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Conversadoras
Conversadoras A
28 octubre, 2014 - 18:30 h, Edificio Sabatini, Auditorio
What, How and for Whom (WHW), Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní, Virginia Villaplana), João Fernandes y Jesús Carrillo dialogan en torno al arte como un saber realmente “útil”.En colaboración con: illy caffè
Conversadoras B
20 noviembre, 2014 - 19:00 h
Contrabandos (Asociación de editores independientes del libro político) y la biblioteca abierta y colaborativa Bookcamping traban un diálogo abierto con el público sobre las posibilidades de edición al margen de las industrias culturales.El mismo día a las 16:30 h ambos colectivos construirán, con la participación de los asistentes, un "árbol” con libros sobre nuevos imaginarios políticos. Lugar: Cuesta de Moyano, caseta 20, Madrid.
Conversadoras C
10 enero, 2015 - 11:00 h
Esta es una Plaza (Madrid), El Patio Maravillas (Madrid), La Casa Invisible (Málaga) y Observatorio Metropolitano de Barcelona dialogan sobre los aprendizajes que emergen de las experiencias socio-culturales, políticas y los saberes en torno a una nueva ciudadanía.Conversadoras D
22 enero, 2015 - 19:00 h
Las Lindes (CA2M), el colectivo Cine Sin Autor y el personal del departamento de Educación del Museo Reina Sofía dialogan en torno a la elaboración de prototipos audiovisuales en los ámbitos de la educación y la creación. -
Narradoras
Narradoras A
17 enero, 2015 - 19:00 h
El colectivo de investigación y producción artística Declinación Magnética, plantea una acción que pone en valor los saberes populares o no legitimados.Narradoras B
16 enero, 2015 - 19:00 h Jam Session Lecturas cuerpo a cuerpo
23 enero, 2015 - 19:00 h Actos impropios
6 febrero, 2015 - 19:00 h Taller de fabricación de felicidad DIY
somatecxs. grupo de investigación/producción
n acciones. cuerpos, narrativas y memorias.Jam Session Lecturas cuerpo a cuerpo
Viernes 16 enero, 19.00 h
Sala Chto Delat
La Jam Session es una acción de lecturas tanto encadenadas como polifónicas, siguiendo una partitura abierta. Parte de la idea de que las narraciones no se limitan a la oralidad, por lo que el cuerpo y los cuerpos no son sólo un tema sobre el que leer y dialogar, sino que también participan de la lectura. Todas las personas que asistan a la actividad están invitadas a explorar el espacio, los cuerpos, las palabras o la ausencia de ellas.
Actos impropios
Viernes 23 enero, 19.00 h
Sala Subtramas
Actos impropios son las últimas palabras de una conversación antigua. Es una propuesta dialógica a partir de una coreografía de gestos, de acciones, de sonidos, de experiencias, que interpelan la larga y compleja trayectoria del Museo Reina Sofía como arquitectura disciplinaria. Entendiendo los cuerpos y el espacio del museo diacrónicamente, se evocan de forma impropia actos y presencias que son ajenos al actual uso, como centro de arte, del primitivo complejo hospitalario y que sin embargo forman parte de la genealogía normativa que construye el edificio y su memoria.
Taller de fabricación de felicidad DIY
Viernes 6 febrero, 19.00 h
Sala Subtramas
Ante la pregunta propuesta por el colectivo Subtramas, ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo?, Somatecxs proponen un taller do it yourself de fabricación de dispositivos y prótesis facilitadoras de felicidad apelando al pensamiento creativo.Para inscribirse, enviar un email a programasculturales2@museoreinasofia.es. Si se te ocurre algún dispositivo o prótesis que fabricar, puedes ir contándonoslo. ¿Un visor de buen humor? ¿Un simulador meteorológico de vacaciones? ¿Un dispensador de caricias? ¿Un atenuador de ruido y quejas? ¿Unas grageas de felicidad sin gluten ni glucosa? Se elegirán los prototipos más jugosos para construirlos colectivamente.
Narradoras C
31 enero, 2015 - 18:30 h
Me acuerdo… es un memorial colectivo en el que diversos grupos feministas y queer narran las conquistas de los derechos de la diversidad sexual y sus procesos políticos de aprendizaje en las últimas décadas en España.Con la participación de: Ada Vila, Ana Rossetti, Anna Mezz, Begoña Marugán, Begoña Pernas, Carmen Jiménez, Carmen Romero, Cipri Martín, Cris del Toro, Empar Pineda, Esther Ortega, Eva Corredera, Flor Martínez, Isabel Cadenas, Isabela Vázquez, Izaskun Sánchez, Lucas Platero, Nieves Salobral, Rocío Lleó, Susana Sánchez, Tere Maldonado, Teresa Labrador.
