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Edificio Nouvel, AUDITORIOS
Jueves, 28 de febrero de 2019
Sesión de mañana. Edificio Nouvel, Auditorio 400
9:15 h Apertura y acreditaciones
10:15 h Presentación
Jorge García Gómez- Tejedor (Jefe del Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Mayte Ortega (Coordinadora de la 20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo) y Leyre Bozal (Conservadora de colecciones del Área de Cultura de Fundación MAPFRE)10:30 h Conferencia inaugural
Webber Ndoro (Director General del Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales (ICCROM))11:10 h Un Mundo, de Ángeles Santos. Estudio e intervención
Manuela Gómez, Paloma Calopa, Carmen Muro, Humberto Durán (Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía), Ana López-Linares (Conservadora-Restauradora de pintura) y María Barra (Graduada en química)11:40 h - Pausa
12:15 h La conservación de papel vegetal en una obra de arte contemporáneo del artista Jaume Plensa
Alba Clavell (Conservadora-Restauradora de Obra Gráfica y Documento sobre Papel, Departamento de Conservación-Restauración del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA))12:40 h Vieira da Silva y las temperas Sennelier: una combinación perfecta
Agnès Le Gac (Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Departamento de Conservación y Restauración, Caparica), Sandra Santos (Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (FASVS), Lisboa) y Virginie Duval (Comité Vieira da Silva-Arpad Szenes, París)13:05 h Le Jeu de Vivre: el uso de geles polietoxilados y rígidos en una obra de gran formato de Teresa Ramón
Sandra Gracia Melero (Conservadora-Restauradora de Bienes Culturales e Historiadora del Arte, Zaragoza)13:30 h Permanencia material y técnicas en las artes visuales: Asignatura de la Licenciatura en Artes Visuales desde 2005
Alejandro Bustillo y Florencia Gear (Universidad del Museo Social Argentino)Sesión de tarde. Edificio Nouvel, Auditorio 400
16:00 h Presentación de pósters
16:45 h Hormigón armado: consideraciones de conservación-restauración de esculturas de Eduardo Chillida
Javier Chillida Ameztoy (Conservador-Restaurador, Chillida Conservación-Restauración Art S.L.)17:10 h Tríade Trindade: proceso de restauración, montaje, documentación y análisis de los materiales de la instalación del artista Tunga
Camilla Vitti Mariano, Tatiana Russo dos Reis, Teodora Camargo Carneiro (Pinacoteca de São Paulo) y Márcia de Almeida Rizzutto (Instituto de Física da Universidade de São Paulo (IFUSP))17:35 h Performance y documentación: propuesta de un modelo para la adquisición y conservación de obra performativa
Paula Fernández Valdés y Salomé Cuesta Valera (Universitat Politècnica de València) -
Edificio Nouvel, AUDITORIOS
Viernes, 1 de marzo de 2019
Sesión de mañana. Edificio Nouvel, Auditorio 400
9:30 h Apertura y acreditaciones
10:00 h Vanitas contemporáneas. Nuevas posturas frente a la materialización del tiempo
Haizea Salazar Basañez, Miren Itxaso Maguregui Olabarria y Enara Artetxe Sánchez (Departamento de Pintura, Conservación y Restauración, Facultad de Bellas Artes, Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea)10:25 h Hacia una conservación del arte sonoro: la deconstrucción del archivo
Anne-Françoise Raskin (Asociación de Música Electroacústica y Arte Sonoro de España (AMEE))10:50 h Murales urbanos. Una sucesión de capas de pintura perdurables y efímeras
Elena García Gayo (Coordinadora del grupo de trabajo de Arte Urbano del GEIIC)11:15 h Identidad del lugar y el color. El Toscal en Santa Cruz de Tenerife
Autores: Severo Acosta Rodríguez y Narciso Hernández Rodríguez; equipo de Investigación: Fátima Acosta Hernández, Mar Caballero Arencibia, Dácil de la Rosa Vilar, Rosa Isla Díaz, Ruth Pino Suárez y Ángeles Tudela Noguera; becarios: Alba Botarda Díaz, Carlos Gustavo Rodríguez Díaz y Carlos Hugo Zuppo Doñate (Universidad de La Laguna)11:40 h Pausa
12:15 h Recuperación del film Noventa minutos, de Antonio del Amo (1949)
María Muñoz Fernández, Mariano Gómez Parrondo, Javier Rellán y Beatriz Cervantes (Filmoteca Española)12:40 h Uso de gomas de borrar para la limpieza mecánica de obra gráfica. Valoración de su eficacia limpiadora y efectos sobre las características superficiales del papel
