Rogelio López Cuenca. Casi todo de Picasso, 2011
Celebrada el 29 may 2017
A la crisis producida en las ciudades por el derrumbe del modelo productivo industrial le ha sucedido la necesidad, por parte del capitalismo globalizado, de hacerlas entrar en la competencia interurbana para convertirse en foco de atracción de capitales, de inversiones, de nuevos habitantes, de valores añadidos, fondos públicos, infraestructuras de transporte y conexión, tanto física como simbólica, y eventos que singularicen y focalicen la atención del mundo, por lo menos durante un periodo dado de tiempo.
En España se da la paradoja de que la incipiente instauración de algo mínimamente parecido a una precaria sociedad del bienestar coincidió con el declive del capitalismo industrial y la exigencia de su progresivo desmantelamiento mediante políticas de privatización de bienes y servicios públicos, entre ellos, la cultura, que queda subordinada a su rentabilidad económica. Esto conlleva, a su vez, el desarrollo de una cultura macdonalizada, es decir, caracterizada a grandes rasgos por la previsibilidad, la uniformidad y la automatización.
Como en el caso de otras ciudades similares, Málaga se ha visto arrastrada a la reconversión a esta nueva economía, apostando sus élites por hacer de ella un objetivo del turismo cultural. Esta operación se desarrolla a partir, principalmente, de la monumentalización del nacimiento en la ciudad del célebre pintor Pablo Picasso, y de la compulsiva apertura de establecimientos más o menos museísticos. Estos –en muchos casos, autoproclamados unilateralmente– museos, se acercan actualmente a la treintena, lo que ha dado pie al lema turístico que titula a Málaga como “ciudad de museos”. Otro no menos brillante la corona como “Ciudad genial”, emparentándola una vez más con Picasso. Y otro, en un lapsus aún más revelador, reza: “Málaga, donde la cultura es capital”.
Estos museos no tienen como objetivo satisfacer necesidad alguna de la ciudadanía, sino generar beneficio económico extrayéndolo del flujo turístico, siendo sus principales beneficiarios la industria hostelera y la especulación inmobiliaria.
Cuando las gestión de la cosa pública no tiene otro modelo que el mercado mismo, cuando no se mueve por otra finalidad que la de recuperar lo invertido e incrementar
el margen de beneficios, no hay más que hablar sino de cantidades. Cantidades contantes y sonantes: desde el número de turistas al número de museos; o al número
de visitas de turistas a cada uno de los museos; o al número de cruceros atracados; o al número del número del número.
En este taller, que se presentó el 26 de marzo de 2017 en el marco del seminario Picasso en la institución monstruo. Arte, industria cultural y derecho a la ciudad en La Casa Invisible en Málaga, los artistas Rogelio López Cuenca y Elo Vega proponen una reflexión sobre esta situación, enfocada directamente a la intervención en el ámbito local de la ciudad de Málaga, de acuerdo a las dinámicas generadas en colaboración con los participantes del propio taller.
Actividad relacionada
En el marco de
Midstream. New Ways of Audience Development in Contemporary Art, dentro del programa Europa Creativa
Organiza
eipcp (European Institute for Progressive Cultural Policies), Museo Reina Sofía y La Casa Invisible
Participantes
Estudiantes y profesionales del ámbito de las artes, la arquitectura, el urbanismo, la geografía, y en general personas interesadas en la relectura crítica del modo en que el arte y la cultura –su espectacularización, la “picassización”, la museificación, la proliferación de eventos en torno al aura del autor...– informan los procesos que afectan actualmente a la ciudad y a sus habitantes.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
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El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Video-Nou. Programación antológica
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Video-Nou (1977-1979) fue un colectivo barcelonés que usó el vídeo como medio crítico, participativo y de intervención social durante la Transición española. Su trabajo apostó por la comunicación horizontal y la producción colectiva de vídeos con comunidades. Entre sus integrantes se incluyeron Carles Ameller, Genís Cano, Albert Estival, Xefo Guasch, Marga Latorre, Pau Maragall, Lluïsa Ortínez, Lluïsa Roca y Joan Úbeda. En su práctica, el vídeo se convierte en una herramienta popular en la que reconocer a través de voces colectivas, autorías disipadas e intérpretes naturales la nueva sociedad naciente en esta época. En esta sesión se presenta una recopilación de los mejores trabajos del colectivo, que recogen desde la vida de los barrios y las asambleas populares hasta el desarrollismo en la ciudad, sus consecuencias medioambientales o el nuevo escenario político. Un fresco sobre la España de la década de 1970.
