Cooltura Futura
Festival de Cultura Antirracista
Celebrada el 22, 29 mar 2025
SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del “artivismo” y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas. Con el título Cooltura Futura, el festival apuesta por un cambio de paradigma en el que la diversidad y el antirracismo sean el eje central. El encuentro promueve espacios participativos como talleres, debates, ballroom y conciertos, con la participación de artistas migrantes, racializadas y disidencias de género y sexoafectivas. Las actividades propuestas celebran la belleza, la identidad y el amor comunitario, escapando del relato de dolor para construir narrativas de futuro, disfrute y transformación social, demostrando que el arte no solo denuncia desigualdades, sino que también abre caminos desde el orgullo, la esperanza y la fuerza colectiva.
Puedes consultar aquí el programa completo.
Colaboran
Ayuntamiento de Madrid y Teatro Accesible
Accesibilidad
Agenda
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
"Get ready" con Gad Yola, travesti del Perú
En esta sesión Gad Yola guía a los asistentes para que conecten con la historia política del drag y su relación con la lucha antirracista. A través de referentes y performances, invita a reflexionar sobre la estética y el cuerpo drag/travesti/transformista. Durante su proceso de maquillaje, peinado y vestimenta cuestiona los cánones de belleza eurocéntricos y hegemónicos, compartiendo su experiencia para fomentar una cultura drag antirracista en España, mientras da consejos de belleza para su deconstrucción.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 13:00
Encuentro: "Anybody walking?" Cuerpos disidentes que habitan la "Ballroom"
Conversación con Perla Naomi, Cacao Díaz y Brad Scott
La cultura ballroom nace en Estados Unidos como un acto radical de necesidad por parte de la comunidad LGTBIQ+ negra y latina en respuesta a la discriminación racial. Crystal LaBeija, mujer trans negra, crea la primera Ballroom solo para personas negras y latinas, formando así un espacio seguro para la comunidad. Hoy en día, sin embargo, la cultura ballroom abre sus puertas a todos los cuerpos sin olvidar los orígenes. En esta conversación, representantes de la comunidad ballroom en España y parte de la Kiki House of Laveaux hablan sobre los cuerpos disidentes que la habitan y sus roles (los que performan, los que miran y los que habitan la ballroom más allá de la pista de baile y las categorías).
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas. La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 14:00
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad a cargo de Aires de Alondra. Esta iniciativa propone la gastronomía y la cultura como una herramienta de diálogo y cuidados.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 16:00
"Queens at the Museum Kiki Ball"
Una ball es un evento creado dentro de la cultura ballroom donde se compite en distintos tipos de categorías que abarcan campos como el baile (voguing, dance off), la moda y el desfile (runway, fashion killah, labels...), rostro y cuerpo (face, body realness) y otras como Black Hair Magic y Commentator vs commentator. El objetivo es crear un espacio donde cualquiera pueda expresarse en el escenario.
Comienza la primavera y las Queens se juntan en el Museo Reina Sofía para celebrar una noche más las cuerpxs que habitamos la Ballroom. En un espacio lleno de obras de arte, muestra que puedes romper con las vanguardias y los estereotipos y ser tú la obra maestra que capte la atención del público.
Categorías: Black Hair Magic, Fashion Killah, Washed Face, Trans Men Realness/ FemmeQueen Realness with Posing, Commentator Vs Commentator, OTA (Open to All) Runway, Walk for your Sistah!, OTA (Open to All) Performance, Vogue for your Sistah! y Dance Off.
Presentan: Perla Naomi, MC QueenBitch 007 y DJ Jourdan McDaniel Laveaux.
Jurado: Godmother Koko Anunnaki, Cori Angels y Cacao Laveaux.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
Baño accesible en la tercera planta (acceso con ascensor).
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Lugar: Edificio Nouvel, Vestíbulo
Aforo: 200 personas
sábado 29 mar 2025 a las 11:30
Encuentro: "Procesos creativos", con Noelia Cortés
La escritora reflexiona sobre el poder de la imaginación, el relato y la palabra para transformar imaginarios comunes, y sobre cómo el pueblo gitano tiene su propia voz, aunque la mirada ajena lo obligue constantemente a crear desde el antagonismo.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 16:30
Visitas situadas a la Colección
Visitas a la Colección a cargo de las mediadoras de la Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye.
