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27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
El valor social del arte en periodo de crisis
Este grupo de trabajo está orientado hacia la evaluación y análisis de la actual situación en torno al valor social del arte contemporáneo; el debate en torno a la reconstrucción del discurso sobre su utilidad pública y las nuevas formas de financiación y planteamiento de ideas y estrategias que mejoren la recepción o el impacto social del arte en un contexto de crisis económica.
Se reflexionará en torno a las siguientes temáticas: replanteamiento de la economía del arte en tanto que ciencia prescriptiva de las políticas culturales; análisis de las nuevas políticas y formas de gestión cultural y, finalmente, necesidad de una educación artística que incluya tanto una pedagogía del arte como una formación en cultura visual y desarrollo de la creatividad en todos los niveles de la educación.
10:00 - 11:00 h Acto Inaugural
Manuel Borja-Villel, Director del Museo Reina Sofía
Borja Baselga, Director de la Fundación Banco Santander
Rosina Gómez-Baeza, Codirectora de YGB Art
11:00 - 13:00 h Conversación en torno a las nuevas formas de abordar las políticas y formas de gestión cultural, la formación y la recepción y el impacto social del arte, sugiriéndose posibles nuevas líneas de actuación que mejoren el acceso a la cultura visual.Moderador
Ignacio Paris
Participantes
Marina Vishmidt, Rubén Martínez, Yaiza Hernández y Juan Arturo Rubio Arostegui
Marina Vishmidt
Escritora, investigadora y crítica de arte
Rubén Martínez
Investigador y profesor. Miembro del Observatorio Metropolitano de Barcelona
Yaiza Hernández
Profesora e investigadora. Central Saint Martins School of Art de Londres
Juan Arturo Rubio Arostegui
Profesor e investigador. Universidad Antonio de Nebrija
Ignacio Paris
Artista y escritor -
27 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Formación, investigación y profesionalización de los agentes
Esta mesa redonda pretende evaluar la actual situación del estamento artístico en España en cuanto a sus distintos rangos de actividad: investigación, formación y profesionalización. Se pretende definir el ámbito de adecuación de los distintos agentes, ayudar a generar vínculos y fomentar el intercambio y la creación de redes. Asimismo, considera importante instar a la investigación, profundizar en la educación a todos los niveles y en el estudio de los artistas españoles.
16:00 - 19:00 h Diálogos en torno a la actual situación de los distintos agentes en España, proponiéndose líneas de actuación que fomenten el intercambio y la creación de redes.16:00 - 16:45 h Diálogo en torno a la Investigación: Dora Garcia y Selina Blasco
16:45 - 17:30 h Diálogo en torno a la Formación: Juan Luis Moraza e Isidro López Aparicio
17:30 - 18:15 h Diálogo en torno a la Profesionalización: Tam Gryn y Estrella de Diego
18:15 - 19:00 h Conversación entre los participantes en los diálogos y el público moderada por Isidro López-AparicioModerador
Isidro López-Aparicio
Participantes
Dora García
Artista
Selina Blasco
Profesora e investigadora. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid
Juan Luis Moraza
Escultor y profesor. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo
Isidro López- Aparicio
Artista, comisario y profesor. Universidad de Granada
Tam Gryn
Jefe del Departamento de Curaduría y Directora para Latinoamérica del Artist Pension Trust
Estrella de Diego
Ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo. Universidad Complutense de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Construcción de relatos
La temática será abordada desde la óptica de las narrativas críticas. Este grupo de trabajo contribuirá a evidenciar la escasa visibilidad de los documentos y trabajos existentes y la actual preminencia de los grupos de investigación, centros de arte y de producción independientes, en detrimento de la universidad. Asimismo, el grupo propone establecer conexiones con grupos de investigación más jóvenes, para agitar el actual discurso con el fin de generar nuevas herramientas de análisis y nuevas estrategias narrativas. Todo ello con el objetivo de visibilizar los hitos y procesos de una naturaleza diferente, que rompan con las inercias y la circularidad que se derivan de los discursos ya existentes. Por último, se pretende revisar los canales de difusión y circulación de las ideas.
10:00 - 13:00 h Conversación en la que se abordarán cuestiones relativas a los trabajos de investigación que en la actualidad están llevando a cabo los diversos estamentos artísticos y universitarios, y determinar las razones de su escasa visibilidad. Los participantes propondrán líneas de actuación que establezcan vínculos entre los jóvenes investigadores y las distintas instancias artísticas.
