Energía, arte y sonido
Conferencia de Douglas Kahn y audición de Five fertile exchanges, de Peter Blamey

Celebrada el 27 jun 2018
A partir del año 2000 algunas universidades, principalmente del ámbito anglosajón, desarrollaron estudios multidisciplinares, entre ellos los visuales, pero también otros que tomaron el título general de Sound Studies (traducido al español como estudios de la escucha). En un primer momento, la historiografía especializada en este campo analizó la presencia del sonido y la música en las artes, para centrarse después en la fuerza vibratoria, extendiendo su ámbito de análisis a la literatura, la pintura y, por supuesto, la música. Cabe destacar, en esta última vertiente, el trabajo de Linda Dalrymple Henderson sobre las primeras vanguardias o el de Shelley Trower sobre la literatura y la ciencia de finales del siglo XIX y principios del XX.
Con todo, la mayoría de teóricos e historiadores han ignorado el papel de la energía, sin tener en cuenta su presencia e influencia en buena parte de la obra de muchos artistas. Esto es algo que no se puede seguir desdeñando, especialmente la lectura que hace el arte del impacto de la energía producida y transformada por las personas en el entorno, perceptible en la contaminación de los mares y en el calentamiento global, pero igualmente preocupante en espectros menos visibles como la radiación electromagnética.
Pionero en este tipo de estudios, Douglas Kahn presenta en el Museo sus investigaciones en cuanto a la relación entre energía, arte y sonido. La conferencia se acompaña de la audición de Five Fertile Exchanges, del artista australiano Peter Blamey, al que Kahn ha dedicado un capítulo en su último libro. Se trata de una pieza realizada en octubre de 2016 en Bogong, un pueblo en la región de los Alpes Victorianos en Australia, que concentra gran parte de la producción hidroeléctrica de la región de Kiewa. Al margen de esa gran producción, la obra de Blamey explora la sensibilidad de algunos artefactos utilizados para extraer la energía de los entornos naturales –pequeños amplificadores con paneles solares, turbinas sencillas, etc.– y su capacidad para proveernos de distintas experiencias sonoras gracias a la variabilidad de sus reacciones ante los factores medioambientales.
Comisariado
José Luis Espejo
Material complementario
Kahn, Douglas y Whitehead, Gregory, Wireless Imagination: Sound, Radio and the Avant-Garde, Cambridge, Massachusetts, MIT Press, 1992
Kahn, Douglas, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts, Cambridge, Massachusetts; Londres, MIT Press, 1999
Kahn, Douglas, Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts, Berkeley; Los Ángeles; Londres, University of California Press, 2013
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Douglas Kahn es profesor en el National Institute for Experimental Arts de la Universidad de New South Wales, en Sídney (Australia). En 1999 publicó Noise, Water, Meat: a History of Sound in the Arts, posiblemente una de las primeras y más conocidas historias del sonido en el arte escritas en inglés. En 2013, vio la luz Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts, donde analiza el uso de la energía electromagnética en el arte, con especial atención a figuras como Thomas Watson, Henry David Thoreau o Alvin Lucier. Actualmente trabaja en Energies in the Arts, donde se propone describir, comprender y evaluar el potencial y las consecuencias de la presencia de la energía en el arte.
Más actividades

De Viva Voz 2. Elena Alonso
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La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
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Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
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El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.

RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.

Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.

Conversación entre Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado, y Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía
18 MAY 2026
Los directores del Museo del Prado y del Museo Reina Sofía, Miguel Falomir y Manuel Segade, conversan el lunes 18 de mayo en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que este año se celebra bajo el lema «Museos uniendo un mundo dividido». En la charla, moderada por el periodista y poeta Antonio Lucas, los máximos responsables de estas dos grandes instituciones culturales comparten sus reflexiones sobre el papel que desempeñan en la sociedad actual.
Además de abordar la gestión artística, la conversación pretende profundizar en el potencial de los museos como puntos de encuentro ante las tensiones sociales actuales, cumpliendo así con el mandato internacional de la efeméride de este año.
La actividad puede seguirse en directo a través de este enlace.