Las visitas situadas son recorridos de vida por la Colección del Museo en las que las mediadoras situadas proponen apelar a los deseos y necesidades de las comunidades migrantes. Se entiende la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos museísticos.
Actividad accesible
Servicio de préstamo de sillas de ruedas y sillas-bastón a disposición del público.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
sábado 29 mar 2025 a las 19:00
Conciertos de Pleneros del Exilio y Justicieros de la Cumbia
Esta sesión pone la música en el centro como reivindicación de la cultura latinoamericana y caribeña: la preservación de sus raíces musicales comunitarias y la transmisión de un legado cultural de ritmos y bailes.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Actividad accesible con mochilas vibratorias proporcionadas por Teatro Accesible, previa solicitud mediante formulario de SOS Racismo Madrid.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
Participantes
Aires de Alondra es una asociación cultural y una iniciativa familiar que utiliza la gastronomía y la cultura como herramientas para el diálogo y el cuidado.
Colectivo ¿Qué mi(g)ras? nace en 2024 del Laboratorio de Artivismo de Alianza por la Solidaridad y propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializadas.
Noelia Cortés es poeta y ensayista. Sus últimas publicaciones son el poemario Del mar y la muerte (Editorial Cicely, 2024) y el ensayo La higuera de las gitanas (Ediciones en el mar, 2022), que analiza el antigitanismo arraigado en espacios como el feminismo, la cultura, los medios de comunicación o el lenguaje. Su último trabajo ha sido la asesoría creativa del documental Farruquito, que se estrenará en 2025.
Cacao Díaz es artista afrodescendiente. Su práctica abarca varias disciplinas de las artes vivas y escénicas. A través del cuerpo, construye relatos y vibraciones que se inspiran en su experiencia vital como migrante y cuerpo trans. A partir de su relación con la cultura ballroom, se vincula con comunidades afectivas de disidencias sexuales y migrantes. Su investigación creativa se enfoca en la recuperación del cuerpo robado, las ritualidades afrodescendientes, la ficción travesti y las performatividades del cuerpo.
Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye es un proyecto impulsado por la asamblea de Museo Situado y los departamentos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Tiene como objetivo hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones. Las Mediadoras Situadas llevan a cabo visitas al Museo que apelan a los deseos y necesidades de sus comunidades y realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Justicieros de la cumbia es una banda de música que mezcla cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura, creando una experiencia musical que sacude los escenarios.
Cindy Paola Martínez-Acosta es politóloga e investigadora.
Migrantes Transgresorxs nace en 2009 como un eje central de los movimientos sociales LTGBI+ de personas migrantes, refugiadas y racializadas en España. Este colectivo interseccional lucha por la preservación de vidas racializadas y fortalece la construcción de las comunas migrantes, mediante encuentros, talleres, acciones y campañas sobre derechos humanos, sociales y culturales.
Perla Naomi es una artista trans-indígena-migrante. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja en el marco de la cultura ballroom abriendo nuevos caminos desde un discurso antirracista, decolonial, trans y queer. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, La Parcería, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Festival Ciudad Bailar, Festival Antirracista de SOS Racismo en la Puerta del Sol de 2019, Festival Boiler Room, CoruFest, Noche Blanca Oviedo y Don’t Hit a la Negrx, entre otros eventos artísticos.
Pleneros del exilio son un grupo de puertorriqueños afincados en Madrid, unidos para preservar su idiosincrasia. La plena, ritmo musical característico de Puerto Rico, es su principal vehículo para reivindicar la cultura latinoamericana y caribeña, llevándola a los escenarios y las calles.
Brad Scott nació en Venezuela y actualmente reside en Madrid. Desde hace cuatro años, Brad forma parte activa de la comunidad ballroom, donde ha destacado como Princess de la House of Laveaux. A lo largo de este tiempo, ha realizado diversas presentaciones en reconocidos espacios como La Casa Encendida, Matadero Madrid y la Noche Blanca de Oviedo.
