Celebrada el 06 oct 2017
Con motivo de Palimpsesto, la instalación que Doris Salcedo (Bogotá, 1958) presenta a partir del 6 de octubre en el Palacio de Cristal, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre la artista y la historiadora del arte Estrella de Diego, en el que ambas examinan cómo el arte se enfrenta a la penetración de la violencia en cada gesto, objeto y situación de la sociedad contemporánea.
Formada en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Salcedo complementa sus conocimientos de escultura entre 1982 y 1984 en la Universidad de Nueva York, donde estudia la corriente minimalista, lenguaje que subvertiría radicalmente. En su obra, aborda la relación del arte con el trauma y su capacidad para revelar y exorcizar públicamente el duelo ante la pérdida. Para ello, adopta la repetición y la serialidad de la escultura minimalista, definiendo un espacio de silencio y sobrecogimiento que propicia el recuerdo y la conmemoración. Sin embargo, al contrario de lo que sucede en el minimalismo, la artista incorpora referencias a casos de violencia concretos de la historia colombiana reciente, de modo que sus instalaciones se encuentran a medio camino entre la reliquia —objetos personales, muebles, cabellos o ropa— y el anti-monumento, otorgando visibilidad a aquellas víctimas que carecen de reconocimiento público.
La obra de Salcedo busca contribuir a (re)construir la historia, incompleta y fragmentada, de los seres que habitan en la periferia de la vida. No en vano, esta artista, que suele describirse a sí misma como una escultora al servicio de las víctimas, concibiendo su obra como una oración fúnebre con la que trata de erigir los principios de una "poética del duelo". En este sentido, obras como Atrabiliarios (1990-1991), una serie de veinte nichos con las huellas dejadas por los zapatos de mujeres colombianas víctimas de secuestro y violación que permanecen sin identificar, o La Casa Viuda (1992-1995), una instalación formada por esculturas de muebles y puertas ensambladas tomadas de casas asoladas por los llamados “escuadrones de la muerte” en Colombia, muestran al espectador la historia y los sujetos invisibles en una sociedad en conflicto.
En colaboración con
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Doris Salcedo. Artista. Ha participado en numerosos eventos internacionales, como la Bienal de São Paulo (1998), la documenta XI de Kassel (2002) y la Bienal de Estambul (2003). Ha expuesto individualmente su trabajo en instituciones como el New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1998); el San Francisco Museum of Modern Art (1999 y 2005); la Tate Britain, Londres (1999); el Camden Arts Centre, Londres (2001); la Tate Modern, Londres (2007); el Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte (2008); el Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México, la Moderna Museet, Malmö, y el CAM Gulbenkian, Lisboa (2011); el MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo), Roma, y la Pinacoteca de São Paulo (2012), el Hiroshima Museum of Contemporary Art, Hiroshima (2014); y el Museum of Contemporary Art, Chicago (2015). Ganadora del Premio Velázquez en 2010 y del Premio Nasher en 2016.
Estrella de Diego. Ensayista y catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su investigación sobre los estudios de género y la práctica artística contemporánea en numerosas publicaciones, como La mujer y la pintura del siglo XIX español (1987), El andrógino sexuado (1992), Tristísimo Warhol (1999), Quedarse sin lo exótico (1999), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (2003), Remedios Varo (2007), Maruja Mallo (2008), No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores (2011) o Rincones de postales: turismo y hospitalidad (2014). Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010) y se incorporó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2016.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
Martes 26 y miércoles 27 de mayo, 2026 – Consultar programa
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.