ModeradoraPatricia Mayayo
10:00 - 11:30 h Conversación (1ª sesión): Juan Albarrán, Jorge Luis Marzo y Valentín Roma
11:30 - 13:00 h Conversación (2ª sesión): Jesús Carrillo, Lola Jiménez-Blanco y Glòria Picazo
ParticipantesJuan Albarrán
Profesor en el Duke Center for Hispanic Studies, Madrid y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid
Jorge Luis Marzo
Comisario, escritor y profesor. Escuela Universitaria BAU de Barcelona
Valentín Roma
Doctor en Historia del arte por la Southampton University y profesor en la escuela Elisava de Barcelona
Jesús Carrillo
Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía
Lola Jiménez-Blanco
Profesora de Historia del Arte. Universidad Complutense de Madrid
Glòria Picazo
Crítica de arte y comisaria. Directora del Centre d’Art la Panera de Lleida
Patricia Mayayo
Profesora de Historia del Arte. Universidad Autónoma de Madrid -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Arte, coleccionismo y creación de patrimonio
Evaluar la situación actual del mercado del arte y la figura del coleccionista en su relación con los estamentos públicos, museos y Administración es el objeto de este grupo de trabajo. Se hará especial énfasis en las cuestiones fiscales, entre otras la Ley del Mecenazgo, por su incidencia en la creación del patrimonio artístico contemporáneo. Se ha tomado como referencia el Informe del mercado del arte español en 2012, de la Fundación Arte y Mecenazgo y el Informe sobre el estado de la cultura española. Una aproximación al estado y el sistema de las artes visuales de 2011.
El grupo, en el momento actual, considera interesante abordar, desde las instancias del coleccionista y del museo, cuestiones referidas a la escasa presencia del arte español en el extranjero, reflexionar acerca de las carencias que impiden la contextualización del arte español en el panorama internacional y proponer actuaciones que fomenten y consoliden la relación entre entidades públicas y colecciones privadas. Destacar también la necesidad de una difusión amplia, variada y de calidad.
13:00 - 14:00 h Conferencia de Nacho Ruiz: El futuro ya no es lo que era. Nuevas estrategias para nuevos escenarios en el mercado de arte español
16:00 - 17:30 h Conversación que será planteada desde las instancias del coleccionista y del museo. Se reflexionará acerca de las carencias que dificultan o impiden la contextualización y visibilidad del arte español en el entorno internacional, proponiendo líneas de actuación.
ModeradorJoão Fernandes
Participantes
Patrizia Sandretto, Jaime Sordo y Gabriel Pérez-Barreiro
Nacho Ruiz
Galerista e historiador
Patrizia Sandretto
Coleccionista y Presidenta. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Jaime Sordo
Empresario, coleccionista y Presidente de la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915
Gabriel Pérez-Barreiro
Director y conservador jefe. Colección Patricia Phelps de Cisneros
João Fernandes
Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía -
28 noviembre, 2013 Edificio Nouvel, Auditorio 200
Autonomía y creación de redes
El grupo de trabajo de Autonomía y Redes se propone afrontar la reflexión en torno a estas cuestiones desde prácticas específicas que funcionan como productoras de red más que desde definiciones o esquemas teóricos previos. En este sentido, interesa acercarse a redes que no se establecen entre agentes afines -como en el caso de las redes de museos o las asociaciones de artistas o profesionales- sino desde colaboraciones heterogéneas, incluso conflictivas, que involucran tanto a productores culturales como a públicos.
Se trata de abordar la red y la creación artística en su capacidad -y límites- de generar articulación colectiva y tejido social. La transversalidad, el cuestionamiento de una cristalización institucional y la potencia de contagio de estas redes híbridas nos permitirán, tanto considerar alternativas de producción y circulación para las prácticas artísticas, como la emergencia de nuevas articulaciones que encarnarían distintos “modos de hacer autónomos”.
17:30 - 19:00 h Conversación sobre diferentes experiencias en relación con el trabajo en redes.
Moderadores: Támara Díaz y Fernando López (Museo Reina Sofía)Participantes: Joaquín Vázquez (BNV, Sevilla), Eva Fernández (Cine sin autor, Madrid), Marisa Pérez (Fundación de los Comunes) y Emily Pethick (Cluster)
19:00 - 20:00 h Clausura y presentación de conclusiones a cargo de los moderadoresParticipantes
Joaquín Vázquez
Co-fundador de BNV Producciones
Eva Fernández
Escritora y fundadora de Cine sin Autor
Marisa Pérez
Coordinadora de la Fundación de los Comunes
Emily Pethick
Directora de The Showroom y miembro de las redes Common Practice y Cluster en Londres
Tamara Díaz
Investigadora y curadora. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Fernando López
Gestor cultural e investigador. Departamento de Exposiciones del Museo Reina Sofía
Horizontes del Arte Contemporáneo en España
Celebrada el 27 nov 2013
Horizontes del Arte contemporáneo en España se concibe como un espacio plural de reflexión y debate, cuyo objetivo es generar propuestas a partir de un diagnóstico crítico del sistema del arte contemporáneo en España y su proyección internacional, desde distintos puntos de vista y aglutinando a todas las voces. Será un evento abierto al público y que será retransmitido vía streaming en la página web del proyecto.