Narradoras D
Todos los jueves y sábados - 19:00 h
Lecturas interpretadas de una selección de los partes de incidencias de vigilancia y mediación, así como de informes de quejas, sugerencias y felicitaciones recogidas por el equipo del Museo. A través de estas acciones se visibilizan las dinámicas sociales que tienen lugar en el espacio expositivo, mediante la recopilación de múltiples voces que transitan el museo. La diversidad en las actitudes de los visitantes y el rol del personal del museo los identifican así como agentes receptores y activos en los procesos expositivos, protagonistas siempre de esta experiencia. En cada sesión se realizarán combinaciones y variaciones distintas de los textos que tendrán lugar en diferentes salas de la exposición, a cargo de estudiantes del Centro de Estudios del Museo Reina Sofía. -
Instigadoras
Instigadoras A
17 enero, 2015 - 11:00 h
Los colectivos Cidespu, EnterArte y Acción educativa, vinculados a la Marea Verde, realizan una intervención en defensa de la educación pública.Instigadoras B
14 diciembre, 2014 Primer pase: 11:00 h Segundo pase 12:30 h
MEDSAP-Marea Blanca de Madrid relatan los aprendizajes colectivos en sus reivindicaciones por la defensa de la salud pública.8 enero, 2015 - 18:30 h
Yo SÍ Sanidad Universal (contra la exclusión sanitaria y por la colectivización de los saberes), invita a todo el mundo a su Ágora mensual, en esta ocasión sobre "Ética y práctica sanitaria".Instigadoras C
22 noviembre, 2014 - 19:00 h
Eskalera Karakola. C/ Embajadores nº 52, Madrid.
Taller "De cuidados posibles y luchas domésticas" con los grupos Senda de cuidados y Territorio Doméstico.Plazas limitadas. Más información e inscripciones: sendadecuidados@gmail.com
1 febrero, 2015 - 12:00 h
Los grupos Senda de cuidados y Territorio Doméstico realizan una acción por la reorganización social de los cuidados.Instigadoras D
30 octubre, 2014 - 19:00 h
María Laura Rosa realiza una intervención sobre la práctica artística (Argentina).4 febrero, 2015 - 19:00 h
Edificio Sabatini, Sala Bóvedas
Acceso desde la Calle Santa Isabel, 52
El grupo Península. Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales realiza una actividad en torno al cuestionamiento crítico de las imágenes coloniales.Aforo limitado. Inscripciones en programasculturales2@museoreinasofia.es
Acciones públicas para saberes realmente útiles
Celebrada el 28, 30 oct, 01, 06, 08, 13, 15, 20, 22, 27, 29 nov, 04, 06, 11, 13, 14, 18, 20, 27 dic 2014; 03, 08, 09, 10, 15, 17, 22, 23, 24, 29, 31 ene, 01, 05, 06, 07 feb 2015
Programa de acciones y actividades públicas en el contexto de la exposición Un saber realmente útil concebido por el colectivo Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana). Las acciones tienen lugar en las propias salas de la exposición, y en ellas participan distintos colectivos sociales y culturales.
El programa se compone de tres tipos de acciones que se agrupan bajo el nombre de Conversadoras, Narradoras e Instigadoras. Cada tipo incorpora acciones ligadas respectivamente a las cuatro preguntas que activan los recorridos de mediación que Subtramas ha propuesto para la exposición: ¿Por qué es útil aprender juntos? (Recorrido A), ¿Cómo activamos la imaginación para crear una felicidad distinta a la que organiza el capitalismo? (Recorrido B), ¿Qué aprendizajes emergen de los movimientos sociales? (Recorrido C) y ¿Qué pueden accionar políticamente las imágenes? (Recorrido D).
Las Conversadoras presentan una serie de conversaciones en torno a la producción colectiva de saberes y experiencias, sus conflictos y sus efectos.
Las Narradoras realizan relatos y lecturas de textos que recopilan una memoria crítica con los saberes establecidos.
Las Instigadoras cuentan las experiencias de las luchas sociales a través de las estrategias de representación utilizadas en algunas campañas y movilizaciones ciudadanas actuales.
La exposición Un saber realmente útil ha sido organizada por el Museo Reina Sofía en el marco del proyecto "Los usos del arte" de la red de museos europeos L’Internationale.
Participantes
What, How and for Whom (WHW), colectivo curatorial fundado en 1999 con base en Zagreb (Croacia), formado por Ivet Ćurlin, Ana Dević, Nataša Ilić y Sabina Sabolović, comisarias de la exposición Un saber realmente útil.
