Muestra de cine y vídeo de la Bienal Whitney 1993
Celebrada el 27 abr 1994
El museo, institución fundamental del mundo del arte, ha sido tradicionalmente el lugar donde se ha valorado el Arte. No obstante, hasta hace poco, las exhibiciones tendían a primar en su análisis los aspectos historiográficos de producción y no tenían suficientemente en consideración la complejidad que caracteriza los usos de los medios de comunicación en la cultura contemporánea. Las artes mediáticas de hoy responden al entorno público en el que vivimos y lo involucran, creando un discurso fluido que permite una relación más variada entre el artista y la obra, así como entre el artista y la sociedad, subvirtiendo de forma eficaz el dominio de una identidad nacional uniformadora.
Las artes mediáticas incluidas en la muestra de la Bienal 1993 reivindican la diferencia y la complejidad multicultural que el nacionalismo puede negar. A las cuestiones clásicas de identidad y representación hay que añadir un abanico de nuevas tecnologías y materiales que inciden, sin duda, en la concepción de la práctica del arte contemporáneo realizado con medios de comunicación de masas. En esta exhibición los artistas, tanto a título individual como en tanto que miembros de sus respectivas comunidades, crean obras utilizando distintas estrategias audiovisuales. El resultado es un discurso polifacético desde un punto de vista formal y metodológico. Las artes mediáticas de hoy utilizan una amplia gama de sistemas de producción para adaptarse a distintas problemáticas críticas y culturales. Algunos artistas del audiovisual como las Guerrillas Girls, un colectivo de Nueva York que crea arte público con contenido político, están redefiniendo su arte al querer adaptar su discurso a un arte popular. Este tipo de obras superan así la clásica definición de arte que supone que una creación artística debe superar los modelos y precedentes de la cultura de élite o de vanguardia. Una nueva generación de artistas que emplean los medios de comunicación de masas se está enfrentando a la idea tradicional de “arte”, “espectador”, “creador”, e identificando nuevos públicos y nuevos creadores. El resultado dinamiza y desafía el mundo del arte.
Recursos
Muestra de cine y vídeo de la Bienal Whitney 1993
Itinerancias
Bienal Whitney Museum of American Art, New York
1 marzo, 1993 - 13 junio, 1993
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
27 abril, 1994 - 21 mayo, 1994
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.