Bordado de fotografía con Laura Jabbour
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La artista propone pensar en cómo las imágenes conservan historias, duelos y renacimientos a través del collage y la intervención sobre retratos familiares. Inspirada en el inicio de la primavera y en la celebración del Día de la Madre en Siria, esta propuesta nos conecta con los ciclos de la vida, la migración y la resistencia cotidiana. En este taller, bordar se convierte en un gesto de cuidado y de raíz, entrelazando la memoria, el arte y el afecto para coser nuevas formas de pertenencia, memoria y esperanza.
Se invita a cada participante a traer una fotografía propia para bordarla.
Remedios Zafra
Jueves 19 de marzo, 2026 - 19:00 h
La Cátedra José Luis Brea, dedicada a la reflexión en torno a la imagen y la epistemología de la visualidad en la contemporaneidad, inaugura su programación con la conferencia de la ensayista y pensadora Remedios Zafra.
«Que el auge antifeminista contemporáneo se construya como un impulso antiintelectual no es casual y ambas tendencias se alimentan mutuamente. Para posicionar un discurso reaccionario que defiende la desigualdad de las personas es preciso cuestionar los estudios y políticas de género, pero también devaluar los pilares del conocimiento donde estos se han construido con mayor intensidad en las últimas décadas, maltratando además su sostén institucional: universidades, centros de arte e investigación y cultura académica.
El feminismo ha estado profundamente unido a la celebración del pensamiento humanista más comprometido, y los periodos de ilustración y los momentos de transición hacia formas sociales más justas y sostenidas en la educación han sido aquellos en los que la reivindicación feminista ha surgido con más fuerza. La conciencia y logros de igualdad aumentan cuando la educación es una protagonista social, de forma que desvalorizar el trabajo intelectual también contribuye a dañar el feminismo y viceversa, en tanto que el vínculo entre el conocimiento y el feminismo no es solo conceptual e histórico, es también un vínculo íntimo y político. Hoy el antifeminismo es usado a nivel global como adhesivo simbólico de movimientos de ultraderecha, paralelamente a la devaluación de los saberes y conocimientos que emergen de la universidad y la ciencia, maltratados por bulos y desinformación en las redes y desde la espectacularización de la vida mediada por pantallas. Son consecuencias no ajenas a la primacía de un valor escópico que desde hace tiempo denosta el pensamiento y posiciona lo más visto como lo más valioso en la mediación normalizada de la tecnología. Esta inercia convive con proclamas tecnolibertarias que reactivan un patriarcado que usa el resentimiento de muchos hombres como forma seductora y cohesionadora para mantener y azuzar privilegios en el nuevo mundo como tecnoescenario.
En esta conferencia se aborda este contexto epocal profundizando en la sincronía de estos auges desde un paralelismo añadido en las formas de dominio patriarcal y tecnolaboral. Un paralelismo en el que el feminismo y el trabajo intelectual tanto están siendo damnificados como lanzando señales de que en ambos descansan respuestas emancipadoras frente a los actuales giros reaccionarios y de neutralización crítica. Esta sintonía hablaría además de cómo la perversa base patriarcal que convierte a las mujeres en mantenedoras de su propia subordinación tiene su equivalente en la autoexplotación alentada de los trabajadores culturales; en la legitimación del capital afectivo y del capital simbólico como pagos suficientes; en el desdibujamiento de los límites entre vida y trabajo y en el aislamiento doméstico; o en la presión de agrado y complacencia como forma patriarcal extendida, hoy vinculada con el entusiasmo fingido de trabajadores precarios, pero también con la adulación tecnológica. Como respuesta a la resistencia y acción intelectual posible, el patriarcado ha vinculado a las feministas con un futuro que se aventuraba desdichado para ellas igualando «pensamiento y conciencia» a infelicidad, allí donde estos justamente han sido (y siguen siendo) resorte de autonomía y emancipación».
— Remedios Zafra
Arquitecturas. La cámara topográfica
19 MAR 2026
¿Cómo reconoce la nueva mirada del vídeo el espacio en sus distintas facetas? Batlàntic propone una representación tangible de la abstracción financiera al contemplar sobre la arquitectura de cristal de un banco multinacional la sobreimpresión de la fórmula de cálculo del valor. Fàbriques es un fascinante ejemplo de arqueología urbana, una deriva por las fábricas del barrio barcelonés de Poblenou antes de ser radicalmente gentrificado. Como en un ejercicio propio de Georges Perec, que describe la misma plaza una y otra vez, Línia 39 propone un panorama videográfico para agotar la mirada a un lugar: veinticuatro horas de la plaza Rovira i Trias de Barcelona. Por su parte, en Indian Circle Eugènia Balcells plantea un ejercicio similar al de la primera Chantal Akerman al convertir la cámara en un ojo mecánico de la intimidad doméstica, instantes de vida que van ocurriendo entre los movimientos inalterables de la cámara.