Subtramas (Diego del Pozo, Montse Romaní, Virginia Villaplana), proyecto artístico de investigación en torno a la cultura visual digital y la producción colaborativa. Participan como artistas en la exposición y han elaborado el programa de Acciones para saberes realmente útiles y los recorridos del programa de mediación de la exposición.
João Fernandes, Subdirector Artístico del Museo Reina Sofía.
Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Museo Reina Sofía y profesor titular en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid.
Contrabandos, asociación de editoriales independientes centradas en la promoción de textos y materiales de fuerte carga política y social: Tierradenadie, Proteus, Hiru, Pol-len, Bellaterra, El Viejo Topo, Txalaparta, Ned, La Oveja Roja, Octaedro, Icaria, Laertes y Ediciones del Oriente y del Mediterráneo.
Bookcamping, biblioteca digital abierta y colaborativa para la reseña y descarga de contenidos en diversos formatos, cuyo objetivo es socializar la lectura e incentivar la cultura del compartir.
Esta es una Plaza, asociación constituida alrededor de un espacio público de gestión vecinal, donde se propone una alternativa de ocio, intercambio y socialización al aire libre.
El Patio Maravillas, espacio autogestionado situado en Malasaña, apuesta por un sistema de participación ciudadana y se propone como herramienta para la construcción de una nueva democracia. En él, distintos colectivos e iniciativas ofrecen actividades diversas basadas en la cooperación.
La Casa Invisible, Centro Social y Cultural de Gestión Ciudadana situado en Málaga, propone un espacio de experimentación cultural, de formación y de nuevos modelos de gestión ciudadana.
Observatorio Metropolitano de Barcelona, grupo abierto de investigación que propone un análisis crítico a la mercantilización urbana y el desarrollo de lo público en la ciudad de Barcelona.
Las Lindes (CA2M), grupo de investigación y acción que trabaja sobre cómo generar un nuevo relato sobre las prácticas educativas críticas acercando su investigación a la educación, el arte y las prácticas culturales.
Cine sin Autor, colectivo dedicado a la práctica artística cinematográfica que propone un nuevo modelo de producción horizontal para la creación colectiva y sin autoría de obras cinematográficas.
Fefa Vila, profesora de sociología en la Universidad Complutense de Madrid, investigadora social en la Fundación FOREM y activista queer-feminista desde los años 80. Formó parte de la Asamblea feminista de dicha universidad y fue integrante de colectivos históricos como LSD o QTQ, desarrollando su trabajo entre las políticas de género y las manifestaciones culturales contemporáneas.
Elvira Siurana, secretaria del Partido Feminista, codirectora de la Editorial "Vindicación Feminista" y editora de la revista teórica “Poder y Libertad”.
Floy Krouchi, artista y compositora electroacústica dedicada a experimentar los sonidos y los silencios del mundo.
Cidespu, asociación de Ciudadanos en Defensa de la Escuela Pública de Móstoles, trata de velar por la calidad de la enseñanza pública en la localidad.
Acción Educativa, compuesta por profesionales del ámbito de la educación, apuesta por una educación crítica y creativa como método de renovación pedagógica.
EnterArte, grupo de trabajo constituido por docentes, es una iniciativa que pretende acercar el arte y la escuela, introduciendo la educación artística como método activo de aprendizaje en el aula.
Senda de cuidados, entidad no lucrativa dirigida a construir una alternativa de trabajo digno en el ámbito de los cuidados. Utilizan la idea de Cuidadanía, un juego de palabras entre Ciudadanía y Cuidados que trata de construir formas de vida a partir del cuidado colectivo.
Territorio Doméstico está formado por las mujeres de SEDOAC (Servicio Doméstico Activo), el grupo Cita de Mujeres de Lavapiés y la Agencia de Asuntos Precarios, que han encontrado un espacio para compartir, analizar y proponer nuevas formas de organización entre quienes trabajan en el servicio doméstico.
María Laura Rosa, investigadora, docente y especialista en arte y género. Forma parte del Grupo de investigación “Mujer, política y diversidad en los ‘70” en el Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género de la Universidad de Buenos Aires y de la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
Península, plataforma de debate sobre arte, colonialidad y curaduría en relación a la historia de España y Portugal, sus procesos coloniales y la latencia de sus relaciones de poder en el presente.
MEDSAP (Mesa en Defensa de la Sanidad Pública de Madrid) está compuesta por una serie de colectivos y asociaciones que reivindican la defensa de la sanidad pública y la lucha activa contra los procesos de privatización del sistema sanitario madrileño, reclamando un cambio de modelo social y económico.
