Celebrada el 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 oct, 01, 02, 03, 04 nov 1995
La muestra ha sido concebida no tanto como un “quién es quién” del vídeo en España -de los autores y las autoras con una mayor trayectoria y reputación- sino más bien al modo de una antología crítica, tal y como se diría en un ámbito literario; ni indiscriminada ni antojadiza, ni manga ancha ni estrecha, pero suficientemente holgada como para abarcar una pluralidad y disparidad de prácticas, incluyendo, por lo demás, algunas aportaciones noveles o que han podido pasar desapercibidas en otros circuitos. Por otra parte, no se ha pretendido cubrir ciertos géneros o subgéneros específicos, tales como el videoclip musical tipificado, la videodanza, el documental de arte o las ocasionales producciones televisivas con cierto matiz experimental, si bien la selección sí incluye algunas piezas vinculadas o colindantes con los mismos. Y, en cualquier caso, la selección es parcial, en los diversos sentidos del término.
Se ha procurado dotar a cada uno de los programas de una unidad temática o motivada por otras afinidades y contrastes, se trata, pues, de proponer un cierto orden entre la diversidad de los productos que normalmente se ofrecen sin otro distintivo que el más genérico posible -vídeo con o sin sufijos-, y que integran así su variopinta oferta. Los aspectos abordados incluyen el recurso a las tecnologías electrónicas de la imagen para crear espacios imaginarios, simbólicos o misteriosos; las visiones y comentarios referidos al espacio geográfico, histórico y cultural; los viajes imaginarios al encuentro de otras realidades, culturas e interrogantes; el “derecho a réplica” frente a los mensajes y masajes mediáticos, y la generación de antivirus y defensas ante los mismos u otros abusos de poder; la introspección subjetiva y autobiográfica, la reevaluación de la menospreciada estética del vídeo doméstico, y las indagaciones en la memoria privada o colectiva; las representaciones y avatares contemporáneos del cuerpo y de su extinción, de las fabricaciones biotecnológicas y cibergenéticas, y del tránsito final a las cenizas.
Comisariado
Eugeni Bonet
Itinerario
Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria; Festival Internacional de Vídeo de Canarias (17 octubre - 20 noviembre, 1995); Institución Príncipe de Viana, Pamplona. Festival de Vídeo de Navarra (23 octubre - 15 noviembre, 1995); Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca (19 diciembre, 1995 - 21 enero, 1996); Centro Galego de Artes de imaxe. A Coruña (23 enero - 24 febrero, 1996); IVAM Centre Julio González, Valencia (15 febrero - 15 marzo, 1996); Fundació Antoni Tápies, Barcelona (26 septiembre - 27 octubre, 1996)
Recursos
Señales de vídeo. Aspectos de la videocreación española de los últimos años
Itinerancias
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
11 octubre, 1995 - 4 noviembre, 1995
Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria; Festival Internacional de Vídeo de Canarias
17 octubre, 1995 - 20 noviembre, 1995
Institución Príncipe de Viana, Pamplona. Festival de Vídeo de Navarra
23 octubre, 1995 - 15 noviembre, 1995
Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma de Mallorca
19 diciembre, 1995 - 21 enero, 1996
Centro Galego de Artes da imaxe. A Coruña
23 enero, 1996 - 24 febrero, 1996
IVAM Centre Julio González, Valencia
15 febrero, 1996 - 15 marzo, 1996
Fundació Antoni Tàpies. Barcelona
26 septiembre, 1996 - 27 octubre, 1996
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.