Musas insumisas
Recorrido por la exposición a cargo de Babette Mangolte, Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi
![Delphine Seyrig y la actriz Viva Lors, durante el rodaje de Sois belle et tais-toi [Se hermosa y cállate]. Fotografía, 1975. Cortesía de Archivo Seyrig](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/musas-g.gif.webp)
Celebrada el 24 sep 2019
La exposición Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80, (Museo Reina Sofía, 25 de septiembre, 2019 – 23 de marzo, 2020) explora los cruces entre el cine, el vídeo y el feminismo en Francia durante esas décadas de agitación política, asociando vídeos, obras de arte, fotografías, documentos de archivo y películas en secciones que expresan una multiplicidad de inquietudes cívicas. La fotógrafa y cineasta experimental Babette Mangolte, junto con las comisarias de la exposición Nataša Petrešin-Bachelez y Giovanna Zapperi incidirán, en esta visita comentada a la muestra previa a su inauguración, en la compleja red de alianzas entre escritoras, artistas y cineastas, de la que formaron parte Seyrig y otras activistas, como su amiga y también actriz Jane Fonda, la cineasta Babette Mangolte, la poeta y pintora Etel Adnan o la escritora Kate Millet, entre otras.
Delphine Seyrig (1932-1990) es conocida como actriz por los papeles que desempeñó en el cine de autor francés, sobre todo en la película El año pasado en Marienbad (1961), de Alan Resnais, en la que interpretaba a un personaje símbolo de una feminidad idealizada. Pero "actuar" no era simplemente una profesión para Seyrig: en los años setenta, se convirtió para ella en una forma de activismo feminista. Al mismo tiempo, su colaboración con cineastas como Chantal Akerman, Marguerite Duras o Ulrike Ottinger le permitió estudiar una amplia variedad de roles femeninos y desentrañar su propia imagen de diva. Alrededor de 1975, junto con la videoartista Carole Roussopoulos y la traductora Ioana Wieder, produjo una serie de audiovisuales bajo el nombre colectivo "Les Insoumuses" (Musas insumusas), en los que el vídeo era utilizado como herramienta emancipadora y agente del activismo político. En 1982, las tres mujeres crearon el Centro audiovisual Simone de Beauvoir en París, integrado por un archivo audiovisual sin precedentes sobre las luchas de la época como por el aborto legal, contra la tortura y la guerra de Vietnam, por los derechos de las trabajadoras sexuales y los presos políticos, por el movimiento antipsiquiátrico.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Babette Mangolte, fotógrafa y cineasta exprimental francesa, tras formarse en el programa de estudios de la École Nationale de Photographie et de Cinématographie se trasladó a Nueva York, donde vive y trabaja desde 1970. Documentó fotográficamente performances de artistas y bailarines de la escena artística del downtown neoyorquino, como Marina Abramović, Trisha Brown y Philip Glass. Trabajó con Chantal Akerman e Yvonne Rainer como directora de fotografía hasta que en 1975 empezó a producir sus propias películas.
Nataša Petrešin-Bachelez, comisaria independiente, editora y escritora. Comisaria de Contour Biennale 9 (Bélgica, 2019) y comisaria asociada en Kadist, París. Cofundadora, junto con Elisabeth Lebovici y Patricia Falguières, del seminario Something You Should Know, en la EHESS (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, París), ha sido editora de L’Internationale Online y la revista Manifesta y co-directora de Les Laboratoires d’Aubervilliers.
Giovanna Zapperi, historiadora del arte, es profesora de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Tours. Trabaja sobre la intersección entre historia del arte, estudios visuales y feminismo. Ha publicado L’artiste est une femme. La modernité de Marcel Duchamp (2012), Lo schermo del potere. Femminismo e regime della visibilità (2012) con Alessandra Gribaldo, y Carla Lonzi. Un’arte della vita (2017, edición francesa en 2018).
Más actividades
Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.
Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.
Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.
Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.