José Manuel de la Roja, Margarita San Andrés, Eduardo Navarro y Ruth Chércoles (Departamento de Pintura y Conservación-Restauración, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid)13:05 h La acidez y la ‘salinidad’ de los óleos TITÁN®: una aproximación a la interpretación de su pH y conductividad en el contexto de la limpieza superficial con métodos acuosos
Elena Aguado, Chiara Bianchi y Marian García (Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón (ESCyRA)), Maria José Frutos y Alberto Perpiñá (HISPANAGAR, S.A.)13:30 h El impacto del plástico de burbujas sobre capas filmógenas mordentes trasladados 54 años: el análisis material y los tratamientos de conservación y restauración
Joana C. Moreira Teixeira, Maria Cunha Leão Aguiar, Nuno Mendes Camarneiro (Auxiliares Docentes en Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa) y Lúcia Almeida Matos (Directora y Docente Asociada, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto)13:55 h Clausura y entrega de certificados
Sesión de tarde. Edificio Nouvel, Auditorio 200
16:00 h Debate abierto del grupo de trabajo de arte urbano del GEIIC: Museos de arte urbano. Competencias y posibilidades
Modera: Elena García Gayo (Coordinadora del grupo de trabajo de Arte Urbano del GEIIC) -
28 de febrero y 1 de marzo de 2019
Listado de Pósters
Estudio técnico de la obra La partida de Naipes de Balthus (1948-50) perteneciente al Museo Nacional Thyssen Bornemisza*
Susana Pérez Pérez, Andrés Sánchez Ledesma, Ubaldo Sedano Espín, Hélène Desplechin y Ana Arreaza (Museo Nacional Thyssen Bornemisza)*Se acompaña de un vídeo explicativo, proyectado en Auditorio 200 durante las pausas-café
Aspectos técnicos y estado de conservación del mural volumétrico La energía del artista Eduardo Díaz Yepes (Universidad Tecnológica de la Energía, Montevideo, Uruguay)
Xavier Mas-Barberà, Sandra Maluenda Serra, Juan C. Valcárcel Andrés, María Luisa Martínez Bazán (Conservadores-Restauradores, Universitat Politècnica de València), Misela Planchat Pérez (Conservadora-Restauradora independiente) y Vladimir Muhvich Meirelles (Conservador-Restaurador, Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay)Preservando Media Art. caso de estudio: la colección BEEP de Arte Electrónico
Salomé Cuesta Valera, Regina Rivas Tornés, Alicia Adarve Marín, Moisés Mañas Carbonell y Ricardo Forriols González (Universitat Politècnica de València)Conservar la performance: la documentación y su papel en la conservación de obras de arte transitorias
Maria Inês Silvestre Borges y Rosario Llamas Pacheco (Facultad de Bellas Artes, Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Universitat Politècnica de València)Restauración del Archivo fotográfico E’42
Cintia Gutiérrez Reyes (Personal investigador predoctoral (MINECO), Universidad de Málaga. Coordinadora de las tareas de restauración del archivo E’42)Murales urbanos en Buenos Aires. Entrevista a Pum Pum, del anonimato a la conservación de sus murales
Carla Estefanía Coluccio (Licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Buenos Aires)La entrevista al artista adaptada a colectivos independientes: escritores de grafiti y artistas urbanos
Rita Lucía Amor García (Conservadora de Arte Contemporáneo)
20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Celebrada el 28 feb 2019
Un año más, se celebra en el Museo Reina Sofía una jornada internacional sobre conservación y restauración de obras de arte contemporáneo, con el objetivo de compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio, y reflexionar sobre la gestión institucional de la conservación y la práctica profesional del restaurador.
Esta 20ª edición cuenta con ponencias y pósters dedicadas a temas como, entre otros, el proceso de restauración de la obra Un Mundo, de Ángeles Santos; los nuevos modelos de adquisición y conservación para obras performativas, de arte sonoro y media art, como los desarrollados por la colección Beep; los análisis de materiales para limpieza en obra gráfica; o la restauración y digitalización por la Filmoteca Nacional de la película Noventa minutos, de Antonio del Amo.
