Cooltura Futura
Festival de Cultura Antirracista
Celebrada el 22, 29 mar 2025
SOS Racismo Madrid y Alianza por la Solidaridad presentan de nuevo, junto a Museo Situado, la 5ª edición del Festival de Cultura Antirracista, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial. A través del “artivismo” y los procesos creativos comunitarios, este encuentro busca sensibilizar sobre los discursos de odio, llamar a la acción antirracista y visibilizar la agenda de las personas racializadas. Con el título Cooltura Futura, el festival apuesta por un cambio de paradigma en el que la diversidad y el antirracismo sean el eje central. El encuentro promueve espacios participativos como talleres, debates, ballroom y conciertos, con la participación de artistas migrantes, racializadas y disidencias de género y sexoafectivas. Las actividades propuestas celebran la belleza, la identidad y el amor comunitario, escapando del relato de dolor para construir narrativas de futuro, disfrute y transformación social, demostrando que el arte no solo denuncia desigualdades, sino que también abre caminos desde el orgullo, la esperanza y la fuerza colectiva.
Puedes consultar aquí el programa completo.
Colaboran
Ayuntamiento de Madrid y Teatro Accesible
Accesibilidad
Agenda
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 12:00
"Get ready" con Gad Yola, travesti del Perú
En esta sesión Gad Yola guía a los asistentes para que conecten con la historia política del drag y su relación con la lucha antirracista. A través de referentes y performances, invita a reflexionar sobre la estética y el cuerpo drag/travesti/transformista. Durante su proceso de maquillaje, peinado y vestimenta cuestiona los cánones de belleza eurocéntricos y hegemónicos, compartiendo su experiencia para fomentar una cultura drag antirracista en España, mientras da consejos de belleza para su deconstrucción.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 13:00
Encuentro: "Anybody walking?" Cuerpos disidentes que habitan la "Ballroom"
Conversación con Perla Naomi, Cacao Díaz y Brad Scott
La cultura ballroom nace en Estados Unidos como un acto radical de necesidad por parte de la comunidad LGTBIQ+ negra y latina en respuesta a la discriminación racial. Crystal LaBeija, mujer trans negra, crea la primera Ballroom solo para personas negras y latinas, formando así un espacio seguro para la comunidad. Hoy en día, sin embargo, la cultura ballroom abre sus puertas a todos los cuerpos sin olvidar los orígenes. En esta conversación, representantes de la comunidad ballroom en España y parte de la Kiki House of Laveaux hablan sobre los cuerpos disidentes que la habitan y sus roles (los que performan, los que miran y los que habitan la ballroom más allá de la pista de baile y las categorías).
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas. La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 14:00
Comida comunitaria con Aires de Alondra
Una experiencia culinaria colaborativa centrada en la comunidad a cargo de Aires de Alondra. Esta iniciativa propone la gastronomía y la cultura como una herramienta de diálogo y cuidados.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 22 mar 2025 a las 16:00
"Queens at the Museum Kiki Ball"
Una ball es un evento creado dentro de la cultura ballroom donde se compite en distintos tipos de categorías que abarcan campos como el baile (voguing, dance off), la moda y el desfile (runway, fashion killah, labels...), rostro y cuerpo (face, body realness) y otras como Black Hair Magic y Commentator vs commentator. El objetivo es crear un espacio donde cualquiera pueda expresarse en el escenario.
Comienza la primavera y las Queens se juntan en el Museo Reina Sofía para celebrar una noche más las cuerpxs que habitamos la Ballroom. En un espacio lleno de obras de arte, muestra que puedes romper con las vanguardias y los estereotipos y ser tú la obra maestra que capte la atención del público.
Categorías: Black Hair Magic, Fashion Killah, Washed Face, Trans Men Realness/ FemmeQueen Realness with Posing, Commentator Vs Commentator, OTA (Open to All) Runway, Walk for your Sistah!, OTA (Open to All) Performance, Vogue for your Sistah! y Dance Off.
Presentan: Perla Naomi, MC QueenBitch 007 y DJ Jourdan McDaniel Laveaux.
Jurado: Godmother Koko Anunnaki, Cori Angels y Cacao Laveaux.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
Baño accesible en la tercera planta (acceso con ascensor).
