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Miércoles, 31 de octubre, 2018
Laboratorio. Visita guiada y encuentro
Mapa Teatro
Edificio Sabatini, Salas de Exposición - 11:00 h
Laboratorio. Visita guiada a la exposición Mapa Teatro De los dementes, ò faltos de juicio con Mapa Teatro y José Antonio Sánchez (requiere inscripción previa)Edificio Sabatini, Auditorio - 16:00 h
Laboratorio. Encuentro con Mapa Teatro (requiere inscripción previa)
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Jueves, 4 de abril, 2019 – 19:00 h
Museo vivo
Estreno internacional
Edificio Nouvel, Auditorio 400
Estreno internacional de la pieza escénica de Mapa Teatro Museo Vivo, que parte de otra pieza anterior del colectivo, La despedida (2017), basada en un caso real: la creación y mantenimiento por un grupo de soldados colombianos de un museo en El Borugo, antiguo campamento de las FARC situado en la selva amazónica, donde los militares re-escenifican, ante la mirada de los visitantes, las condiciones de sus compañeros apresados y torturados en el pasado.
Mapa Teatro. Museo Vivo. Pieza escénica, 2019. Museo Reina Sofía, Joaquín Cortés y Román Lores
Celebrada el 04 abr 2019
El colectivo transdisciplinar Mapa Teatro explora los mecanismos que construyen la historia, el mito y la ficción. En sus piezas teatrales, a medio camino entre la instalación y las nuevas dramaturgias, diseccionan la violencia que ha dominado la sociedad colombiana en años recientes y desmontan los imaginarios producidos por la razón colonial. Coincidiendo con la inauguración de su exposición De los dementes, ò faltos de juicio en el marco del Programa Fisuras, Mapa Teatro presenta un laboratorio en dos partes: una visita guiada a la exposición por la mañana con José Antonio Sánchez, catedrático de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca y teórico sobre las relaciones entre artes escénicas y visuales. El programa se completa con el estreno internacional de una nueva pieza escénica, Museo vivo, que continúa las investigaciones de la instalación.
En el laboratorio, Mapa Teatro, examina el proceso creativo de la exposición que presentan en el Museo, iniciado a partir de una investigación sobre el uso originario como hospital del Edificio Sabatini. Tras una visita guiada con los artistas, el público asiste y participa en una conversación entre estos y el teórico de las artes escénicas José Antonio Sanchez. El laboratorio presta especial atención a los procesos de traducción y transposición de textos, documentos y archivos en ficciones y dispositivos teatrales.
Como parte del ciclo de artes escénicas diseñado conjuntamente con Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Museo Reina Sofía presenta Museo vivo (2019), la nueva producción del colectivo en la que, uniendo los ámbitos y discursos del arte contemporáneo y de las artes escénicas, continúa las investigaciones sobre locura, acumulación primitiva, extractivismo y explotación colonial que ya tratan en la muestra. Museo vivo superpone ficción y realidad en un juego de espejos, resignificaciones y deslizamientos en el que la propia realidad actúa como ficción. La pieza escénica aborda tres capas: un monólogo de uno de los mineros de la mina colombiana de Marmato; un audiovisual sobre un hipotético e imaginario encuentro entre un chamán y Karl Marx en la selva; y una re-escenificación contemporánea de un campo de detención de las FARC.
Museo Vivo en colaboración con
Laboratorio en colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Con la colaboración de
Participantes
José Antonio Sánchez. Catedrático de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla la Mancha (Cuenca) y co-director, junto a Victoria Pérez Royo, del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha en colaboración con el Museo Reina Sofía, La Casa Encendida, Centro de Danza de los Teatros del Canal, Azala Espacio de Creación y Teatro Pradillo. Es autor y editor de un gran número de publicaciones sobre las relaciones entre artes escénicas y visuales, como Prácticas de lo real en la escena contemporánea (2007 y 2012) y Artes de la escena y de la acción en España 1978-2002 (2006).
Mapa Teatro. Laboratorio de artistas dedicado a la creación transdisciplinar. Con sede en Bogotá desde 1986, fue fundado en París en 1984 por Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, artistas visuales y escénicos colombianos. Su trabajo entrecruza la performance, la instalación, la ópera, el teatro y el documental etnológico de manera experimental. Su obra se ha visto en festivales escénicos internacionales, como el de Aviñón, el de Otoño en París o el FIND de Berlín, y en instituciones artísticas como la Bienal de São Paulo o el MoMA de San Francisco.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.