Yo SÍ Sanidad Universal se define como un movimiento de desobediencia civil formado por trabajadores y usuarios del Sistema Nacional de Salud que reivindica la asistencia sanitaria universal y proporciona apoyo en casos de exclusión sanitaria.
somatcxs es un proyecto que surge a partir del programa de Prácticas Críticas del Museo Reina Sofía “Somateca. Vivir y resistir en la condición neoliberal”, dirigido por Beatriz Preciado, que supone una aproximación al cuerpo moderno como archivo político y cultural.
Declinación Magnética, colectivo de investigación y producción artística constituido por artistas visuales, teóricos y comisarios, centra su actividad en la producción audiovisual -entre la ficción y el ensayo- como herramienta para reflexionar sobre el pasado y el presente colonial dentro del marco de la crisis global existente.
Más actividades
![Joseph Kosuth. One and Three Chairs [Una y tres sillas]](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/joseph_kosuth.jpg.webp)
La persona (legal) y la forma legal. Parte III
Lunes 11, miércoles 13 y jueves 14 de mayo, 2026 - Ampliado el plazo de inscripción
Como parte de Constelación de Estudios, la residencia de pensamiento anual 2025-2026, el historiador y teórico del arte Sven Lütticken imparte el seminario La persona (legal) y la forma legal: compromisos teóricos, artísticos y activistas para dialogar y profundizar en las hipótesis y preguntas que animan su proyecto de investigación.
Este proyecto, titulado Deshacer la subjetividad jurídica, deformar la abstracción legal, estudia el dominio de las abstracciones reales —como el valor de cambio y la forma legal— sobre nuestros procesos de subjetivación y se pregunta cómo las prácticas artísticas pueden abrir otras formas de representar o performar al sujeto y su condición jurídica en el mundo contemporáneo.
El seminario consta de un total de ocho sesiones, distribuidas a lo largo del curso en tres partes. La primera sesión de esta tercera parte aborda la noción de propiedad, problematizándola contra el contexto del arte conceptual. La obra de arte, su propiedad, autoría y autenticidad son replanteadas y revisadas con una actitud abierta a la confección de modelos de gestión —hipotéticos y alternativos a los actuales— que revolucionen la relación artista-obra-propietario. ¿Pueden las prácticas artísticas conceptuales servir como modelos críticos? ¿Hasta qué punto es posible pensar, actuar con ellos y extrapolarlos más allá de un bello nicho?
La segunda sesión atiende a la cuestión de la representación. Mientras que la mayoría (aunque no todas) de las personas naturales humanas pueden, en principio, representarte a sí mismas en asuntos legales, otras necesitan representantes. Esto ocurre con menores y adultos bajo custodia legal, pero también con personas «ficticias» —como corporaciones y estados—que necesitan representantes humanos para firmar acuerdos o defenderse en un juicio. La sesión aborda la representación legal en conjunción con otras formas de representación (política y cultural), atendiendo a la distinción inestable e históricamente mutable que hace Gayatry Spivak entre la representación como retrato (Darstellung) y la representación como agencia política (Vertretung).
Por último, la tercera sesión sirve de recapitulación, digestión y cierre del que ha sido el primer seminario del programa de residencia anual Constelación de Estudios.
Colección. Arte contemporáneo: 1975 - Presente
Miércoles 13 de mayo, 2026 - 19:00 h
En esta conferencia, Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, expone las claves de lectura de la nueva presentación de las Colecciones en la cuarta planta del Edificio Sabatini. Esta nueva organización de los fondos se enmarca en un ambicioso plan de reordenación de los usos arquitectónicos de los edificios del Museo, que continuará en 2027 con la inauguración de la tercera planta de este mismo edificio, para culminar en la segunda en 2028.
La nueva presentación de las Colecciones, inaugurada el 16 de febrero de 2026, ofrece un recorrido por la historia del arte contemporáneo de los últimos cincuenta años desde España. A diferencia de un relato unívoco, esta planta cuenta el mismo período —desde la Transición al presente— de tres maneras diferentes, reiniciándose en los años setenta una y otra vez.