Youssef Taki es artista e investigador. Su trabajo aborda, desde distintos enfoques, la comprensión de los procesos migratorios, los sucesos coloniales y poscoloniales, analizando como estos impactan sobre el presente y la vida cotidiana. Forma parte del colectivo Al’Akhawat.
Teatro accesible es un proyecto pionero dedicado a integrar medidas de accesibilidad en el teatro en España. Nace en 2011 con el apoyo de la Fundación Vodafone, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y la empresa de tecnología y accesibilidad Aptent. Su enfoque se centra en la adaptación de obras de teatro incorporando subtitulado, audiodescripción y lengua de signos, además de crear experiencias inclusivas como visitas táctiles y coloquios accesibles para personas con discapacidad visual.
Gad Yola es una artista multidisciplinar que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid, trabaja para incomodar y repensar las instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y usa la producción musical y audiovisual para expresar su disconformidad ante el racismo y la LGBTIfobia.
Más actividades
![Joan Colom, El carrer [La calle], 1960, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-5.jpg.webp)
La observación y la intervención
Viernes 24 de abril y 15 de mayo, 2026 - 19:00 h
Si el cine no pretende alcanzar la objetividad, cada película será una toma de partido sobre la realidad observada. La sesión se inicia con la mirada aparentemente neutral con la que Cao Guimarães observa a un niño y a una niña jugando bajo la lluvia en Desde la ventana de mi habitación (2004). Trabajo, engañosamente desenfadado, que prefigura una de las constantes de la sesión: el lugar de la infancia como proyecto de los mundos por venir. La desbordante vitalidad urbana barcelonesa que Joan Colom retrata en La calle (1960) se confronta con la extraordinaria Niños (1974), del Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, retrato coral de un grupo de amigos en Cuzco, cuya formación escolar ciudadana coexiste, a duras penas, con su trabajo diario y da cuenta de las limitaciones del Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas. Visión de la selva (1973), del mismo colectivo peruano, propone otro modelo de representación e intervención sobre la esfera pública, la militancia informativa frontal, que denuncia el expolio del Amazonas por parte de multinacionales.
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.
Visita a la Biblioteca y Centro de Documentación
24 ABR 2026
Con motivo de la celebración del Día Internacional del Libro, el Museo Reina Sofía propone una visita guiada a su Biblioteca y Centro de Documentación, un centro de estudio e investigación especializado en arte contemporáneo que alberga una colección patrimonial y notables fondos artísticos y documentales. A este valioso acervo se suma el especial atractivo de su edificio, obra del arquitecto francés Jean Nouvel.
A través de este recorrido guiado, se ofrece la posibilidad de conocer la historia de la institución, sus instalaciones, sus funciones y los servicios que ofrece. Además, se presenta una selección de fondos bibliográficos y documentales de relevancia, con ejemplos de impresos efímeros, fotolibros, libros de artista, fondos antiguos, etc.
Fuera de página 4. IN/EX: Democratización y acceso a las publicaciones de artista
23 ABR 2026
Con motivo del Día del Libro, esta cuarta edición de Fuera de página propone un encuentro profesional interno con agentes editoriales y un conversatorio abierto al público general en torno a las publicaciones de artista. Estas actividades, organizadas por la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía y la librería-galería Swinton and Grant, buscan una reflexión compartida entre diferentes agentes y entidades (bibliotecas, coleccionistas, galerías y espacios independientes) sobre la conservación, el acceso y la difusión de diversas colecciones de publicaciones de artistas con vistas a que un mayor número de personas pueda conocerlas.
Desde hace unos años, y de manera progresiva, las publicaciones de artista han ido conquistado diferentes lugares antes impensables para una tipología editorial de marcado carácter especializado y marginal, llegando a colarse, incluso, dentro del ámbito institucional. Cada vez son más numerosos los museos, las bibliotecas y las universidades que han abierto secciones especializadas donde estas publicaciones son exhibidas, catalogadas y preservadas; acciones que han contribuido a conseguir una mayor legitimización de estos géneros y formatos dentro de los circuitos artísticos. A su vez, se ha multiplicado el número de editoriales, ferias y festivales que permiten el intercambio y el conocimiento de las publicaciones de artista, favoreciendo la creación de comunidades y redes de particulares en torno a estos materiales.
