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Conversadoras
Conversadoras A
28 octubre, 2014 - 18:30 h, Edificio Sabatini, Auditorio
What, How and for Whom (WHW), Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní, Virginia Villaplana), João Fernandes y Jesús Carrillo dialogan en torno al arte como un saber realmente “útil”.En colaboración con: illy caffè
Conversadoras B
20 noviembre, 2014 - 19:00 h
Contrabandos (Asociación de editores independientes del libro político) y la biblioteca abierta y colaborativa Bookcamping traban un diálogo abierto con el público sobre las posibilidades de edición al margen de las industrias culturales.El mismo día a las 16:30 h ambos colectivos construirán, con la participación de los asistentes, un "árbol” con libros sobre nuevos imaginarios políticos. Lugar: Cuesta de Moyano, caseta 20, Madrid.
Conversadoras C
10 enero, 2015 - 11:00 h
Esta es una Plaza (Madrid), El Patio Maravillas (Madrid), La Casa Invisible (Málaga) y Observatorio Metropolitano de Barcelona dialogan sobre los aprendizajes que emergen de las experiencias socio-culturales, políticas y los saberes en torno a una nueva ciudadanía.Conversadoras D
22 enero, 2015 - 19:00 h
Las Lindes (CA2M), el colectivo Cine Sin Autor y el personal del departamento de Educación del Museo Reina Sofía dialogan en torno a la elaboración de prototipos audiovisuales en los ámbitos de la educación y la creación. -
Narradoras
Narradoras A
17 enero, 2015 - 19:00 h
El colectivo de investigación y producción artística Declinación Magnética, plantea una acción que pone en valor los saberes populares o no legitimados.Narradoras B
16 enero, 2015 - 19:00 h Jam Session Lecturas cuerpo a cuerpo
23 enero, 2015 - 19:00 h Actos impropios
6 febrero, 2015 - 19:00 h Taller de fabricación de felicidad DIY
somatecxs. grupo de investigación/producción
n acciones. cuerpos, narrativas y memorias.Jam Session Lecturas cuerpo a cuerpo
Viernes 16 enero, 19.00 h
Sala Chto Delat
La Jam Session es una acción de lecturas tanto encadenadas como polifónicas, siguiendo una partitura abierta. Parte de la idea de que las narraciones no se limitan a la oralidad, por lo que el cuerpo y los cuerpos no son sólo un tema sobre el que leer y dialogar, sino que también participan de la lectura. Todas las personas que asistan a la actividad están invitadas a explorar el espacio, los cuerpos, las palabras o la ausencia de ellas.
Actos impropios
Viernes 23 enero, 19.00 h
Sala Subtramas
Actos impropios son las últimas palabras de una conversación antigua. Es una propuesta dialógica a partir de una coreografía de gestos, de acciones, de sonidos, de experiencias, que interpelan la larga y compleja trayectoria del Museo Reina Sofía como arquitectura disciplinaria. Entendiendo los cuerpos y el espacio del museo diacrónicamente, se evocan de forma impropia actos y presencias que son ajenos al actual uso, como centro de arte, del primitivo complejo hospitalario y que sin embargo forman parte de la genealogía normativa que construye el edificio y su memoria.
Taller de fabricación de felicidad DIY
Viernes 6 febrero, 19.00 h
Sala Subtramas
Ante la pregunta propuesta por el colectivo Subtramas, ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo?, Somatecxs proponen un taller do it yourself de fabricación de dispositivos y prótesis facilitadoras de felicidad apelando al pensamiento creativo.Para inscribirse, enviar un email a programasculturales2@museoreinasofia.es. Si se te ocurre algún dispositivo o prótesis que fabricar, puedes ir contándonoslo. ¿Un visor de buen humor? ¿Un simulador meteorológico de vacaciones? ¿Un dispensador de caricias? ¿Un atenuador de ruido y quejas? ¿Unas grageas de felicidad sin gluten ni glucosa? Se elegirán los prototipos más jugosos para construirlos colectivamente.
Narradoras C
31 enero, 2015 - 18:30 h
Me acuerdo… es un memorial colectivo en el que diversos grupos feministas y queer narran las conquistas de los derechos de la diversidad sexual y sus procesos políticos de aprendizaje en las últimas décadas en España.Con la participación de: Ada Vila, Ana Rossetti, Anna Mezz, Begoña Marugán, Begoña Pernas, Carmen Jiménez, Carmen Romero, Cipri Martín, Cris del Toro, Empar Pineda, Esther Ortega, Eva Corredera, Flor Martínez, Isabel Cadenas, Isabela Vázquez, Izaskun Sánchez, Lucas Platero, Nieves Salobral, Rocío Lleó, Susana Sánchez, Tere Maldonado, Teresa Labrador.
