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27 noviembre, 2014 / Fundación 26 Diciembre. Calle Amparo 27
Desde la precariedad y la interdependencia
El encuentro comienza con un espacio abierto fuera de la institución en el que abordar colectivamente qué es eso del cruce de lo crip con lo queer. El objetivo es generar un marco común en el que situarnos desde los diferentes cuerpos, experiencias que confluyen en estas jornadas.
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28 noviembre, 2014 / Sala de Protocolo, Edificio Nouvel 6ª planta (acceso por terrazas) Museo Reina Sofía
DIVERSEXX[Y]S: Conversaciones en torno a diversidades y sexualidades
A partir de la experiencia de personas y colectivos en relación a cuerpos diversos y modos de vivir la sexualidad, esta sesión propone un debate que cuestiona las nociones de normalidad en relación al placer, el deseo y el cuerpo.
Participantes
Soledad Arnau: Filósofa y Sexóloga. Directora de la Universidad Abierta Iberoamericana Manuel Lobato (UAIML-IPADEVI). Directora y Presentadora del Programa de radio sobre sexo y sexualidad: «¡Acuéstate Conmigo!» (Radio YALOVERAS).
Rafa Reoyo: Activista en Derechos Humanos de las personas con diversidad funcional. Coordinador en España de Sex Asistent, red mundial sobre sexualidad y diversidad. Blogger del site http://sainternacional.blospot.com.es
Montserrat Neira: Politóloga e investigadora social. Trabajadora del sexo. Activista por los derechos de las trabajadoras del sexo en el Estado español.
Antonio Centeno: Activista del movimiento de vida independiente y codirector del documental "yes, we fuck!".
Montserrat A. Izquierdo: Investigadora en la Universidad Autónoma de Barcelona y activista por los derechos de las personas con diversidad funcional.
Germán Tomás: Miembro del Grupo de Apoyo Mutuo para personas psiquiatrizadas de Barcelona. El GAM es un grupo que desea juntarse para hablar en primera persona -del plural- de la salud, de su autogestión y de cómo combatir por una vida digna.
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29 noviembre, 2014 / Edificio Nouvel, Sala de Protocolo y Vestíbulo Auditorios
Talleres y ANTIPASARELA
La jornada del sábado se dedica a dos talleres en los que trabajar la diversidad desde las vivencias de cada unx y las formas en las que las encarnamos. Cada taller se realizará dos veces, una por la mañana y otra por la tarde, de manera que cada participante podrá participar en ambos si así lo desea. Tras los talleres habrá un espacio de encuentro y puesta en común. El día finaliza con una anti-pasarela abierta a la participación.
10.30-14.00 (Grupo 1) y 16:00-19:00 (Grupo 2)
Edificio Nouvel, Vestíbulo AuditoriosAutobiografías. Historias y memorias en una tela de araña
Este taller propone reflexionar sobre los relatos personales a través de una metodología feminista en la que las vivencias de cada unx se consideren como saberes situados legítimos. Frente a una sociedad capitalista que fomenta el individualismo, esta experiencia propone explorar la interdependencia de nuestras vidas, en una búsqueda de lo común que entiende que la vulnerabilidad se puede transformar en posibles prácticas de resistencia. La propuesta de este taller es partir de lo personal y llevarlo a lo político, pensar las conexiones crip-queer desde las vivencias y poner en cuestión la construcción individual de narraciones autobiográficas como sostén de nuestras identidades.
Es necesario traer un objeto personal fácil de transportar.
10.30-14.00 (Grupo 1) y 16:00-19:00 (Grupo 2).
Edificio Nouvel, Sala de ProtocoloLaboratorio de Cuerpos
Este taller quiere ser un lugar de experimentación colectiva, donde busquemos lugares de encuentro a partir de la riqueza de nuestras diversidades, generando un espacio de seguridad. Para ello proponemos profundizar en otras formas de comunicación que no pasen solo por el lenguaje oral que nos permitan, una aproximación desde otros lugares y mediante la acción, a la construcción del deseo, la mercantilización de los cuerpos, el género, lo erótico y el contacto con lxs otrxs.
Es necesario traer ropa cómoda.
20:00-21:00 h
Edificio Nouvel, Vestíbulo AuditoriosLA ANTIPASARELA: personas sofisticadas -criticadas -reibles -orgullosas -desafiantes -espumosas -vibrantes caminan hacia ti y tú qué opinas de ellas?
Esta anti-pasarela visibiliza a través del encuentro, el movimiento, la música y el humor la diversidad de los cuerpos abyectxs, viejxs, tullidxs, gordxs, taradxs, frente a un mundo que valora y visibiliza lo normativo, lo sano, lo deseable y lo conforme a determinados patrones establecidos. La anti-pasarela pretende desbordar las normas a través de la revolución que proponen los cuerpos crip-queer-deseantes, al sonido de la música de Viruta.
Celebrada el 27 nov 2014
Las alianzas entre sujetos entendidos como abyectos, según los parámetros de la normalidad capitalista, se han multiplicado en los últimos años. Si los movimientos feministas-queer abordan la diversidad sexo/género/deseo, la aproximación crítica de los estudios de la diversidad funcional y neurológica que aporta el movimiento crip, genera un marco común para cuestionar los cuerpos construidos como normalizados y/o normalizables.
