Éric Alliez y Maurizio Lazzarato. Guerras y capital

Celebrada el 12 dic 2017
El ciclo Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, que se ha aproximado al mural Guernica desde sus reverberaciones contemporáneas, finaliza con la conferencia Guerras y capital de los filósofos Éric Alliez y Maurizio Lazzarato. A través de las intervenciones y aportaciones de los distintos especialistas que han participado a lo largo del año 2017, esta iniciativa ha buscado repensar esta obra en su complejidad y pluralidad: concebida como intervención pública e internacional frente a la guerra, situada en el centro de la experiencia histórica del exilio republicano y sus ecos en la España democrática, y construida emocionalmente a partir de sucesivas activaciones en contextos de represión y ataque a los derechos humanos.
Con ello, Devenir Guernica ha invitado a reflexionar sobre qué significa posicionar la práctica artística bajo el foco de estos desafíos (guerra, exilio y desplazamiento) y si, en su capacidad de representación y de superar los marcos institucionales, continúa siendo un elemento crucial para formular ejercicios críticos y de resistencia en nuestra sociedad contemporánea.
Esta última conferencia está dedicada a la concepción contemporánea de la guerra. Los ponentes Éric Alliez y Maurizio Lazzarato sostienen que vivimos instalados en una serie de guerras continuas de clase, raza, sexo y género; de guerras del medio ambiente contra la civilización y de guerras de subjetividades que fragmentan a la población. La guerra, sostienen, no es un acontecimiento periférico o residual, sino que constituye el motor secreto de la gobernanza neoliberal.
Ambos analizan la guerra como dispositivo de organización y regulación del capitalismo, partiendo de que este sistema, al movilizar los recursos en una acumulación sin fin, genera un modelo de conflicto y violencia que replica los efectos de una guerra civil.
La paz y la guerra se disuelven así en un continuum en el que la forma de la violencia cambia, pero el impacto de su ingeniería social se multiplica al articularse en un diseño integral de sometimiento y explotación. De este modo, muta el concepto de guerra, también el concepto de política en esta época de alta tolerancia a la muerte y la violencia. Y cambian, por supuesto, las formas de resistencia, de lucha y de constitución antisistémica de las políticas revolucionarias, cuya primera puesta a punto se ensayó en los movimientos revolucionarios de 1968 y en el largo mayo italiano de la década de 1970, y cuyas formas contemporáneas reconocemos en las nuevas prácticas críticas como la Primavera Árabe, la resistencia al mecanismo de la deuda del pueblo griego, o a las movilizaciones brasileñas, francesas, portuguesas y estadounidenses, entre otras.
Alliez y Lazzarato plantean releer la historia del capital a través de la guerra en sus manifestaciones múltiples y plurales, y se interrogan por el rol del arte en estas nuevas batallas.
Actividad incluida en
El ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia
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Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Éric Alliez. Filósofo y profesor en la Universidad Paris 8 y en el Centro de Investigación en Filosofía Europea Moderna de la Universidad de Kingston (Londres). Ha sido editor de la revista Multitudes entre 2000 y 2007. Su trabajo amplía el pensamiento de Gilles Deleuze y Félix Guattari desde un planteamiento transdisciplinar. Es coautor junto con Andrew Goffey de The Guattari Effect (Continuum, 2011), con Peter Osborne de Spheres of Action: Art and Politics (MITpress, 2013) y con Maurizio Lazzarato de Guerres et capital (Éditions Amsterdam, 2016), así como de otros ensayos.
Maurizio Lazzarato. Sociólogo y filósofo, ha reflexionado sobre la construcción subjetiva y social de la deuda y las condiciones políticas de la nueva economía inmaterial. Ha publicado, entre otros, los estudios, Marcel Duchamp y el rechazo del trabajo (Casus Belli, 2017), Gobernar a través de la deuda (Amorrortu, 2015) y La fábrica del hombre endeudado (Amorrortu, 2013). Es coautor junto con Éric Alliez de Guerres et capital (Éditions Amsterdam, 2016).
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El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.

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Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
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Remedios Zafra
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La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra

Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
