Robert Capa (Ernö Friedmann, André), Madrid, barrio de Vallecas, noviembre-diciembre 1936, 1936. Museo Reina Sofía
Donación de Cornell Capa, Nueva York, 1998
Este encuentro internacional en torno a la figura de Robert Capa (Budapest, 1913 - Thai Binh, Vietnam, 1954), uno de los fotoperiodistas de guerra más reconocidos de la historia, se celebra en el marco de la iniciativa gubernamental España en Libertad. 50 años y con ocasión de la declaración como Lugar de Memoria Democrática del conjunto formado por el edificio situado en el número 10 de la calle Peironcely, la plaza del Fotógrafo Robert Capa y la parroquia de San Carlos Borromeo de Vallecas.
La emblemática foto que Robert Capa captó en 1936 en esta zona del Madrid republicano, protagonizada por unos niños anónimos que charlan ante la fachada de un edificio bombardeado por la aviación nazi-fascista, se ha convertido, en los últimos años, en el elemento catalizador de una enérgica acción colectiva que reivindica la memoria y denuncia el horror y la barbarie de las guerras del pasado y presente.
En este contexto, representantes del ámbito cultural, académico y de las organizaciones de la sociedad civil de Alemania, Estados Unidos y España conversan en torno al legado de Capa y del fotoperiodismo en la memoria democrática europea, profundizando en dos iniciativas ciudadanas que construyen Europa desde su memoria compartida: #SalvaPeironcely10, en Entrevías (Puente de Vallecas), y la Capa Haus Initiative, en el barrio de Lindenau (Leipzig), ambas hermanadas por la protección y la conservación del patrimonio histórico y por la defensa de la paz.
La mesa redonda cuenta con la participación de Cynthia Young, Juan Miguel Sánchez Vigil, Ulf-Dietrich Brumann y José María Uría Fernández, y está moderada por Myriam Soto Lucas. Asimismo, cuenta con la presencia de Carmina Gustrán Loscos, comisionada de España en Libertad. 50 años.
Organiza
Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática
Acoge
Museo Reina Sofía
Participantes
Ulf-Dietrich Braumann
es doctor en Ingeniería. Su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente en el ámbito de la cibernética técnica y la biomedicina. Actualmente trabaja como investigador en el Institut für Angewandte Informatik (Instituto de Informática Aplicada) de Leipzig. Desde 2012, coordina la iniciativa ciudadana de Capa-Haus (Casa Capa) en Leipzig, cuyo edificio fue inmortalizado en la serie fotográfica de Robert Capa The Last Man to Die [El último hombre en morir], realizada en abril de 1945 durante la liberación de Leipzig del régimen nazi, y cuyo título hace referencia a los últimos instantes de vida del soldado Raymond J. Bowman. Gracias a la movilización de la ciudadanía se logró salvar el edificio en ruinas, evitando la especulación inmobiliaria.
Carmina Gustrán Loscos
es licenciada en Historia por la Universidad de Zaragoza, Master of Arts in Culture, Policy and Management por la City-University of London (Reino Unido) y Doctorado Europeo en Historia Contemporánea por la Universidad de Zaragoza y la Université de Nantes (Francia). Investigadora postdoctoral en la Universidad de Zaragoza en historia pública y representaciones culturales de la historia contemporánea de España. Combina su trayectoria como profesora e investigadora universitaria con una dilatada experiencia como gestora cultural. Ha trabajado en la University of Leeds, en la Newcastle University, en la Universidad de Zaragoza y en instituciones como el Ministerio de Cultura y Deporte, Caixaforum Zaragoza y el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Actualmente es comisionada de la iniciativa gubernamental España en Libertad. 50 años.
