Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje
Celebrada el 11 mar 1993
La mezcla indiscriminada de ambos soportes permite que el programa recorra distintos temas y enfoques mediante senderos afines que se bifurcan. Todas estas realizaciones (de duraciones comprendidas entre 3 y 45 minutos) se basan en materiales ajenos: imágenes encontradas, apropiadas, pilladas o legalmente adquiridas de archivos u otras fuentes; o también textos, sonidos u otros elementos, desechos y restos tomados y reciclados con otro propósito que aquel que los generó originalmente. En su mayor parte, se trata de imágenes y materiales reconocibles por su origen mediático, industrial, cuadriculado: imágenes, estereotipos, mensajes o detritos del cine, la televisión, la publicidad, la propaganda, los archivos audiovisuales, etc. Y, a su vez, se trata fundamentalmente de obras que tienen un carácter crítico, de deconstrucción o desmontaje de aquello que tales imágenes o mensajes quisieron decir o dictar en su vida anterior, en su montaje original.
Los métodos y procedimientos de desmontaje, collage y ensamblaje presentes en esta colección, son tan variados como las fechas y los contextos (o denominaciones) de origen de las distintas obras: desde el desmontaje burlesco o satírico-político a la gravedad de los conflictos y malestares del presente, los senderos del programa serpentean entre el eco de diferentes movimientos e ismos (artísticos e inartísticos; surrealismo, antibelicismo, letrismo, assemblage, pop, situacionismo, cine underground, feminismo, scratch video...); pero, sobre todo, siguen los pasos propios de artistas, cineastas, videoastas y desmontadores rabiosamente independientes.
El desglose del programa puede arredrar a quienes prefieren sortear los sinsabores de la vida y de la historia reciente. Sin embargo, también se ha concedido espacio al más lúdico entretenimiento. Y la garantía cubre, en cualquier caso, propuestas fuertes, densas en imágenes, sumamente variadas y acaso estimulantes, ante los “desmontajes” más sangrientos, y sufridos en carne ajena, con que suelen obsequiar los noticiarios de sobremesa.
Comisariado
Eugeni Bonet
Recursos
Desmontaje: film, vídeo/apropiación, reciclaje
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.