El recorrido arranca con un prólogo que transita por los afectos, la cultura material y la institucionalidad en la Transición española como punto de partida a los tres itinerarios posteriores. El primero, Una historia de los afectos en el arte contemporáneo, navega desde los sistemas afectivos en la producción artística vinculada a la segunda ola feminista hasta el duelo como herramienta de interpretación de las nuevas realidades. El segundo itinerario, Los poderes de la ficción. Escultura, nuevos materialismos y estéticas relacionales, está concebido como una galería escultórica en la que las obras salen al encuentro del público incidiendo en la parte performativa de esta disciplina. Entre otras cosas, este itinerario muestra cómo, desde los años ochenta, la producción escultórica española ha tenido una gran proyección internacional en la que numerosas artistas mujeres han jugado un papel fundamental. El tercer itinerario, Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede a ambos, permite acercarse a los orígenes del Museo y su papel en el proceso de institucionalización del arte en nuestro país. En mayo de 1986 se abría el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas primera y segunda del antiguo hospital: los cuarenta años transcurridos desde entonces permiten reevaluar precisamente los efectos del Museo sobre el arte español y de este sobre la institución.
Con esta charla se refuerza el objetivo de socialización de los relatos producidos desde el Museo, en una etapa en el que las Colecciones están sujetas a revisión permanente.
Patricia Falguières
Martes 12 de mayo, 2026 – 19:00 h
La historiadora del arte Patricia Falguières inaugura la Cátedra María Luisa Caturla con la conferencia La historia del arte en tiempos de oscuridad. Esta cátedra, consagrada a la reflexión sobre el arte de las épocas «enfermas de incertidumbre», está dedicada a desmontar, divagar o imaginar las múltiples temporalidades y materialidades de la historia del arte desde una mirada excéntrica, desplazada, fuera del centro o con un centro diferente.
El título de la conferencia hace referencia a Hombres en tiempos de oscuridad (1968), un conjunto de ensayos escritos por Hannah Arendt cuyo título parafrasea a su vez un poema de Bertolt Brecht. En esta obra, Arendt asevera que «los tiempos de oscuridad no solo no son nuevos, sino que no son una rareza de la historia».
También para Patricia Falguières la historia conoce multitud de épocas en las que el espacio público se oscurece, momentos en los que el mundo deviene tan incierto que la gente deja de demandar a la política cualquier cosa que no sea aliviar el peso de sus intereses vitales y de su libertad individual. Especialista en arte y filosofía de la Edad Moderna, pero siempre con una mirada abierta y curiosa hacia el arte contemporáneo, Falguières propone en este encuentro un recorrido «caótico y aventurero» desde el Renacimiento hasta Fukushima para indagar en preguntas como: ¿qué puede significar hoy, en un mundo que resplandece con destellos siniestros y amenazas más siniestras aún, practicar una historia del arte más allá del entretenimiento o el adorno social? y ¿de qué intereses vitales y de qué libertad puede ser testigo e instrumento esta historia del arte?
De Viva Voz 1. Cabello/Carceller
Lunes 11 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La serie fotográfica de Cabello/Carceller Sin título (Utopía) (1998) se despliega en la pared de la Sala 8 de la cuarta planta del Museo como un imponente conjunto de imágenes de distinto tamaño y formato que impregna el espacio de una suerte de melancolía política. Hace reverberar el silencio que, aún hoy, domina los discursos públicos en torno al sida. El desolador escenario que proponen las imágenes de estas piscinas, vacías y fuera de temporada, activa un relato de lucha: la respuesta de activistas y artistas frente a la gestión política de dicha pandemia.
En este encuentro con el colectivo de artistas Cabello/Carceller, en diálogo con la subdirectora artística del Museo Amanda de la Garza, se busca mantener una conversación pausada y reflexiva sobre la obra y sus lecturas, así como conocer de cerca detalles sobre su génesis y repercusión.
A golpe de sample. Experimentación sonora contra el odio
7 MAY 2026
El equipo de adolescentes del Museo, equipo1517, invita a jóvenes de 15 a 17 años a participar en esta visita-taller con Rubén H. Bermúdez y Bria, artistas con quienes sumergirse en la posibilidad de romper con las categorías y los enjuiciamientos internos y transformarlos en una reivindicación musical contra el odio.
Tras una visita a las salas de las Colecciones del Museo con el artista Rubén H. Bermúdez, el taller propone una investigación en torno al sample y la automatización de la mano de Bria, artista sonora y productora musical. A través de las técnicas de sampleo sonoro, se exploran los relatos propios de vida y ficción hacia la construcción de futuros liberadores y espacios sonoros que condenen los discursos de odio.
Para inscribirse no es imprescindible tener experiencia previa o conocimiento de herramientas informáticas musicales. Aquellas personas que manejen programas de audio digital pueden traer sus ordenadores y/o instrumentos digitales. El taller es un espacio seguro para disidencias sexo-genéricas y se articula como herramienta artística antirracista.
Esta actividad se celebra en el marco del programa CAMBIAFORMAS. Eres la posibilidad propuesto por la artista Benia Nsi para la actual edición de equipo1517.