Cine y casi cine 2001
Celebrada el 13 nov 2001
Las obras incluidas en Cine y casi cine 2001 no se enmarcan en las categorías habituales del cine y la televisión, sino que más bien corresponden a un nuevo discurso audiovisual surgido al calor de la controversia entre algunos de los más prestigiosos pensadores de finales del siglo XX, como Gilles Deleuze y Paul Virilio, entre otros. Si para Deleuze el cine y la televisión tienen muchas cosas en común, para Virilio, por el contrario, no existe semejante similitud. Sea como fuere, es innegable el hecho de que los artistas visuales y los realizadores experimentales están asumiendo en su trabajo la influencia de ambos medios. Influidas por la tecnología moderna, estas imágenes recientes se inscriben dentro de la cultura estética contemporánea que, según Susan Hayward, se articula en torno a dos modalidades: la mainstream y la oposicionista. Mientras que la estética mainstream se limita a retirar los cuatro conceptos interrelacionados de simulación, prefabricación, intertextualidad y bricolage, la modalidad oposicionista, en la que se enmarcan las películas incluidas en Cine y casi cine 2001, experimenta un cambio con estos conceptos y los somete a innovación a través de la subversión de los códigos.
En lugar de mostrar estas obras con sus respectivas instalaciones, formato bajo el que muchas de ellas han sido previamente presentadas en exposiciones internacionales como las bienales de Venecia o Berlín, Cine y casi cine 2001 apuesta por la proyección. Si bien es cierto que este formato ofrece algunas desventajas, desde las restricciones de horario hasta la imposibilidad de mostrar algunos trabajos debido a que sus autores entienden que la obra ha de ser exhibida conjuntamente con la instalación, supone la posibilidad de que el público adquiera una conciencia cada vez mayor de la importancia de apreciar los trabajos audiovisuales en su totalidad, trascendiendo esos ejercicios veloces a los que, normalmente, se somete la mirada mientras se circula por el espacio expositivo.
Recursos
Cine y casi cine 2001
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.