Celebrada el 04 abr 2018
Con esta sesión, dedicada a la idea del libro como creación del mundo y no como su representación, culmina el programa Pessoa: historia breve del arte moderno, una serie de tres encuentros en los que se han revisado algunas claves teóricas del arte moderno desde los escritos de Fernando Pessoa. La última intervención del ciclo está a cargo de uno de los escritores experimentales contemporáneos más debatidos y celebrados, el novelista y ensayista Tom McCarthy, conocido por obras como Satin Island o Remainder. Su trabajo explora las posibilidades de la literatura en los tiempos de la disolución digital, un momento en el que lamentamos la pérdida de jerarquía y autoridad del libro a la vez que cualquier circunstancia deviene texto.
Cuando la escritura entra en escena, cambia la noción del tiempo. La experiencia ya no puede ser “inocente” o “pura”, más bien (como Proust sabía muy bien) será evaluada de manera continua y separada de su propia mediación. Tom McCarthy aborda la cuestión de la temporalidad y de la conciencia en relación con el espectro del “Libro”, desde Cervantes a la era de internet. ¿Acaba la cultura digital con la literatura, o por el contrario acelera su paso hacia una apoteosis gloriosa? ¿Estamos ante el fin de la literatura o, por el contrario, ante su descontrolada multiplicación? Cuando cada momento de nuestras vidas, desde caminar por la calle a comprar, mirar o incluso “gustarte” algo, queda registrado y archivado para un futuro análisis por las fuerzas del capital y de la ley, para ser transformado en un conjunto de libros de registro que interrelacionarán mediante algoritmos estos momentos y sus patrones con otros archivos, otros libros de registro, entonces ¿la historia y la cultura se escribirán por sí solas? De ser así, ¿cuál será el papel del escritor y cómo será el libro en este nuevo escenario?
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffèParticipantes
Tom McCarthy (Stirling, 1969), novelista traducido a más de veinte idiomas, ganó el Believer Book Award en 2008 con su primera novela, Remainder (2005; Residuos, 2008), que ha sido recientemente adaptada al cine por el artista Omer Fast. Su tercera y cuarta novelas, C (2010) y Satin Island (2015; versión española 2016), fueron finalistas en el Booker Prize en 2010 y en 2015 respectivamente. McCarthy es además autor de los ensayos Tintin and the Secret of Literature (2006) y Typewriters, Bombs, Jellyfish (2017). Colabora habitualmente con publicaciones y medios como The London Review of Books, Artforum, Harper’s, The New York Times y The Guardian. En 2013, fue distinguido con el premio Windham Campbell de la Universidad de Yale.
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.