Cine y casi cine 2002

Celebrada el 24 oct 2002
Si en ediciones anteriores el criterio de selección se inclinaba por la innovación artística en el arte contemporáneo, esta vez se ensancharon las pautas para incluir filmes documentales y de ficción firmados por nuevos directores con el fin de lograr algo más que modificar o cuestionar los códigos dominantes del arte audiovisual, planteando modos variables de reinterpretar lo visual mediante obras que representan muchas de las tácticas contemporáneas de alterar y enfrentar los modelos hegemónicos en el contexto audiovisual. El programa apuesta por otras formas de narración, por maneras alternativas de contar. Ante la realidad caótica de la narrativa, fruto quizá de la variedad de posibilidades y enfoques, Cine y casi cine 2002 pone de manifiesto la energía existente en el vasto campo del audiovisual, donde la noción tradicional de narrar ha ido cediendo cancha a una cultura nueva, más fragmentaria, tanto del drama como del documental.
La marcada presencia de cierto tipo de sensibilidad documental es, sin duda, un aspecto clave en esta selección, que no parte de un lugar fijo, histórico, veraz, como punto de partida, sino que más bien concibe la ficción como documento. En muchas ocasiones la historia se ha construido a partir de “textos” existentes, no dando por supuesta ninguna fuente, o basándose en todas: películas comerciales, imágenes de archivo, el vídeo casero o la grabación de una cámara de vigilancia. El uso de fragmentos de películas de época, ficticias o no, para obtener referencias históricas. En otras ocasiones, las imágenes no fueron ni siquiera recogidas por la cámara del director, por ejemplo en Vertigo (2000), de Les LeVeque (Cortex, 1952) o Film ist (7-12) (2002), de Gustav Deutsch (Viena, 1952). La importancia de imágenes o sonidos encontrados, y de metraje encontrado de cine experimental, está resaltada en varias de las sesiones de Cine y casi cine 2002 en tanto reflejo de la creciente popularidad de este género dentro del arte contemporáneo. En ese contexto, los problemas de siempre en torno al arte y al cine son nexos que se revisitan y se amplían desde el punto de vista de la tecnología de la imagen, y también de todos los experimentos realizados por artistas cuya búsqueda les lleva más allá de la narración.
Recursos
Calendario Cine y casi cine 2002
Folleto Cine y casi cine 2002
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.




