Delphine et Carole, insoumuses
Celebrada el 11 oct 2019
La actriz Delphine Seyrig (1932-1990) y la artista y cineasta Carole Roussopoulos (1945-2009) dinamizaron el movimiento feminista en Francia después de 1968 a partir de una intensa y pionera actividad en vídeo. Con alegría e incisión corrosiva a partes iguales, demolieron los roles pasivos atribuidos a la mujer en las décadas de 1960 y 1970. Este documental, proyectado en dos pases, reconstruye su historia.
Delphine Seyrig, conocida principalmente como una de las actrices más destacadas del cine francés de las décadas de 1960 y 1970, fue protagonista de películas históricas como El año pasado en Marienbad (1961) y Muriel (1963), ambas de Alain Resnais; Besos robados (1968), de François Truffaut; El discreto encanto de la burguesía (1972), de Luis Buñuel o Chacal (1973), de Fred Zinnemann. Desde principios de la década de 1970 se convirtió en una activista del movimiento de liberación de las mujeres en Francia lo que la llevó a desmontar su imagen de diva, a cuestionar su propio oficio de actriz y a analizar cómo la interpretación femenina en la industria audiovisual está unida a una forma de placer visual estrictamente masculino. En este sentido, trabajó con cineastas que desmontan esta relación voyeurística como Chantal Akerman, Marguerite Duras y Ulrike Ottinger, y, junto a Carole Roussopoulos y a la traductora Ioana Wieder, fundó el colectivo Les Insoumuses (Las Insumusas), neologismo entre musa e insumisión al que responde uno de los primeros colectivos de vídeo activistas.
Les Insoumuses aprovecharon la nueva tecnología del vídeo portátil para documentar las protestas del movimiento feminista en Francia durante las décadas de 1960 y 1970, y para cuestionar la representación de la mujer en el cine y en la televisión, con vídeos breves y punzantes que este documental recupera. En 2009, Roussopoulos puso en marcha un proyecto de documental sobre Seyrig, su compañera de luchas, interrumpido por el fallecimiento de la cineasta pocos meses más tarde. Esta película es la continuación de ese proyecto inacabado, a cargo de la cineasta Callisto McNulty, con la colaboración de la familia de Roussopoulos.
Con el apoyo de
Organiza
Museo Reina Sofía
Callisto McNulty. Delphine et Carole, insoumuse
Francia y Suiza, 2019, color, VO en francés e inglés con subtítulos en español, archivo digital, 70’
Dirección: Callisto McNulty
Guion: Callisto McNulty, Alexandra Roussopoulos y Géronimo Roussopoulos
Montaje: Josiane Zardoya
Producción: Les Films de la Butte, en coproducción con Alva Film Production, Centre audiovisuel Simone de Beauvoir y L´INA (Institut national de l'audiovisuel, Francia)
Participación en festivales: FIDMarseille, 2019. Premio Nacional de Cines de Investigación; Berlinale Forum, 2019; Festival Internacional de Cine de San Sebastián, 2019
Viernes 4 de octubre, 2019 - 19:00 h
Con la presentación y coloquio con Sophie de Hijes, productora de la película (Les Films de la Butte)
Viernes 11 de octubre, 2019 - 19:00 h
Con la presentación de Cecilia Barriga, cineasta y activista feminista
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