El encuentro profesional, de carácter interno, cuenta con la colaboración de Goyo Villasevil y la participación de proyectos como Anna Gimein, Comisura, Dalpine, FATCAP, Kit Caníbal, La Más Bella, Lunwerg, Ladelfín Editora, Miguel Trillo, Papeles Mínimos, Phaidon o Roberto Equisoain. En este grupo de diálogo previo, estos proyectos creativos y editoriales comparten su propuesta y forma de generar publicaciones con los equipos del Museo.
Con el fin de imbricarse en este tejido creativo y conocer el resultado del encuentro profesional, se invita al público general al conversatorio celebrado en la sede de Swinton and Grant, donde se detallará la naturaleza y alcance de los fondos custodiados por los distintos agentes y, al mismo tiempo, se pondrán en común las estrategias, los modos de hacer y los canales utilizados para facilitar una mayor democratización y disponibilidad de las publicaciones de artista.
Ambas acciones forman parte del programa de LIBROMAD, nuevo festival literario organizado por la Comunidad de Madrid, continuación de La Noche de los Libros que, además de ampliar su duración, otorga mayor protagonismo a las librerías y a las bibliotecas de la región invitándolas a presentar propuestas conjuntamente.
Fuera de página es una línea de actividades que propone encuentros con figuras del arte, la edición, el coleccionismo y la distribución que trabajan en los márgenes de la creación editorial contemporánea con el fin de explorar el libro, el archivo y el documento como espacios y medios para la creación artística.
Voces situadas 38
Jueves 23 de abril, 2026 – 19:00 h
El programa Voces situadas propone espacios de reflexión y debate desjerarquizados en los que generar, a partir de experiencias situadas, conocimiento colectivo en conexión con los debates del presente. Bajo el titulo Refugios climáticos para una ciudad habitable, esta sesión busca abordar de forma colectiva los desafíos en torno a la accesibilidad de los refugios climáticos de la ciudad de Madrid y construir un horizonte de trabajo en red.
Con la emergencia climática, las ciudades se han convertido en entornos cada vez más hostiles durante los meses de verano debido a las altas temperaturas —acentuadas por el asfalto—, la falta de espacios verdes y la escasez de lugares de ocio protegidos del calor que no estén vinculados al consumo. Desde hace años, espacios comunitarios, colectivos ciudadanos e institucionales han empezado a organizar «refugios climáticos»: espacios accesibles de cobijo, de sombra, de reposo y asueto frente a un clima extremo; espacios que, frente a la cronificación de la crisis climática, han proliferado en nuestras ciudades como lugares necesarios y urgentes.
A partir de la experiencia Refugio climático. Un espacio para el descanso, organizada en el verano de 2025 por el Museo Reina Sofía, junto con la asamblea de Museo Situado, se establece un diálogo con otras experiencias afines en la ciudad. Esta conversación pretende poner en común los aciertos y retos compartidos por todas ellas, específicamente en lo que accesibilidad se refiere —pensando en las exclusiones y las acupunturas necesarias—, de cara a pensar de manera conjunta las intervenciones para el verano de 2026. El encuentro aborda también cómo trabajar en red: sumando, apoyando y conectando los diferentes refugios climáticos de Madrid, pensando de manera colectiva cómo responder a la crisis climática, qué realidades materiales aborda cada proyecto y cómo atienden a las necesidades específicas de cada contexto.
La organización en red de refugios climáticos aparece como un horizonte común de resistencia y organización frente a esta crisis ecosocial, que no es ya una amenaza futura, sino una condición presente que obliga a redefinir formas de habitar la ciudad.
Este programa forma parte de una acción colectiva de los museos de la confederación europea de museos de arte contemporáneo, universidades y organizaciones artísticas L’Internationale, a la que el Museo Reina Sofía pertenece, para señalar el Día de la Tierra y para reclamar atención y prioridad a las políticas climáticas. Puedes consultar todas las actividades en este enlace.