Éric Alliez y Maurizio Lazzarato. Guerras y capital
Celebrada el 12 dic 2017
El ciclo Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, que se ha aproximado al mural Guernica desde sus reverberaciones contemporáneas, finaliza con la conferencia Guerras y capital de los filósofos Éric Alliez y Maurizio Lazzarato. A través de las intervenciones y aportaciones de los distintos especialistas que han participado a lo largo del año 2017, esta iniciativa ha buscado repensar esta obra en su complejidad y pluralidad: concebida como intervención pública e internacional frente a la guerra, situada en el centro de la experiencia histórica del exilio republicano y sus ecos en la España democrática, y construida emocionalmente a partir de sucesivas activaciones en contextos de represión y ataque a los derechos humanos.
Con ello, Devenir Guernica ha invitado a reflexionar sobre qué significa posicionar la práctica artística bajo el foco de estos desafíos (guerra, exilio y desplazamiento) y si, en su capacidad de representación y de superar los marcos institucionales, continúa siendo un elemento crucial para formular ejercicios críticos y de resistencia en nuestra sociedad contemporánea.
Esta última conferencia está dedicada a la concepción contemporánea de la guerra. Los ponentes Éric Alliez y Maurizio Lazzarato sostienen que vivimos instalados en una serie de guerras continuas de clase, raza, sexo y género; de guerras del medio ambiente contra la civilización y de guerras de subjetividades que fragmentan a la población. La guerra, sostienen, no es un acontecimiento periférico o residual, sino que constituye el motor secreto de la gobernanza neoliberal.
Ambos analizan la guerra como dispositivo de organización y regulación del capitalismo, partiendo de que este sistema, al movilizar los recursos en una acumulación sin fin, genera un modelo de conflicto y violencia que replica los efectos de una guerra civil.
La paz y la guerra se disuelven así en un continuum en el que la forma de la violencia cambia, pero el impacto de su ingeniería social se multiplica al articularse en un diseño integral de sometimiento y explotación. De este modo, muta el concepto de guerra, también el concepto de política en esta época de alta tolerancia a la muerte y la violencia. Y cambian, por supuesto, las formas de resistencia, de lucha y de constitución antisistémica de las políticas revolucionarias, cuya primera puesta a punto se ensayó en los movimientos revolucionarios de 1968 y en el largo mayo italiano de la década de 1970, y cuyas formas contemporáneas reconocemos en las nuevas prácticas críticas como la Primavera Árabe, la resistencia al mecanismo de la deuda del pueblo griego, o a las movilizaciones brasileñas, francesas, portuguesas y estadounidenses, entre otras.
Alliez y Lazzarato plantean releer la historia del capital a través de la guerra en sus manifestaciones múltiples y plurales, y se interrogan por el rol del arte en estas nuevas batallas.
Actividad incluida en
El ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia
Enlace relacionado
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Éric Alliez. Filósofo y profesor en la Universidad Paris 8 y en el Centro de Investigación en Filosofía Europea Moderna de la Universidad de Kingston (Londres). Ha sido editor de la revista Multitudes entre 2000 y 2007. Su trabajo amplía el pensamiento de Gilles Deleuze y Félix Guattari desde un planteamiento transdisciplinar. Es coautor junto con Andrew Goffey de The Guattari Effect (Continuum, 2011), con Peter Osborne de Spheres of Action: Art and Politics (MITpress, 2013) y con Maurizio Lazzarato de Guerres et capital (Éditions Amsterdam, 2016), así como de otros ensayos.
Maurizio Lazzarato. Sociólogo y filósofo, ha reflexionado sobre la construcción subjetiva y social de la deuda y las condiciones políticas de la nueva economía inmaterial. Ha publicado, entre otros, los estudios, Marcel Duchamp y el rechazo del trabajo (Casus Belli, 2017), Gobernar a través de la deuda (Amorrortu, 2015) y La fábrica del hombre endeudado (Amorrortu, 2013). Es coautor junto con Éric Alliez de Guerres et capital (Éditions Amsterdam, 2016).
Más actividades
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.
Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.