Laboratorio de investigación de práctica experimental
Celebrada el 08 jun 2011
Se trata de un laboratorio permanente de creación e investigación que, por un lado, recopila un amplio abanico de concepciones individuales de investigación a partir de la reflexión sobre la propia praxis individual, las metodologías, los instrumentos y las diferentes formas de trabajo. Por otro lado, se propone una serie de encuentros entre creadores con el objetivo de que compartan entre sí mismos y con el público sus procesos de trabajo.
El laboratorio se basa en el potencial que alberga el proceso frente a la presentación de un evento o espectáculo. Trata de abordar de manera práctica la dimensión netamente social que caracteriza las artes escénicas, una vez admitido que la escena, más allá de una ficción, propone siempre una situación: la de estar juntos y compartir un espacio y un tiempo. A lo largo del laboratorio se estudian diferentes estrategias para trabajar con este eje transversal de relación entre espectadores y creadores.
La programación tiene lugar en Matadero Madrid y en el Museo Reina Sofía.
En colaboración con
Museo Reina Sofía y Matadero Madrid
Enlace relacionado
Organiza
Financiado por
Alice Chauchat, coreógrafa e intérprete. Codirectora de Les Laboratoires d'Aubervilliers.
Gustavo Ciríaco, intérprete y coreógrafo. Coautor con A. Sonnberger de Here whilst we walk (In-presentables/2006) and Neighbors (En Tránsito/2009).
Samo Gosaric, escritor y creador en el campo de las artes escénicas. Actualmente examina y reconstruye performances de los 60 y 70 de la ex Yugoslavia y del Sudeste y Este de Europa.
Zeynep Günsür, artista independiente. Miembro de la Red Independiente de Danza. Es miembro fundadora de AIAPC (Asociación de Iniciación a las Artes Performativas Contemporáneas).
Claudia Müller, artista con proyectos en danza, performance y video. Cuestiones como ausencia/ presencia, realidad/ ficción, las periferias de los espacios artísticos tradicionales y la relación arte y cotidianidad son intereses constantes en sus trabajos.
Lorenzo Rocha, arquitecto mexicano. Su interés se centra en la reactivación de espacios por medio de su uso social. Director de la revista [ESPACIO].
Paz Rojo, colaboradora y bailarina en el proyecto The Half junto con el coreógrafo Diego Gil y el dramaturgo Igor Dobricic. Profesora en la School For New Dance Development, Amsterdam.
Ricardo Santana, estudia interpretación Gestual (R.E.S.A.D Madrid), Producción y Creación de Danza (S.N.D.O, Amsterdam). Trabaja en colaboración con Paz Rojo, Vicente Colomar, Oscar G. Villegas o Mónica García.
Idoia Zabaleta , coreógrafa. Estudia improvisación y técnicas de nueva danza. Desde 2008, construye y dirige junto con Juan González el espacio de creación AZALA, situado en el medio rural del País Vasco.
8 - 11 junio, 2011 - 10:00 - 14:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
10 junio, 2011 - 18:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
11 junio, 2011 - 18:00 h / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela Carnevale
La Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.
Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Miércoles 11 de marzo, 2026 - Consultar programa