En colaboración con
Fundación Museo Reina Sofía y GE-IIC (Grupo Español del Instituto Internacional de Conservación), illycaffè
Contacto
Mayte Ortega. Dpto. Conservación-Restauración
jornada.conservacion@museoreinasofia.es
Tlf: 917741000, Ext. 2147
Organiza
Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
Patrocina
Fundación MapfreSe expedirá certificado de asistencia avalado por los organizadores a quien lo solicite, siempre que haya formalizado la inscripción y asistido a todas las sesiones, tanto de mañana como de tarde, dejando constancia en las hojas de firmas correspondientes
Recursos
Programa 20ª Jornada de Conservación de Arte Contemporáneo
Más actividades
RECREO #1. Maruja Mallo. Máscara y compás
Miércoles, 18 de febrero, 2026 - 17:30
RECREO #1. Maruja Mallo: Máscara y compás propone un acercamiento a la figura y la obra de Maruja Mallo como recurso para la práctica educativa en el aula. Dirigida a docentes de Educación Primaria y Secundaria de cualquier contexto territorial, esta formación se celebra en modalidad online con el objetivo de diseminar el trabajo de la artista gallega más allá de los muros de la exposición retrospectiva que acoge el Museo Reina Sofía.
La sesión se estructura en torno a dos líneas: por un lado, la naturaleza y su diálogo con la geometría en las composiciones de la artista; por otro, la mirada sobre lo popular, prestando especial atención a las verbenas y al mundo rural. A partir de estos ejes se exploran los vínculos entre la obra de Maruja Mallo y los contenidos de diferentes materias, así como su potencial para activar formas de aprendizaje transversales y creativas. Cada bloque incluye propuestas y dinámicas prácticas pensadas como punto de partida para el diseño de actividades educativas.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO. Organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura, RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Algorave. Compartiendo código vivo
Jueves 12 de febrero, 2026 - 19:30 h
La actividad Algorave. Compartiendo código vivo celebra, en diálogo con la exposición Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, la cultura del código abierto y la música electrónica. Se trata de una muestra-concierto en la que el alumnado de Sonología y Composición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) pone cuerpo y sonido a los aprendizajes activados durante las VI Jornadas de Creación Sonora del RCSMM celebradas del 10 al 12 de febrero de 2026.
Al inicio de esta Algorave se introduce a las personas asistentes en algunos datos básicos de la cultura del live coding y en nociones elementales que les permitan seguir, a través de proyecciones, el proceso compositivo en tiempo real. A continuación, la música corre a cargo del alumnado del RCSMM, acompañado y respaldado por participantes de Toplap Madrid, colectivo de referencia en la práctica comunitaria y horizontal del live coding.
Este encuentro nace del compromiso didáctico del equipo de Educación del Museo Reina Sofía con el alumnado y el profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM), colaboración iniciada en 2023 con el proyecto Una grieta: Escúchame a través de los oídos de un extraño.
El monstruo del trabajo
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
A partir de la idea de «el monstruo del trabajo», EquipoMotor abre un diálogo sobre cómo el museo podría volverse «un poco más Frankenstein» desde el abordaje de las condiciones materiales que reproducen, entre otras, situaciones como las que refleja Get into The Zone, la pieza elegida por el grupo intergeneracional. Es una sesión para seguir habitando la fricción, plantear preguntas incómodas y afinar el lenguaje con el que imaginar futuros en los que el malestar laboral no se silencie, sino que se organice.
Get into The Zone es un vídeoensayo de Juan David Galindo que explora estados de concentración intensiva asociados al trabajo y al ocio en entornos digitales. La pieza, cuyo título parte de la expresión usada en programación para describir un estado de hiperfoco productivo, pone en relación este estado con diagnósticos y malestares contemporáneos como TDAH, síndrome de desgaste profesional, ansiedad, depresión e hiperestimulación.
El recorrido propuesto por Galindo combina elementos narrativos y conceptuales. Conecta el uso de estimulantes —desde fármacos derivados de anfetaminas hasta café, té, mate o bebidas con taurina— con la historia económica y cultural de estas sustancias. Y también vincula estas prácticas con dinámicas de trabajo frente a pantallas, videojuegos, música electrónica y formas de ocio atravesadas por estimulación continua. La experiencia personal del autor funciona aquí como hilo conductor para situar estos procesos en un marco social e histórico más amplio.
Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.