Este simposio pretende visibilizar los logros y valores generados en el arte contemporáneo en nuestro país durante las dos últimas décadas, e identificar las prácticas y actitudes que impiden el desarrollo de todo su potencial, sobre todo, a nivel internacional, teniendo como fin prioritario la elaboración de propuestas de acción a la altura de los desafíos a los que se enfrenta el arte y la cultura contemporáneos en España.
El estudio se inició hace un año con un primer encuentro entre profesionales del mundo del arte en noviembre de 2012, mediante la organización de grupos y mesas de trabajo, focalizadas en cinco temas fundamentales. Este encuentro ha tenido una continuidad hasta hoy, ya que las mesas de trabajo dieron lugar al actual Observatorio Horizontes del Arte contemporáneo en España. Las conclusiones de aquellos días de trabajo están publicadas en la web del proyecto.
Un año después del primer encuentro de Horizontes del Arte contemporáneo en España, el Simposio contará con la participación de diferentes agentes de la escena actual del arte contemporáneo, y pretende visibilizar al público el estado de las cuestiones trabajadas por los grupos de trabajo del Observatorio así como de las conclusiones y propuestas que se podrían llevar a cabo para mejorar la proyección del arte contemporáneo español a nivel internacional. Está planteado en un formato dinámico y participativo, a partir de una serie de ponencias, diálogos y conversaciones sobre los cinco temas clave.
Coordina
YGBArt
Organiza
Fundación Banco Santander y Museo Reina Sofía
Más actividades
Paisajes en trance. El cine de Oliver Laxe
Del 5 al 28 de febrero, 2026 – Consultar programa
El Museo organiza durante el mes de febrero una retrospectiva completa de la filmografía de Oliver Laxe. El ciclo dialoga con la obra HU/هُو. Bailad como si nadie os viera, una instalación del autor de Sirāt concebida para el Espacio 1 del Museo Reina Sofía. El programa incluye los cuatro largometrajes realizados hasta la fecha por el cineasta, así como sus cortometrajes y una carta blanca de cuatro sesiones programadas por el autor en correspondencia con sus películas e intereses creativos.
Oliver Laxe representa una de las miradas más radicales del panorama fílmico contemporáneo. Su cine es un espacio resiliente, espiritual y transcultural, impregnado de un nomadismo cultural y social que refleja la vida y las creencias del cineasta, y que, en último término, propone una ética antimaterialista para afrontar nuestro tiempo. Su filmografía se caracteriza por una profunda espiritualidad, un tiempo contemplativo y una conexión íntima con la naturaleza y lo sagrado. En sus películas, Laxe ha abordado temas universales, como la redención o el sentido de la existencia, a través de relatos que se desarrollan en paisajes remotos, rurales y atemporales con atmósferas influidas por el cine de género, como el western o el policíaco. Los personajes de su cine, en su mayoría actores no profesionales, atraviesan territorios físicos a la vez que experimentan viajes interiores insuflados por la culpa, el deseo de reintegrarse en comunidad o la realización de un propósito final que ignoran. La naturaleza, con especial énfasis en el desierto y en el paisaje, es otro personaje más, una presencia viva y panteísta que condiciona y refleja los conflictos humanos. El tiempo dilatado, la atención a la experiencia sensorial y las alusiones a la religiosidad antigua nos sitúan en una concepción meditativa del cine que apela a ser un manifiesto para reencantar el mundo.
En la carta blanca el cineasta ha programado cuatro películas que cartografían sus obsesiones. Highway (1999), de Serguei Dvortsevoy, una ruta por los páramos de Kazajistan a través de un circo ambulante; Las estaciones (1975), de Artavazd Peleshian, una oda al transcurrir del tiempo a través del paisaje; Trás-os-Montes (1976), de António Reis y Margarida Cordeiro, una ficción etnográfica del campesinado portugués en sus rituales y pureza vital; y La isla desnuda (1960), de Kaneto Shindô, la lucha cotidiana de una familia de cuatro miembros en un paraíso natural.
Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.
Trabajo cultural
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.