Plural como el universo. Pessoa y los heterónimos
Con la participación de António Feijó y Antonio Sáez Delgado. Moderación de Ana Ara

Celebrada el 07 mar 2018
Esta sesión está dedicada a debatir el potencial crítico de los heterónimos pessoanos, analizando, a su vez, el papel central de la biografía y del autor en la modernidad.La obra de Fernando Pessoa encarna de manera radical la crisis del sujeto en el tránsito entre los siglos XIX y XX, a través de la creación de varios heterónimos, personajes con otros nombres para los que inventa una escritura autónoma y biografías específicas. Este “drama en personajes”, como denominaba a este procedimiento heteronímico, le permitió construir un complejo entramado poético en el que se superponían y entrecruzaban voces literarias y enfoques estéticos y filosóficos muy distintos, a menudo antagónicos.
Las reflexiones que se derivan de esta práctica no solo resultan cruciales para entender la obra de Pessoa, sino también para analizar la identidad moderna como un proceso múltiple e inasible, compuesto de fragmentos y deslizamientos. Los heterónimos, como un texto que crece sin fin, constituyen en último término una de las críticas más duraderas a la noción de autoría.
Actividad dentro del programa
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffèPreámbulo con la lectura de los siguientes textos de Fernando Pessoa
"Vivem em nós inúmeros". Ricardo Reis, 1935
"Carta a Adolfo Casais Monteiro". 1935
"A passagem das horas". Álvaro de Campos, 1916
Participantes
Ana Ara. Co-comisaria de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura. Es becaria de investigación en el Museo Reina Sofía y coordinadora de proyectos en el espacio independiente CRUCE. Arte y pensamiento contemporáneo.
António Feijó Profesor de Teoría de la Literatura y catedrático de la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Es uno de los directores académicos del proyecto Estranhar Pessoa, una revisión exhaustiva del autor a partir de los heterónimos. Es autor del libro Uma admiração pastoril pelo diabo (Pessoa e Pascoaes) (2015).
Antonio Sáez Delgado. Profesor de Literatura en la Universidad de Évora. Ha escrito monografías como Pessoa y España (2015) e Iberia. Introducción a un imperialismo futuro (2013), además de haber traducido el Libro del desasosiego (2014). Ha comisariado las exposiciones Suroeste. Relaciones literarias y artísticas entre Portugal y España (1890-1936) (MEIAC, 2010) y Fernando Pessoa en España (Biblioteca Nacional, 2014).
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.

27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

