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Viernes 3 de diciembre, 2021 - 18:00 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Los Reinas posibles
Conferencia de Moisés Puente
—Presenta Lluís Alexandre Casanovas
Esta conferencia analiza las maquetas de los estudios arquitectónicos que concurrieron al Concurso Internacional de Arquitectura para la Ampliación del Museo organizado en 1999. Dicho certamen reunió a más de cien estudios internacionales y su recta final supuso la competición entre doce finalistas: Tadao Ando, Santiago Calatrava, Antonio Cruz y Antonio Ortiz, David Chipperfield, Manuel de las Casas, Zaha M. Hadid, Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, Juan Navarro Baldeweg, Jean Nouvel (ganador del concurso), Dominique Perrault y Guillermo Vázquez Consuegra. Las maquetas y documentos del Archivo Central, que se muestran por primera vez durante esta conferencia, han sido recuperados tras una larga investigación y permiten revisar las distintas reflexiones que hicieron sobre la institución cada uno de los participantes, así como dilucidar la evolución de algunas de las ideas sobre el Museo que no prosperaron, como un jardín público o grandes espacios comunales.
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Martes 14 diciembre, 2021 - 18:00 h / Edificio Nouvel, Biblioteca y Centro de Documentación
Recorrido desde el Archivo Central
En la segunda sesión de la actividad, Isabel Bordes, Alberto Medina y Daniel Pecharromán, miembros del equipo de la Biblioteca y Archivo Central, realizan una introducción al Archivo y un recorrido por diferentes estancias y lugares del Museo, con el fin de valorar in situ la evolución espacial y funcional de algunos de los edificios que componen la institución, así como visibilizar las consecuencias que han tenido en el entorno ciudadano esas decisiones arquitectónicas y urbanísticas. Este recorrido contribuye a ofrecer nuevas perspectivas de zonas habituales del Museo, invita a detenerse en lugares menos frecuentes o poco conocidos para el público, y conocer diversos proyectos en los que se encuentra inmerso el Museo. La visita finaliza en uno de los depósitos del Archivo Central. Ahí el equipo muestra las funciones, fines y servicios de este centro documental y una selección de materiales relacionados con la arquitectura de la institución: objetos, planos, fotografías y otros documentos capaces de reconstruir una parte, parcial e incompleta, pero al mismo tiempo apasionante y desconocida, de la historia de la institución.
Documentos 20. La idea de un museo
Arquitectura desde el Archivo Central del Museo Reina Sofía
Celebrada el 03 dic 2021
El programa Documentos está dedicado a las relaciones entre el arte y la actividad editorial, abordando temas como los efectos del archivo en las narraciones de la historia del arte, el libro de artista o la edición como práctica artística. Esta nueva edición analiza la presencia de la arquitectura en el Archivo Central del Museo Reina Sofía, que constituye un repositorio de su memoria y en el que se encuentra de manera fragmentaria la historia de la institución: sus orígenes como hospital del neoclasicismo, su funcionamiento durante la guerra civil española como hospital de campaña, su transformación en centro de arte y la ampliación como museo internacional. Numerosos hitos que permiten trazar una pequeña historia de la arquitectura civil y pública desde el siglo XVIII hasta nuestros días, sin perder de vista el proceso de configuración y la idea de cómo debe ser un museo.
Documentos 20 se desarrolla en dos sesiones. En la primera, el editor, crítico e historiador de la arquitectura Moisés Puente ofrece una conferencia en la que analiza las maquetas de los distintos estudios arquitectónicos que concurrieron al Concurso Internacional de Arquitectura para la Ampliación del Museo, organizado en 1999. En la segunda, el equipo de la Biblioteca y Archivo Central realiza un recorrido por el Museo a partir de los documentos generados por ese certamen y custodiados en la institución.
Programa
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
illycaffèParticipantes
Lluís Alexandre Casanovas Blanco es arquitecto, comisario y crítico. Ha sido comisario general de la Oslo Architecture Triennale (2016), junto con la After Belonging Agency, y recientemente ha formado parte del equipo curatorial de la exposición Niño de Elche. Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar en el Museo Reina Sofía (2020-2021). Ha sido becario del programa curatorial y estudios críticos Helena Rubinstein en el Whitney Museum of American Art, entre otros, y su trabajo ha sido reconocido con varias distinciones a nivel internacional.
Moisés Puente es arquitecto, editor y traductor de temas de arquitectura. Es editor de la revista 2G y fundador de la editorial independiente Puente Editores. Ha editado libros con textos de Alejandro de la Sota, Josep Llinàs, Jørn Utzon y Mies van der Rohe, entre otros, y es autor de las monografías sobre la obra doméstica de Mies van der Rohe y la obra de Alejandro de la Sota. En 2010 recibió el Premio FAD de Pensamiento y Crítica por su trayectoria profesional como editor. Ha publicado recientemente Cháchara y otras historias de la arquitectura (Caniche editorial, 2021).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.