Narradoras D
Todos los jueves y sábados - 19:00 h
Lecturas interpretadas de una selección de los partes de incidencias de vigilancia y mediación, así como de informes de quejas, sugerencias y felicitaciones recogidas por el equipo del Museo. A través de estas acciones se visibilizan las dinámicas sociales que tienen lugar en el espacio expositivo, mediante la recopilación de múltiples voces que transitan el museo. La diversidad en las actitudes de los visitantes y el rol del personal del museo los identifican así como agentes receptores y activos en los procesos expositivos, protagonistas siempre de esta experiencia. En cada sesión se realizarán combinaciones y variaciones distintas de los textos que tendrán lugar en diferentes salas de la exposición, a cargo de estudiantes del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía. -
Instigadoras
Instigadoras A
17 enero, 2015 - 11:00 h
Los colectivos Cidespu, EnterArte y Acción educativa, vinculados a la Marea Verde, realizan una intervención en defensa de la educación pública.Instigadoras B
14 diciembre, 2014 Primer pase: 11:00 h Segundo pase 12:30 h
MEDSAP-Marea Blanca de Madrid relatan los aprendizajes colectivos en sus reivindicaciones por la defensa de la salud pública.8 enero, 2015 - 18:30 h
Yo SÍ Sanidad Universal (contra la exclusión sanitaria y por la colectivización de los saberes), invita a todo el mundo a su Ágora mensual, en esta ocasión sobre "Ética y práctica sanitaria".Instigadoras C
22 noviembre, 2014 - 19:00 h
Eskalera Karakola. C/ Embajadores nº 52, Madrid.
Taller "De cuidados posibles y luchas domésticas" con los grupos Senda de cuidados y Territorio Doméstico.Plazas limitadas. Más información e inscripciones: sendadecuidados@gmail.com
1 febrero, 2015 - 12:00 h
Los grupos Senda de cuidados y Territorio Doméstico realizan una acción por la reorganización social de los cuidados.Instigadoras D
30 octubre, 2014 - 19:00 h
María Laura Rosa realiza una intervención sobre la práctica artística (Argentina).4 febrero, 2015 - 19:00 h
Edificio Sabatini, Sala Bóvedas
Acceso desde la Calle Santa Isabel, 52
El grupo Península. Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales realiza una actividad en torno al cuestionamiento crítico de las imágenes coloniales.Aforo limitado. Inscripciones en programasculturales2@museoreinasofia.es
Acciones públicas para saberes realmente útiles
Celebrada el 28, 30 oct, 01, 06, 08, 13, 15, 20, 22, 27, 29 nov, 04, 06, 11, 13, 14, 18, 20, 27 dic 2014; 03, 08, 09, 10, 15, 17, 22, 23, 24, 29, 31 ene, 01, 05, 06, 07 feb 2015
Programa de acciones y actividades públicas en el contexto de la exposición Un saber realmente útil concebido por el colectivo Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana). Las acciones tienen lugar en las propias salas de la exposición, y en ellas participan distintos colectivos sociales y culturales.
El programa se compone de tres tipos de acciones que se agrupan bajo el nombre de Conversadoras, Narradoras e Instigadoras. Cada tipo incorpora acciones ligadas respectivamente a las cuatro preguntas que activan los recorridos de mediación que Subtramas ha propuesto para la exposición: ¿Por qué es útil aprender juntos? (Recorrido A), ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo? (Recorrido B), ¿Qué aprendizajes emergen de los movimientos sociales? (Recorrido C) y ¿Qué pueden accionar políticamente las imágenes? (Recorrido D).
Las Conversadoras presentan una serie de conversaciones en torno a la producción colectiva de saberes y experiencias, sus conflictos y sus efectos.
Las Narradoras realizan relatos y lecturas de textos que recopilan una memoria crítica con los saberes establecidos.
Las Instigadoras cuentan las experiencias de las luchas sociales a través de las estrategias de representación utilizadas en algunas campañas y movilizaciones ciudadanas actuales.
La exposición Un saber realmente útil ha sido organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto "Los usos del arte" de la red de museos europeos L’Internationale.
Participantes
What, How and for Whom (WHW), colectivo curatorial fundado en 1999 con base en Zagreb (Croacia), formado por Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić y Sabina Sabolović, comisarias de la exposición Un saber realmente útil.
Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní, Virginia Villaplana), proyecto artístico de investigación en torno a la cultura visual digital y la producción colaborativa. Participan como artistas en la exposición y han elaborado el programa de Acciones para saberes realmente útiles y los recorridos del programa de mediación de la exposición.
João Fernandes, Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía.
Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía y profesor titular en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Contrabandos, asociación de editoriales independientes centradas en la promoción de textos y materiales de fuerte carga política y social: Tierradenadie, Proteus, Hiru, Pol-len, Bellaterra, El Viejo Topo, Txalaparta, Ned, La Oveja Roja, Octaedro, Icaria, Laertes y Ediciones del Oriente y del Mediterráneo.
Bookcamping, biblioteca digital abierta y colaborativa para la reseña y descarga de contenidos en diversos formatos, cuyo objetivo es socializar la lectura e incentivar la cultura del compartir.
Esta es una Plaza, asociación constituida alrededor de un espacio público de gestión vecinal, donde se propone una alternativa de ocio, intercambio y socialización al aire libre.
El Patio Maravillas, espacio autogestionado situado en Malasaña, apuesta por un sistema de participación ciudadana y se propone como herramienta para la construcción de una nueva democracia. En él, distintos colectivos e iniciativas ofrecen actividades diversas basadas en la cooperación.
La Casa Invisible, Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana situado en Málaga, propone un espacio de experimentación cultural, de formación y de nuevos modelos de gestión ciudadana.
Observatorio Metropolitano de Barcelona, grupo abierto de investigación que propone un análisis crítico a la mercantilización urbana y el desarrollo de lo público en la ciudad de Barcelona.
Las Lindes (CA2M), grupo de investigación y acción que trabaja sobre cómo generar un nuevo relato sobre las prácticas educativas críticas acercando su investigación a la educación, el arte y las prácticas culturales.
Cine sin Autor, colectivo dedicado a la práctica artística cinematográfica que propone un nuevo modelo de producción horizontal para la creación colectiva y sin autoría de obras cinematográficas.
Fefa Vila, profesora de sociología en la Universidad Complutense de Madrid, investigadora social en la Fundación FOREM y activista queer-feminista desde los años 80. Formó parte de la Asamblea feminista de dicha universidad y fue integrante de colectivos históricos como LSD o QTQ, desarrollando su trabajo entre las políticas de género y las manifestaciones culturales contemporáneas.
Elvira Siurana, secretaria del Partido Feminista, codirectora de la Editorial "Vindicación Feminista" y editora de la revista teórica “Poder y Libertad”.
Floy Krouchi, artista y compositora electroacústica dedicada a experimentar los sonidos y los silencios del mundo.
Cidespu, asociación de Ciudadanos en Defensa de la Escuela Pública de Móstoles, trata de velar por la calidad de la enseñanza pública en la localidad.
Acción Educativa, compuesta por profesionales del ámbito de la educación, apuesta por una educación crítica y creativa como método de renovación pedagógica.
EnterArte, grupo de trabajo constituido por docentes, es una iniciativa que pretende acercar el arte y la escuela, introduciendo la educación artística como método activo de aprendizaje en el aula.
Senda de cuidados, entidad no lucrativa dirigida a construir una alternativa de trabajo digno en el ámbito de los cuidados. Utilizan la idea de Cuidadanía, un juego de palabras entre Ciudadanía y Cuidados que trata de construir formas de vida a partir del cuidado colectivo.
Territorio Doméstico está formado por las mujeres de SEDOAC (Servicio Doméstico Activo), el grupo Cita de Mujeres de Lavapiés y la Agencia de Asuntos Precarios, que han encontrado un espacio para compartir, analizar y proponer nuevas formas de organización entre quienes trabajan en el servicio doméstico.
María Laura Rosa, investigadora, docente y especialista en arte y género. Forma parte del Grupo de investigación “Mujer, política y diversidad en los ‘70” en el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Península, plataforma de debate sobre arte, colonialidad y curaduría en relación a la historia de España y Portugal, sus procesos coloniales y la latencia de sus relaciones de poder en el presente.
MEDSAP (Mesa en Defensa de la Sanidad Pública de Madrid) está compuesta por una serie de colectivos y asociaciones que reivindican la defensa de la sanidad pública y la lucha activa contra los procesos de privatización del sistema sanitario madrileño, reclamando un cambio de modelo social y económico.
Yo SÍ Sanidad Universal se define como un movimiento de desobediencia civil formado por trabajadores y usuarios del Sistema Nacional de Salud que reivindica la asistencia sanitaria universal y proporciona apoyo en casos de exclusión sanitaria.
somatcxs es un proyecto que surge a partir del programa de Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía “Somateca. Vivir y resistir en la condición neoliberal”, dirigido por Beatriz Preciado, que supone una aproximación al cuerpo moderno como archivo político y cultural.
