácticas artísticas y culturales contemporáneas se resisten a la referencialidad que domina las lógicas de producción y consumo del arte actual. Esta propuesta pone en su centro los conceptos de dificultad y desvío, bajo los que convoca a todo procedimiento capaz de evitar la absorción de las formas artísticas por un sentido que aparece como si fuera anterior e independiente de su expresión. Al garantizar la perceptibilidad de sus lenguajes, la dificultad invita a pensar el sentido como efecto de una tensión significante; es decir, como una actividad productiva y creativa que, desde la materialidad de los objetos artísticos, libera la experiencia estética del mandato representacional y a quienes participan en ella de la pasividad asociada a las tareas de mímesis y descodificación.
La economía de la norma referencial traduce la lógica social del capitalismo, donde operan formas insidiosas de captura de subjetividad y sentido. A principios de los ochenta, y adoptando un esquema marxista, el poeta Ron Silliman señaló que esta lógica consistía en separar el lenguaje de cualquier marca, gesto, grafía, forma o sintaxis que lo vinculara a las condiciones de su producción, quedando, así, fetichizado (como sin sujeto), y alienando a sus usuarios en un uso del que no son responsables. Esta doble desposesión cifra la estrategia política de la objetividad referencial: sin sujeto y sin marca de su propia consistencia, el lenguaje es solamente objeto, esa realidad en la que desaparece.
Los usos políticos de la referencialidad, hoy más sofisticados que nunca, sostienen también la fase neoliberal-extractivista del capitalismo que atraviesa política, económica y estéticamente las sociedades actuales. Contra ellos emergen prácticas artísticas fugitivas que, desde los estudios negros, queer y otras posiciones críticas subalternas, rechazan los límites objetivos de lo que existe, inventan formas para nombrar lo que está fuera de lo ya nombrado, y devuelven a los sujetos la capacidad de participar en los procesos de emisión e interpretación.
Leída desde el trabajo artístico, a la captura objetiva de la referencialidad se le puede llamar transparencia. Mirada desde un contrato social que reproduce la desigualdad sobre posiciones identitarias fijas, lo que en esta objetividad se transparenta son, precisamente, los discursos que sostienen el statu quo de la dominación. Frente al infierno de esos discursos, la intención de este grupo es explorar de forma colectiva, a partir de obras desviadas o fugitivas, el paraíso del lenguaje que Monique Wittig encontró en las prácticas extrañadas de la literatura. Porque la potencia política de la dificultad —esto es, su contribución a la utopía de una lengua libre entre iguales— pasa por hacer ver, primero, sus propios desvíos, desde ahí la norma que esos desvíos transgreden, y, por último, la estrechez de una norma que en ningún caso agota las posibilidades de decir, significar, referir y producir un mundo.
Desde esta denuncia de la alienación, fetichización y captura referenciales, Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte atiende a las estrategias de resistencia que llevan a cabo artistas y poetas de la contemporaneidad. Su interés se orienta a propuestas tan evidentemente difíciles o esquivas como las de Gertrude Stein, Lyn Hejinian, Theresa Hak Kyung Cha, Kameelah Janan Rasheed, Kathy Acker, María Salgado o Ricardo Carreira, y tan en apariencia sencillas como las de Fernanda Laguna, Felix Gonzalez Torres o Cecilia Vicuña, entre otros ejemplos que pueden ser añadidos según los deseos y las dinámicas del grupo.
Las diez sesiones del grupo de estudio, desarrolladas entre febrero y diciembre, combinan seminarios teóricos, trabajo con obras de las Colecciones y con exposiciones del Museo, talleres de lectura y aperturas al público. Todas estas modalidades sirven como espacios de encuentro para pensar en común ciertos problemas de poética —es decir, algunas cuestiones políticas— de la escritura y del arte actual.
Dificultad. Formas y efectos políticos del desvío en la escritura y el arte inaugura la línea de investigación Adiós, representación, con la que la Dirección de Estudios del Museo Reina Sofía se propone explorar la emergencia de prácticas artísticas y culturales contemporáneas que se alejan de la representación como estrategia estético-política dominante, y dirigen su atención hacia lenguajes artísticos que cuestionan la tendencia de señalar, nombrar y fijar, para abogar por estéticas fugitivas. A lo largo de sus tres años de duración, la línea de investigación se materializa en grupos de estudio, seminarios, proyecciones y otro tipo de programación pública.
Intergeneracionalidad
9 ABR 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta sesión mira al cine como un lugar donde desmontar la idea de una única historia y un único tiempo. Desde una perspectiva decolonial y queer se exploran películas que rompen la línea recta del pasado-presente-futuro, que mezclan memorias, ralentizan el progreso y dejan espacio para ritmos que no suelen tener cabida en los relatos oficiales. Aquí las imágenes abren grietas por las que aparecen cuerpos, voces y afectos que trastocan el archivo y cuestionan quién narra, desde dónde y para quién. La propuesta es sencilla y ambiciosa a la vez: usar el cine para imaginar otros modos de recordar, de pertenecer y de proyectar futuros que todavía no hemos podido vivir.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.