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Lugar: Edificio Nouvel, Vestíbulo
Aforo: 200 personas
sábado 29 mar 2025 a las 11:30
Encuentro: "Procesos creativos", con Noelia Cortés
La escritora reflexiona sobre el poder de la imaginación, el relato y la palabra para transformar imaginarios comunes, y sobre cómo el pueblo gitano tiene su propia voz, aunque la mirada ajena lo obligue constantemente a crear desde el antagonismo.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
La primera fila se reserva para personas con discapacidad auditiva o visual.
La actividad cuenta con la colaboración de Teatro Accesible para la prestación de equipos de ayuda auditiva: sistemas de bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 12:00
Presentación de proyectos del concurso “Artivismo contra el Racismo”, de Alianza por la Solidaridad
Locutorio Itinerante es una instalación creada por Cindy Paola Martínez-Acosta, inspirada en los locutorios que proliferaron en los años noventa. Mediante una serie de relatos cortos que simulan llamadas telefónicas de la vida cotidiana de personas migrantes, se destacan tanto los desafíos como los fuertes lazos de sororidad.
Sonoridades y corpografías sagradas es una propuesta del colectivo Migrantes Transgresorxs, a partir de una serie de encuentros y talleres realizados por jóvenes. A través de pódcasts se entrelazan distintas memorias e historias de resistencia, creando un contradiscurso combativo con las narrativas racistas, xenófobas y LGTBIfóbicas.
Fanzine ¿Qué Mi(g)ras? del colectivo ¿Qué Mi(g)ras?, nacido del Laboratorio de Artivismo, propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializados. En esta ocasión presentan un fanzine.
Lugar: Edificio Nouvel, Sala de Protocolo
Aforo: 150 personas
sábado 29 mar 2025 a las 16:30
Visitas situadas a la Colección
Visitas a la Colección a cargo de las mediadoras de la Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye.
Las visitas situadas son recorridos de vida por la Colección del Museo en las que las mediadoras situadas proponen apelar a los deseos y necesidades de las comunidades migrantes. Se entiende la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos museísticos.
Actividad accesible
Servicio de préstamo de sillas de ruedas y sillas-bastón a disposición del público.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
sábado 29 mar 2025 a las 19:00
Conciertos de Pleneros del Exilio y Justicieros de la Cumbia
Esta sesión pone la música en el centro como reivindicación de la cultura latinoamericana y caribeña: la preservación de sus raíces musicales comunitarias y la transmisión de un legado cultural de ritmos y bailes.
Actividad accesible
Entrada accesible para silla de ruedas.
La sala cuenta con baño accesible.
Asientos disponibles para las personas que lo necesiten.
Actividad accesible con mochilas vibratorias proporcionadas por Teatro Accesible, previa solicitud mediante formulario de SOS Racismo Madrid.
Lugar: Edificio Sabatini, Salas de la Colección. Punto de encuentro: Edificio Sabatini, Entrada principal, Mostrador de información
Aforo: 40 personas
Participantes
Aires de Alondra es una asociación cultural y una iniciativa familiar que utiliza la gastronomía y la cultura como herramientas para el diálogo y el cuidado.
Colectivo ¿Qué mi(g)ras? nace en 2024 del Laboratorio de Artivismo de Alianza por la Solidaridad y propone diferentes técnicas artísticas para visibilizar el trabajo de artistas migrantes y racializadas.
Noelia Cortés es poeta y ensayista. Sus últimas publicaciones son el poemario Del mar y la muerte (Editorial Cicely, 2024) y el ensayo La higuera de las gitanas (Ediciones en el mar, 2022), que analiza el antigitanismo arraigado en espacios como el feminismo, la cultura, los medios de comunicación o el lenguaje. Su último trabajo ha sido la asesoría creativa del documental Farruquito, que se estrenará en 2025.
Cacao Díaz es artista afrodescendiente. Su práctica abarca varias disciplinas de las artes vivas y escénicas. A través del cuerpo, construye relatos y vibraciones que se inspiran en su experiencia vital como migrante y cuerpo trans. A partir de su relación con la cultura ballroom, se vincula con comunidades afectivas de disidencias sexuales y migrantes. Su investigación creativa se enfoca en la recuperación del cuerpo robado, las ritualidades afrodescendientes, la ficción travesti y las performatividades del cuerpo.