Declinación Magnética, colectivo de investigación y producción artística constituido por artistas visuales, teóricos y comisarios, centra su actividad en la producción audiovisual -entre la ficción y el ensayo- como herramienta para reflexionar sobre el pasado y el presente colonial dentro del marco de la crisis global existente.
Más actividades
![Dias & Riedweg, Casulo [Crisálida], 2019, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/desafios-cine-2.png.webp)
Otras voces en todos nosotros
17 ABR, 8 MAY 2026
Esta sesión parte de un tipo de desafío corporalmente sutil, que invita a confrontar la razón desde la sensibilidad y la emoción, vinculadas a la diferencia en la salud mental o al espiritismo. Abre la sesión un bello y peculiar cortometraje titulado A família do Capitao Gervásio (2013), de Tamar Guimarães y Kasper Akhøj. En un pequeño pueblo del interior de Brasil, aproximadamente la mitad de sus habitantes son médiums psíquicos que realizan un trabajo de sanación comunitaria. La segunda obra, Casulo, de Dias & Riedweg, es el resultado de un proyecto participativo con un grupo de pacientes del Instituto de Psiquiatría de la Universidad Federal de Río de Janeiro. El vídeo permite asistir a la evolución de sus rutinas tras la hospitalización y escuchar sus ideas e impresiones sobre numerosos aspectos de la vida, poniendo de manifiesto la división entre los territorios de la razón y la locura en su vida cotidiana.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990.
Aquí seguimos… y no nos moveremos
16 ABR, 7 MAY 2026
La sesión propone una agenda centrada en la performance en su forma más elemental: la acción simple y directa que parte de la autoexposición corporal. En ocasiones, desde la calculada serenidad de Tengo tiempo (1994), de Miguel Benlloch; otras, desde el desafiante impulso visceral de Bollos (1996), de Cabello y Carceller, o la rabia de Habla (2008), de Cristina Lucas; y, finalmente, desde la experimentación videográfica desconcertante y sostenida en la cultura de la danza de Moving Backwards (2019), de Pauline Boudry y Renate Lorenz, cuya puesta en escena recuerda que sí, que no es un déjà vu, sino que el presente, desafortunadamente, transita por un periodo reaccionario.
En el marco de La Colección proyectada, programa a partir de los fondos de cine, vídeo e imagen en movimiento de la institución, el Museo invita a Laura Baigorri, una de las mayores especialistas en videoarte, a abordar aspectos concretos vinculados a la identidad, la autorrepresentación y el cuerpo en la colección audiovisual del Museo desde la década de 1990. Esta sesión recupera performances paradigmáticas, de tres décadas consecutivas, atravesadas por la expresión incontestable del género; esto es, mediadas por la acción confrontadora de los feminismos y de los paradigmas queer de la cultura.
Tras el muro, ¡la playa!
12, 19 ABR 2026
¿Dónde habita la esperanza en una guerra? Tras el muro, ¡la playa! es la visión de un mundo mejor a través de los ojos de la infancia en Palestina. Una experiencia que se aborda en este programa a través de un conjunto de películas procedentes de este país en conflicto, tanto de ficción como de animación. En la apreciación adulta, la guerra encuentra una justificación de carácter político y moral. En cambio, la mirada de la infancia derriba cualquier lógica ante la barbarie y muestra la tragedia bélica como un error sin justificación. Frente a la destrucción adulta, la infancia siempre reafirma la vida en su plenitud.
La selección de cineastas de origen palestino que se presentan, Ibrahim Handal, Tariq Rimawi, Firas Khoury, Rami Abbas, Nisreen Yaseen y Haneen Koraz, son un buen ejemplo en este sentido. Ibrahim Handal se ha erigido como una de las voces emergentes del joven cine palestino. Su obra se centra en la cotidianidad, la identidad y la resistencia con un trabajo que, aun partiendo de lo real, juega entre el documental de creación y la ficción. Por su parte, Firas Khoury es un reconocido director palestino que ha contribuido a expresar cómo sería la vida normalizada de la niñez en Palestina, al mostrar la realidad de cualquier infancia. Ambos cineastas consiguen quitar el velo del prejuicio al igualar la vida de un menor palestino a la de cualquier otro en un país en paz.
La presentación del ciclo cuenta con la presencia de Rami Abbas, cineasta de origen palestino con formación en Siria y actualmente residente en Madrid. Su trabajo es un ejemplo más de la diáspora, pero de igual forma, de la memoria y la resistencia. Hide & Seek (2024) refleja esa dimensión del éxodo y, sobre dicha experiencia, la protección a los seres más vulnerables.
