Encuentro en torno a Carl Andre
Yasmil Raymond en conversación con João Fernandes
Celebrada el 04 may 2015
Este encuentro introduce la exposición en el Museo dedicada al artista norteamericano Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) y busca poner en perspectiva una trayectoria artística que atraviesa la segunda mitad del siglo XX y que historiográficamente ha venido marcada por su adscripción generacional al momento de redefinición de la escultura emprendido por el minimalismo.
Carl Andre. Escultura como lugar, 1958-2010, muestra organizada por la Dia Art Foundation en asociación con el Museo Reina Sofía, es la primera retrospectiva del artista que revisa los cincuenta años de su producción artística, en cuyo transcurso ha creado más de dos mil esculturas y otros tantos de poemas, además de docenas de objetos difíciles de clasificar y centenares de postales. A la lectura tradicional de su trabajo escultórico, basada en la puesta en crisis de las nociones de autoría, objeto y espectador, la exposición pretende contribuir con un replanteamiento de la obra de Andre desde su singularidad. Así, se profundiza en dos elementos clave para entender a esta compleja figura: de un lado, el diálogo generacional que mantiene tanto con la vanguardia histórica como con las ideas de la posmodernidad que anticipa y, de otro, los efectos de su obra poética. Al reflexionar sobre la materialidad de la escultura y la escritura, sobre la forma del lenguaje y de la materia, el artista ensaya un devenir de la historia, descodificando y proponiendo otra lectura del presente; y, en última instancia, traslada el arte al ámbito de la experiencia. Es la conjunción de estos dos modos de creación, el lugar de los materiales y de las palabras, la que explica la relación de reciprocidad que mantiene Andre con el lugar.
Tras la conversación, el público asistente podrá asistir a la inauguración de la exposición que tendrá lugar en el Palacio de Velázquez a las 20:00 h.
En colaboración con
Participantes
João Fernandes, subdirector del Museo Reina Sofía. Anteriormente fue director del Museo de Serralves en Oporto, donde comisarió, entre otras, la exposición Robert Morris: Films and Videos / Bodyspace Motionthings (2011), junto a Ryan Roa.
Yasmil Raymond, conservadora de la Dia Art Foundation en Nueva York desde 2009 y comisaria, junto a Philippe Vergne, de la exposición Carl Andre. Escultura como lugar, 1958-2010. Ha organizado recientemente proyectos y exposiciones de artistas tales como Thomas Hirschhorn (2013-12), Jean-Luc Moulène (2012) o Yvonne Rainer (2011-12).
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
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Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.