Celebrada el 14, 28 oct, 11, 25 nov, 09, 23 dic 2021; 06, 20 ene 2022
No soy un intelectual, escribo con el cuerpo.
Y lo que escribo es una niebla húmeda.
Clarice Lispector, La hora de la estrella, 1977
Serenity Rave es un espacio en el que no existe el tiempo tal y como lo concebimos. Un lugar, pero también un latido, algo que no es visible aunque está presente. Es una suspensión que permanece, que no se cristaliza. Al contrario, tiene la capacidad de mutar en las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos. El diccionario nos dice que sereno, en una de sus acepciones, es la “humedad de la atmósfera en la noche”. Esta imagen nos sirve de partida para describir lo que sucede durante las ocho sesiones que propone equipo1821. Mezclando esta idea con el concepto de rave como un espacio soportado por un beat (pulso) que sostiene a una multitud bailando durante horas (y que, al final, genera una forma de estar junt+s), nos adentramos en el trabajo sobre el cuerpo desde lugares intermedios y poco definidos a partir de los que ir generando un lenguaje compartido. Espacios donde nuevas lógicas puedan emerger, lógicas que nos separan de sistemas de pensamiento establecidos, capitalizados y productivos. Aquí no valen razones ni sujetos autocentrados, sino articulaciones responsables, cuerpos afectados, que afectan; un espacio para el movimiento, la confianza, el cuidado y la sintonía.
La presente edición de equipo1821, se organiza en dos convocatorias (febrero y octubre) e invita a jóvenes de 18 a 21 años a adentrarse en el Museo desde el cuerpo, el sonido del techno y la electrónica, los bailes desarticulados, la observación y la escucha de la arquitectura que les rodea. En sus dinámicas se explora la idea de quietud en relación con el cuerpo físico y se entrena la percepción de las cosas invisibles. Los participantes están invitados a componer creaciones propias. Las sesiones están acompañadas por Laura Ramírez Ashbaugh, bailarina y coreógrafa, que invita a habitar el Museo desde su práctica artística y la de algunas colaboradoras para facilitar un espacio de encuentro, investigación y creación.
Organiza
Museo Reina Sofía
Programa
Sesiones y horario
2ª convocatoria: 14 y 28 de octubre, 11 y 25 de noviembre, 9 y 22 de diciembre, 2021, 20 y 27 de enero, 2022; de 17:30 a 20:30 h / 1ª convocatoria (cerrada): del 18 de febrero al 10 de junio, 2021
Participantes
Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Interesada en las ideas de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y la mezcla del feeling con el beat, su labor se centra en pensar y explorar la danza y la coreografía. Trabaja activamente con Ainhoa Hernández, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, y está iniciando su proyecto como DJ. Así mismo, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Play Dramaturgia o Quim Bigas. En relación con su trabajo como creadora e intérprete, que se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia, imparte talleres, clases de movimiento y ofrece apoyo como tutora, haciendo seguimiento a diferentes artistas y colectivos. Ha generado espacios de estudio, como MovLab en La Casa Encendida, o de lectura, como EL CLUB en los Teatros del Canal. Junto con Andrea Zavala, trabaja en la creación “de un deporte para desaparecer”, así como en proyectos musicales y textuales. Como mediadora, colabora con el Área de Educación del Museo Reina Sofía. Ha mostrado sus últimas creaciones y colaboraciones en Francia, Argentina, México, Uruguay, EE.UU. y España.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.