Celebrada el 29 mar 2022
Este encuentro se programa en el marco de una serie de activaciones de la Colección durante el mes de marzo, donde se destacan prácticas artísticas feministas y la obra de mujeres artistas. En este caso, distintas voces especialistas e interesadas en la obra de Maruja Mallo conversan sobre su actividad artística tras su regreso del exilio y exploran una selección de sus últimos trabajos, realizados entre 1975 y 1982, conservados en la Colección del Museo Reina Sofía.
La obra de Maruja Mallo se muestra como una secuencia a lo largo de distintos episodios de Vasos comunicantes. Colección 1881-2021. Es un ejemplo de cómo funciona la idea de “episodio” como recurso museológico que se abre a temporalidades flexibles y a enfoques interdisciplinares que se vinculan entre sí generando a su vez nuevos relatos. De esta forma, un número de artistas reaparecen en diferentes momentos históricos dentro de nuevos contextos y narrativas, que transforman las teorías y periodos con los que se asociaban principalmente. Así, Mallo aparece en Episodio 1. Territorios de vanguardia: ciudad, arquitectura y revistas, centrado en las vanguardias históricas, Episodio 2. El pensamiento perdido, sobre el arte y exilio tras la guerra civil española y Episodio 6. Un barco ebrio: eclecticismo, institucionalidad y desobediencia en los ochenta, dedicado al arte durante la década de 1980. Si bien vanguardias y exilio son dos de los momentos fuertes en los que se clasifica históricamente la obra de esta artista, resulta novedosa su inclusión en la década de 1980 con sus trabajos tardíos. En sus últimos años de vida, Mallo es reconocida como icono moderno por los artistas de la joven democracia española. Ella, a su vez, responde con una obra novedosa, reafirmando el dicho de que no todo arte nuevo es siempre joven. En la obra de estos años aparecen artefactos tecnofuturistas, ensamblajes de máquinas y cuerpos que simulan un extraño cosmos astral con espíritu de verbena. Esta fusión entre órganos y tecnologías remite a la estética cíborg como idea central de la década, así como a la preocupación del movimiento feminista con el cuerpo, la identidad y la representación de la mujer.
Esta nueva visión de Maruja Mallo se debate en esta actividad, que transcurre en dos partes: la primera en los almacenes de obras de arte del Museo, donde se conservan sus dibujos de cuerpos astrales; la segunda en la Sala 001.08 denominada Sátira, cíborgs y biología, donde se presenta su obra junto a la de artistas como Victoria Gil (1963), Liliana Maresca (1951-1994) y Ulrike Ottinger (1942), entre otras.
En el marco de
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Ángel Calvo Ulloa es comisario de exposiciones y crítico de arte. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela y colaborador habitual de El Cultural. Ha comisariado, entre otras muestras, La cuestión es ir tirando (Centro Cultural de España en México, 2020) y Bajo el brazo: entre la palma de la mano y la axila (CaixaForum, Barcelona, 2016). Ha publicado, junto a Juan Canela, el libro Desde lo curatorial. Conversaciones, experiencias y afectos (Consonni, 2020).
Joaquín García es gestor cultural y galerista. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Fundador y director de la Galería García en Madrid, dedicada especialmente a la promoción de artistas jóvenes. Ha expuesto a Elvira Amor, David Bestué, Eva Fábregas, Karlos Gil, entre otros.
Patricia Molins es coordinadora de exposiciones temporales en el Museo Reina Sofía.
Henar Rivière es investigadora posdoctoral en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como responsable de Investigación y Proyectos en el Archivo Lafuente de Santander. Sus investigaciones giran en torno a las prácticas artísticas que se desarrollaron desde finales de la década de 1950 en el contexto experimental del arte de acción e intermedia.
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.