Programa
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Máquinas sociales y artísticas. Crítica y creación institucional en las "industrias creativas"
Taller con Gerald Raunig, Maurizio Lazzarato, Andrea Fumagalli y Marcelo Expósito
Andrea Fumagalli, Maurizio Lazzaratto y Gerald Raunig. El rastro de la crisis en las industrias creativas y el capitalismo cognitivo

Celebrada el 23 mar 2009
Este seminario se centra en el paso de un capitalismo fundado en la explotación directa de la fuerza de trabajo hacia lo que hoy se conoce como capitalismo cognitivo, cuyo primer modelo ha sido el de las llamadas industrias creativas.
El capitalismo cognitivo se caracteriza por la captación y gestión de conocimientos que en las sociedades postfordistas representan un capital inmaterial clave para su funcionamiento. En este seminario se pretende explorar el modo en que se desdibujan en dicho marco las divisiones entre productor y consumidor, así como entre trabajo y ocio, alcanzándose con ello una relación directa entre la economía y la vida en general. A partir del estudio de esta relación, el seminario se enfoca sobre el análisis de los puntos fuertes del capitalismo cognitivo: la producción de públicos, de sujetos relacionados en redes, así como el aprovechamiento del conocimiento que dichas redes generan.
Apoyado por los trabajos de investigación de Lazzarato, Rauning y Fumagalli, el seminario aborda los problemas derivados de esta bioeconomía que representa el capitalismo cognitivo. A partir de ello se propone elaborar claves de mejora desde las invenciones que los movimientos sociales y laborales posteriores a 1968 han introducido en la gramática política como respuesta a esta incidencia de la economía sobre la vida en su totalidad.
Enlaces relacionados
Universidad Nómada
"Del conocimiento a la creencia, de la crítica a la producción de subjetividad", de Maurizio Lazzarato
"Lucha, acontecimiento, media", de Maurizio Lazzarato
"Las desdichas de la 'crítica artista' y del empleo cultural", de Maurizio Lazzarato
"Prácticas instituyentes. Fugarse, instituir, transformar", de Gerald Raunig
"La industria creativa como engaño de masas", de Gerald Raunig
Organiza
La Fundación de los Comunes
Marcelo Expósito, investigador, profesor y artista, miembro de Red Conceptualismos del Sur y Universidad Nómada.
Andrea Fumagalli es economista y profesor de la Universidad de Pavía. Miembro de la red activista Euromayday. Recientemente ha publicado en nuestro país Bioeconomía y capitalismo cognitivo, hacia un nuevo paradigma de acumulación (Traficantes de Sueños, 2010).
Maurizio Lazzarato es filósofo, sociólogo e investigador independiente vinculado a la Universidad París I. Entre sus últimas publicaciones se encuentran: Por una política menor. Acontecimiento y política en las sociedades de control (Traficantes de sueños, Madrid, 2006), Políticas del acontecimiento (Tinta Limón, Buenos Aires, 2006) y el reciente La Fabrique de l’homme endetté. Essai sur la condition néolibérale (Éditions Amsterdam, 2011).
Gerald Raunig es filósofo, teórico del arte y docente en el Instituto de Filosofía de la Universidad de Klagenfurt (Austria). Entre sus libros cabe destacar: Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional (Traficantes de Sueños, 2008) y Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (Traficantes de Sueños 2009).
Taller con Gerald Raunig, Maurizio Lazzarato, Andrea Fumagalli y Marcelo Expósito

Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.

Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.

19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.

18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.