Encuentro en torno a Nasreen Mohamedi
Celebrada el 23 sep 2015
Este encuentro introduce la retrospectiva dedicada a la artista india Nasreen Mohamedi (Karachi, 1937- Baroda, 1990), una exposición que pretende reconocer la especificidad de su obra más allá de los relatos canónicos que sistemáticamente la han situado en relación con la abstracción minimalista. La obra de Mohamedi, cuya atención ha ido en aumento en la última década, se presenta como un trabajo en movimiento, un movimiento que no es solo el geopolítico o transnacional, que marca su biografía, sino también el del desplazamiento por las fuentes y los discursos tradicionales y modernos. El encuentro, con dos intervenciones y un debate posterior entre Roobina Karode y Geeta Kapur, busca reenmarcar y abrir a discusión una obra en la que conviven conceptos: lo racional y lo poético, lo filosófico y lo místico, lo específico y lo transcendente; así como formatos; pintura, diario, dibujo, fotografía.
En colaboración con
Participantes
Roobina Karode. Directora y conservadora jefe del Kiran Nadar Museum of Art de Nueva Delhi. Ha sido profesora de historia del arte y estética y tiene una larga trayectoria en la crítica de arte moderno y contemporáneo. Entre las exposiciones que ha comisariado, destacan: Tiger by the Tail: Contemporary women artists of India transforming culture (Women's Research Study Centre at Brandeis University, Boston, 2007) o Crossings: time unfolded-II (Kiran Nadar Museum of Art, Nueva Delhi, 2012). Es la comisaria de la exposición Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intensa (The Metropolitan Museum of Art y Museo Reina Sofía, con la colaboración del Kiran Nadar Museum of Art, 2015-2016).
Geeta Kapur. Historiadora del arte. Autora, entre otras muchas publicaciones, de: Contemporary Indian Artists (Vikas, Delhi, 1978), When was Modernism: Essays on Contemporary Cultural Practice in India (Tulika, Delhi, 2000) y Ends and Means: critical inscriptions in contemporary art (Tulika, Delhi, 2011). Ha impartido clases y conferencias en universidades e instituciones internacionales y comisariado proyectos como Contemporary Indian Art (Royal Academy of Arts, Londres, 1982), Dispossession (I Bienal de Johannesburgo, 1995), Bombay/ Mumbai (dentro de la exposición Century City: Art and Culture in the Modern Metropolis. Tate Modern, 2001) y subTerrain: artworks in the cityfold (dentro del proyecto Body.City. Haus der Kulturen der Welt, Berlín, 2003).
Más actividades
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Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
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