Escuela de Mediación Situada Aissatou Ndiaye es un proyecto impulsado por la asamblea de Museo Situado y los departamentos de Museo Tentacular y Educación del Museo Reina Sofía, en colaboración con la mediadora intercultural Hanan Dalouh Amghar. Tiene como objetivo hacer del Museo un espacio más accesible y atento a las demandas de la comunidad en la que está inserto de manera geográfica y afectiva, entendiendo la mediación como un espacio de producción de conocimiento y un vehículo para acoger miradas antirracistas y decoloniales que enriquecen los relatos de las Colecciones. Las Mediadoras Situadas llevan a cabo visitas al Museo que apelan a los deseos y necesidades de sus comunidades y realizan sus visitas en español y en otros idiomas como wolof, bengalí, dariya, árabe y francés.
Justicieros de la cumbia es una banda de música que mezcla cumbia, rock, reggae, funk y una pizca de locura, creando una experiencia musical que sacude los escenarios.
Cindy Paola Martínez-Acosta es politóloga e investigadora.
Migrantes Transgresorxs nace en 2009 como un eje central de los movimientos sociales LTGBI+ de personas migrantes, refugiadas y racializadas en España. Este colectivo interseccional lucha por la preservación de vidas racializadas y fortalece la construcción de las comunas migrantes, mediante encuentros, talleres, acciones y campañas sobre derechos humanos, sociales y culturales.
Perla Naomi es una artista trans-indígena-migrante. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja en el marco de la cultura ballroom abriendo nuevos caminos desde un discurso antirracista, decolonial, trans y queer. Ha presentado su trabajo en Matadero Madrid, Centro de Arte Dos de Mayo, La Parcería, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Festival Ciudad Bailar, Festival Antirracista de SOS Racismo en la Puerta del Sol de 2019, Festival Boiler Room, CoruFest, Noche Blanca Oviedo y Don’t Hit a la Negrx, entre otros eventos artísticos.
Pleneros del exilio son un grupo de puertorriqueños afincados en Madrid, unidos para preservar su idiosincrasia. La plena, ritmo musical característico de Puerto Rico, es su principal vehículo para reivindicar la cultura latinoamericana y caribeña, llevándola a los escenarios y las calles.
Brad Scott nació en Venezuela y actualmente reside en Madrid. Desde hace cuatro años, Brad forma parte activa de la comunidad ballroom, donde ha destacado como Princess de la House of Laveaux. A lo largo de este tiempo, ha realizado diversas presentaciones en reconocidos espacios como La Casa Encendida, Matadero Madrid y la Noche Blanca de Oviedo.
Youssef Taki es artista e investigador. Su trabajo aborda, desde distintos enfoques, la comprensión de los procesos migratorios, los sucesos coloniales y poscoloniales, analizando como estos impactan sobre el presente y la vida cotidiana. Forma parte del colectivo Al’Akhawat.
Teatro accesible es un proyecto pionero dedicado a integrar medidas de accesibilidad en el teatro en España. Nace en 2011 con el apoyo de la Fundación Vodafone, el Centro de Rehabilitación Laboral Nueva Vida y la empresa de tecnología y accesibilidad Aptent. Su enfoque se centra en la adaptación de obras de teatro incorporando subtitulado, audiodescripción y lengua de signos, además de crear experiencias inclusivas como visitas táctiles y coloquios accesibles para personas con discapacidad visual.
Gad Yola es una artista multidisciplinar que mediante la práctica drag genera un discurso crítico a la heteronorma y la blanquitud europea. Nacida en Lima y criada en Madrid, trabaja para incomodar y repensar las instituciones, salas de exposición y la cultura pop española. Es graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y usa la producción musical y audiovisual para expresar su disconformidad ante el racismo y la LGBTIfobia.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
Otras movidas: el videoclip
14 MAR 2026
Programa que reúne a subculturas musicales juveniles de mediados de la década de 1980 en el momento de efervescencia del lenguaje del videoclip. Una sesión que trata cómo la música, la fiesta y la noche encierran un profundo deseo de cambio total, reflejado en las experimentaciones formales de estos trabajos. El rock radical vasco de La Polla Records (Juan José Narbona en Txus), Hertzainak (Josu Zabala en Mata a tu viejo) y Kortatu (Tipula Beltza. Sarri, Sarri), con el conflicto terrorista latente (Ramón de Vargas. Canciones vascas), se dan la mano con el punk telúrico e histriónico gallego de Os Resentidos y Antón Reixa en Abdul, videoclip con escenografías de los artistas Menchu Lamas y Antón Patiño, y en Alicia en Galicia Caníbal, histórico videoclip sobre la identidad gallega vista desde la contracultura a partir del tema Galicia caníbal. Cierra la sesión el folklore andaluz en clave humorística y noctámbula de Círculo Vicioso en Temperamento cañí.
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).