Celebrada el 21 jun 2023
La exposición maquinaciones traza la influencia en el arte contemporáneo del concepto de máquina desarrollado por Félix Guattari y Gilles Deleuze en el contexto posterior al Mayo del 68 francés. En su preparación ha sido clave el trabajo de investigación de un comité científico compuesto por los filósofos Gerald Raunig y Stevphen Shukaitis y la teórica cultural Brigitta Kuster, que respectivamente crearon tres ejes conceptuales interconectados. A saber: las máquinas en relación con movimientos sociales de carácter antisistémico (Máquinas de guerra), las máquinas en relación al pensamiento esquizo y nómada frente a la razón utilitaria (Máquinas esquizo) y las máquinas en relación a un cine afectivo y de los cuidados (Máquinas de cine y cuidados). En esta mesa redonda, moderada por Raúl Sánchez Cedillo, cada invitado presenta sus investigaciones, a la vez que se ensayan propuestas contemporáneas para leer y movilizar hoy, sobre todo, el pensamiento de Guattari, autor de obras referenciales como Las tres ecologías (1989) o Caosmosis (1992).
En esta última publicación Guattari escribe: “En las brumas y miasmas que oscurecen nuestro fin de milenio, la cuestión de la subjetividad retorna hoy como un leitmotiv. Lo mismo que el aire y el agua, ella no es un dato natural. ¿Cómo producirla, captarla, enriquecerla, reinventarla permanentemente para hacerla compatible con Universos de valores mutantes? ¿Cómo trabajar para su liberación, es decir, para su re-singularización? ¿El psicoanálisis, el análisis institucional, el cine, la literatura, la poesía, las pedagogías innovadoras, los urbanismos y arquitecturas creadores? Todas las disciplinas tendrán que conjugar su creatividad para conjurar las situaciones de barbarie, de implosión mental, de espasmo caósmico que se perfilan en el horizonte, y para transformarlas en riquezas y goces imprevisibles cuyas promesas son, a fin de cuentas, igualmente tangibles”.
Participantes
Brigitta Kuster es investigadora cultural y profesora en la Humboldt-Universität de Berlín. Su trabajo se enmarca en los estudios visuales y cinematográficos, los enfoques anti/pos/decoloniales y la investigación sobre la migración en las fronteras europeas. Algunos de sus proyectos recientes son Ndana! (2014), Rester et partir (Musée de Bamako, 2011) y Traces the Sand Left in the Machine (Berlinale, 2010).
Gerald Raunig es profesor de Filosofía en la Zurich University of the Arts, así como coeditor de las revistas Transversal y Kulturrisse. Su trabajo aborda la relación entre producción de arte y conocimiento en el contexto del capitalismo cognitivo. Algunas de sus publicaciones recientes son Arte y revolución (Traficantes de Sueños, 2023), Desamblaje. Capitalismo maquínico y revolución molecular vol. 2 (Subtextos/Cactus, 2023) y Dividuum. Capitalismo maquínico y revolución molecular vol. 1 (Subtextos/Cactus, 2022), entre otras.
Raúl Sánchez Cedillo es activista, ensayista y traductor, miembro de la Fundación de los Comunes desde 2011. Ha publicado prólogos de libros de Félix Guattari, Antonio Negri y Paolo Virno, así como artículos y ensayos en publicaciones como Diagonal, El Salto o Ctxt. Asimismo, es autor de Lo absoluto de la democracia. Contrapoderes, cuerpos-máquina, sistema red transdividual (Subtextos, 2021) y Esta guerra no termina en Ucrania (Katakrak, 2022).
Stevphen Shukaitis es profesor de Sociología en la Universidad de Essex. Centra su trabajo en la producción cultural dentro del capitalismo y sus imaginarios sociales y políticos. Algunas de sus publicaciones recientes son Combination Acts: Notes on Collective Practice in the Undercommons (Autonomedia, 2019), The Composition of Movements to Come: Aesthetics & Cultural Labor After the Avant-Garde (Rowman & Littlefield International, 2016) y Gee Vaucher: An Introspective (Minor Compositions, 2016).
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.