Juan Miguel Sánchez Vigil
es catedrático de Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, especialista en documentación fotográfica y director del grupo de investigación Fotodoc. Trabaja en la recuperación, conservación y difusión del patrimonio fotográfico en colaboración con instituciones y empresas, entre ellas el Instituto del Patrimonio Cultural de España, la Biblioteca Nacional de España, el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, el Instituto de Valencia de Don Juan o Acciona. Es autor de numerosas publicaciones, entre ellas el libro Fotoperiodismo y República (Cátedra, 2014), realizado junto con María Olivera Zaldua. Ha comisariado diversas exposiciones, entre las que destacan: Archivo fotográfico Banco de España. De la albumina al píxel (Banco de España, 2024); María Goyri en la Universidad. Investigación y creación (1892-1909) (Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, Universidad Complutense de Madrid, 2023); Kâulak: fotógrafo, pintor y escritor (Biblioteca Nacional de España, 2022) y Alfonso (1902-1990), académico de Bellas Artes (Centro Cultural Conde Duque, 1990).
Myriam Soto Lucas
es periodista de larga trayectoria, debuta en Antena 3 Radio y continua en la Cadena SER, donde ha desarrollado, principalmente, su carrera. Ha cubierto información política, laboral, cultural y social, y actualmente forma parte del equipo del programa radiofónico Hoy por Hoy Madrid. Practicante de un periodismo desde el compromiso social, ha seguido desde sus inicios a la plataforma #SalvaPeironcely10 y ha impulsado proyectos como la puesta en marcha de un grupo de apoyo a los familiares de personas internas en las cárceles de Madrid.
José María Uría Fernández
es doctor en Ciencias de la Información, está al frente del Área de Cultura y del Centro Documental de la Fundación Manuel Fernández «Lito». Asimismo, forma parte de la junta directiva de la Sociedad Española de Información y Documentación Científica (SEDIC) y ejerce como profesor asociado en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Coordina la Plataforma #SalvaPeironcely10 y codirige el Festival Robert Capa estuvo aquí. Destaca también como creador y coordinador de la iniciativa Los libros, a las fábricas, reconocida en 2021 con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura.
Cynthia Young
es directora de The Robert Capa and Cornell Capa Archive en el International Center of Photography (ICP) de Nueva York e integrante de la junta directiva de Magnum Foundation. Ha comisariado numerosas exposiciones y ha publicado diversos estudios sobre Capa y otros grandes fotorreporteros contemporáneos, entre ellas: Capa in Color (2014); We Went Back: Photographs from Europe 1933-1956 by Chim (2013) y The Mexican Suitcase: The Rediscovered Spanish Civil War Negatives of Robert Capa, Chim and Gerda Taro (2010), que itineraron por todo el mundo. También estuvo a cargo de la aclamada edición sobre el trabajo de Capa en la Guerra Civil española titulada Death in the Making: Reexamining the Iconic Spanish Civil War Photobook (2020). Con más de veinte años de trayectoria en ICP, Young sigue contribuyendo al debate mundial sobre la fotografía, el arte, la memoria y la responsabilidad social.
Más actividades
Querido Felix:
Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado - Consultar horarios
El inconfundible trabajo artístico de Felix Gonzalez-Torres, que de mayo a octubre de 2026 protagoniza la exposición Dulce venganza, no se conforma con emitir mensajes cargados de evocación poética, reflexión vital o biográfica, o incluso de un claro posicionamiento político y ético, sino que busca una respuesta activa por parte de quien visita la muestra. La obra del artista invita a hacerse cargo de esos mensajes para que, si le place, conmueve o interpela, el público participe en el diálogo y complete la propuesta artística con sus acciones.
Así, la visita comentada Querido Felix: ofrece un recorrido compartido y dialogado por la exposición, con el objetivo de pensar y sentir en colectivo los gestos que la obra del artista propone. Acciones tan aparentemente sencillas como cruzar una cortina de cuentas, coger un caramelo y comerlo, llevarse un póster de una pila o, simplemente, mirar con atención un cartel, encierran modos de entender la vida, la pérdida, el amor, la injusticia o el paso —nunca lineal— del tiempo. El objetivo último de esta visita, por tanto, no es el de fijar significados o sobrecargar de interpretaciones las obras, tampoco pretende cristalizar una imagen del artista y su vida que dé respuesta a preguntas que no la tienen. Al contrario, la actividad busca propiciar un espacio para la apertura compartida de sentido de estos objetos aparentemente sencillos y ensayar así una posible correspondencia de vuelta desde el aquí y el ahora. Un torpe ensayo de respuesta que comience, por ejemplo, con un simple Querido Felix:
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.