
Celebrada el 17, 18, 19 abr 2023
El colectivo británico de artistas y activistas neurodiversos Project Art Works propone en este taller-encuentro la ocupación temporal de algunos lugares del Edificio Sabatini para generar un espacio creativo de confluencia, conexión y conversación entre agentes y comunidades culturales tullidas y neurodivergentes. En él se exploran temas como los cuidados, la vulnerabilidad, la inclusión cultural, la accesibilidad y la representación en el contexto más amplio de los derechos humanos. Así, visualizando la ambigüedad de los sistemas de cuidado y la importancia de la comunicación no verbal, se suman capas gráficas, plásticas y afectivas que luego sedimentan conformando nuevas relaciones y futuras indagaciones.
Esta actividad se enmarca en el proyecto de investigación y creación Cosmologías vulnerables, que desde posiciones feministas y de cuidados busca conectar realidades tradicionalmente separadas por el sistema sociosanitario como la discapacidad física, la neurodiversidad y la discapacidad intelectual. ¿Qué estructuras materiales y culturales organizan dicho reparto? ¿Qué imaginarios y sociedades alternativas podemos construir en la convergencia de estos universos? El proyecto está comisariado por Carlota Mir y Carlos Almela de hablarenarte y desarrollado junto con el Área de Educación del Museo Reina Sofía, la artista Costa Badía y Project Art Works.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
Con el apoyo de
Ayuntamiento de Madrid y British Council
Programa
Cosmologías vulnerables

Sesiones y horario
Lunes 17 de abril - de 11:00 a 14:00 h
Martes 18 de abril - de 10:00 a 14:00 h
Miércoles 19 de abril - de 10:00 a 12:00 h
Participantes
Project Art Works es una plataforma de colaboración entre personas con necesidades complejas de cuidados, sus familias y círculos de apoyo. Se ubica en la intersección entre arte y cuidado, respondiendo a la neurodivergencia desde el reconocimiento de sus potencias e impactos. Revisando los paradigmas tradicionales de la inclusión, Project Art Works recurre a metodologías y formatos holísticos, vídeos, proyectos y exposiciones. El colectivo realiza esta actividad durante su estancia en Madrid a través del programa de residencias Planta Alta de hablarenarte, donde también exploran las diferencias, similitudes y relaciones entre arte y cuidados en España y el Reino Unido.
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.