La vulnerabilidad de estos cuerpos se presenta como espacio desde el que analizar múltiples cuestiones como diversidad, sexualidad, enfermedad, cuidados y afectos, en la búsqueda de una alternativa crip-queer por unas vidas que merezcan la pena ser vividas.
Estas jornadas, organizadas por el grupo de investigación Somateca, proponen generar un espacio dentro y fuera de la institución museística, en el que compartir experiencias y generar prácticas disidentes que permitan una ética y política de la interdependencia, la sostenibilidad y la solidaridad, en los márgenes del heteropariarcado neoliberal, neocolonial y capacitista.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.
School of SUP: sesión de cine trash
Jueves 30 de abril, 2026 – 19:00 h
El disparatado plan de estudios de School of SUP, que desarrolla el equipo1821, hace pública con esta proyección su particular muestra de trabajos de clase. Durante la sesión, se comparten tres cortometrajes grabados con cámaras analógicas, escritos, montados y protagonizados de forma colectiva por el propio alumnado al más puro estilo DIY. A continuación, se presenta American SUP (2026), largometraje trash e irreverente a cargo de Soy una pringada y Dani Tezla.
American SUP (2026) es un roadtrip por el Medio Oeste de Estados Unidos, grabado con una cámara de 1997, en el que la youtuber, dj, agitadora cultural y personalidad de culto de Internet Soy una pringada y Dani Tezla dirigen y protagonizan una aventura en la que no faltan apariciones estelares y escenarios imposibles: la casa de American Football, una tienda de cadáveres, la tormenta del Rainforest Cafe, un concierto de Cannibal Corpse, un sótano en Minnesota, hoteles infectos, sillas del cornudo (cuck chairs) y un hall of fame lleno de payasos. La película es una versión lo-fi del gótico americano con tintes folk, un género practicado por cineastas como George Kuchar, Harmony Korine y Sean Price Williams.
Esta sesión, asimismo, se articula con las líneas fundamentales del programa educativo equipo1821 School of SUP. Cine, arte y nihilismo en los noventa, en el que a través del cine —fundamentalmente de la década de 1990— se profundiza en diferentes prácticas artísticas underground, las culturas urbanas, los cruces del arte con la cultura popular y una suerte de ansiedad adolescente generacional como ruido de fondo.
RECREO #3. No tocar. Materiales, escultura y cuerpos en el aula
29 ABR 2026
La nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada bajo el nombre de Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, dedica una parte importante de sus salas a mostrar una serie de objetos que hacen desbordar la propia idea de escultura e invitan a desviar la habitual atención monodireccional en favor de experiencias más inmersivas y participativas. Así, el Itinerario II. Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales propone una sucesión de obras y prácticas artísticas con las que confrontar la manera en que reaccionan los cuerpos al encontrarse de frente con volúmenes, materiales, arquitecturas y acciones que, aunque no siempre sean entendidas, activan corporalmente.
Esta nueva sesión de RECREO, dirigida a profesorado de Primaria y Secundaria de cualquier asignatura, sitúa el foco en la relación entre cuerpo y materia en las prácticas artísticas contemporáneas. Muchas de las obras de la Colección exploran los materiales —orgánicos, industriales, arquitectónicos o cotidianos— como una extensión del cuerpo o como detonadores para sentir y repensar conceptos como la materialidad, la presencia, la fragilidad, lastransformaciones o la memoria. Desde esta perspectiva, se propone un acercamiento a estas propuestas artísticas con el fin de plantear herramientas pedagógicas que trabajen con el alumnado la percepción y reflexionen en torno a los objetos, los materiales y su relación con la dimensión corporal de la creación artística.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
![Aurèlia Muñoz, Ocell estel S2 [Pájaro-cometa S2], 1982. Archivo Aurèlia Muñoz](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/aurelia-munoz-charlainaugura.jpg.webp)
Aurèlia Muñoz. Entes
28 ABR 2026
Con motivo de la inauguración de Aurèlia Muñoz. Entes, exposición comisariada por la Fundación EINA a través de su plataforma einaidea, su director científico Manuel Cirauqui y las colaboradoras Rosa Lleó y Sílvia Ventosa dialogan en torno al planteamiento curatorial de esta muestra antológica dedicada a Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011). La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía y el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), traza un amplio recorrido por su trayectoria artística y revisa los ejes conceptuales que atraviesan su obra, imprescindible para comprender el desarrollo del arte textil contemporáneo.
El encuentro pretende explorar las nuevas perspectivas aportadas por esta exposición y ofrecer una lectura ampliada del legado de Muñoz, recorriendo más de cincuenta años de práctica artística: desde las estructuras textiles monumentales hasta las esculturas de papel hecho a mano, desde sus inicios vinculados a la nouvelle tapisserie y a la Escuela Catalana del Tapiz hasta la consolidación de un lenguaje propio que desborda los límites del tejido y la artesanía.
Asimismo, la charla aborda el carácter experimental de su trabajo, definido por una investigación constante de técnicas y materiales que entrelaza saberes ancestrales y tradiciones artesanales con recursos contemporáneos, al mismo tiempo que sus principales referentes, influencias y su particular concepción espacial. De esta manera, se presta especial atención al concepto de los «entes», fundamental para comprender sus esculturas semiabstractas y estructuras suspendidas, concebidas como formas en constante devenir que habitan el espacio. Finalmente, el dibujo, las maquetas y su archivo personal se presentan como claves esenciales para entender la coherencia y profundidad de su universo creativo.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.