A su vez, Nisreen Yaseen transmite una visión del tránsito de la infancia a la adolescencia en la que se diluye el ruido de la guerra, mientras que el galardonado corto animado Zoo (2022), de Tariq Rimawi, es una obra estética de enorme calado simbólico que expone la oposición entre la opresión y la libertad.
Por último, Haneen Koraz ha llevado a cabo todo su trabajo desde los campos de refugiados en la franja de Gaza. Esta realizadora ha dado voz, a través de talleres de cine de animación, a menores, madres y familias. A day in the Tent [Un día en la tienda de campaña, 2024] es una muestra cinematográfica de resiliencia y verdad que permite al pueblo gazatí transmitir al mundo lo que supone vivir bajo las bombas. Y es solo a través de la mirada de la infancia, de sus dibujos, como se muestra esta realidad sin prejuicios.
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas
Viernes 17 y sábado 18 de abril, 2026 – Consultar programa
READ Madrid. Festival de Libros e Ideas nace como un espacio de encuentro para voces críticas y experimentales en el ámbito de la literatura, la teoría y la edición. Con especial atención a las prácticas de producción artística y de edición autónomas, y tratando de tejer un puente cultural transatlántico con América Latina, el programa busca descentrar los marcos hegemónicos de producción del saber y abrir nuevas comunidades de interpretación y horizontes de imaginación política. Para ello, toma la escritura y la lectura, entendidas de manera amplia y plural en sus modos, formas y registros, como configuradoras de un laboratorio público de aquello que llamamos estudio: un espacio para pensar en colectivo, debatir y acuñar ideas, hacer y deshacer argumentos, así como articular nuevos imaginarios y formas de enunciación.
En un contexto de crisis ecológica, política y epistemológica, el festival propone modalidades de encuentros que permiten sostener tiempos y espacios para pensar en común, y contribuir así a reconfigurar los términos del debate cultural. De esta forma, el programa se concibe como una intervención en las condiciones contemporáneas de circulación y legitimación del pensamiento y la creación, ampliando los márgenes tradicionales del libro y enlazando literatura, artes visuales, performance y pensamiento crítico. Estos formatos se organizan en torno a tres ejes temáticos protagonizados por voces relevantes de la escritura, la creación y el pensamiento actuales.
Los ejes temáticos de READ Madrid. Festival de Libros e Ideas son: lo popular minoritario, o cómo activar una práctica de lo popular emancipadora; paz rabiosa, o cómo sostener la justicia, el duelo y la reparación sin recurrir a imaginarios pacificadores exentos de conflicto; ficción frente a olvido, en el que se aborda el papel de la ciencia ficción, el terror y las narrativas especulativas como resistencia frente al liberalismo del olvido. Se trata, en definitiva, de interrogar a nuestro presente desde la potencia que las ideas y los libros pueden convocar en un espacio compartido de estudio, debate y disfrute.
Juan Uslé y la experiencia neoyorquina
Miércoles 15 de abril, 2026
En el marco de la exposición Juan Uslé. Ese barco en la montaña, esta mesa redonda propone un viaje hacia un tiempo y un lugar decisivos: el Nueva York de los años ochenta y noventa, escenario de una efervescencia artística que marca profundamente a toda una generación de artistas procedentes de España que encuentran allí un territorio fértil, caótico, exigente y lleno de posibilidades. Tal es el caso de Juan Uslé, que en enero de 1987 atravesó el Atlántico en dirección contraria al buque Elorrio —cuyo hundimiento en 1960 en la costa de Langre (Cantabria) quedaría grabado en su memoria— y fijó su residencia en Nueva York.
La conversación, moderada por el comisario de la exposición Ángel Calvo Ulloa, reúne a Juan Uslé, Vicky Civera, Txomin Badiola y Octavio Zaya, cuatro voces que vivieron ese momento desde perspectivas diversas y complementarias. Su diálogo reconstruye la experiencia de llegar a un contexto ajeno y explora los modos en que estas figuras del arte forjan vínculos y comunidades en un ambiente atravesado por la intensidad creativa y las tensiones del cambio cultural.
Asimismo, se aborda la relación con un Museo Reina Sofía que, en esos años, comienza a redefinir su papel dentro del ecosistema artístico internacional. La mesa invita a reflexionar sobre cómo se percibe, desde la distancia neoyorquina, la escena española y la institución museística, recuperando a través de la oralidad un episodio clave de la historia del arte español.