Ismos distintos. Pessoa y las vanguardias
Con la participación de Fernando Cabral Martins y Marta Soares. Moderación de João Fernandes
Celebrada el 07 feb 2018
Pese a interesarse por las principales corrientes europeas del momento —como el vorticismo inglés, el futurismo italiano o el ultraísmo español—, Pessoa nunca fue un mimético seguidor de las innovaciones originadas en los centros culturales, económicos y políticos de su tiempo. Al contrario, prefirió trazar una senda propia que incorporase la idiosincrasia portuguesa a través de una serie de ismos: paulismo, interseccionismo y sensacionismo.
El primero de ellos, el paulismo, identificaba los lenguajes finiseculares lusos, dando nombre a las textualidades y visualidades decadentistas vinculadas al saudosismo, una suerte de regeneración del simbolismo en Portugal. Más ligado a los lenguajes de vanguardia, el interseccionismo contraponía la multiplicidad de la representación cubista con una intersección de planos y referencias desprovistos de figura o principio unificador. Por su parte, el sensacionismo fue el proyecto más sobresaliente del cuerpo teórico estético-filosófico pessoano, especialmente si se atiende a su papel central dentro de la vanguardia lusa. Basado en el axioma “sentir todo de todas las maneras”, formulado por el heterónimo Álvaro de Campos, este ismo describía la convergencia de todas las sensaciones, por muy contradictorias que fuesen.
Acuñados y abordados en distintos textos teóricos y poéticos, estos ismos aglutinaron, a modo de esquema programático, no solo la producción textual de Pessoa y la de otros poetas de vanguardia, sino también obras plásticas y escénicas de la vanguardia portuguesa; resultando, en este sentido, esenciales para conocer y formular un relato de la modernidad plural y diverso.
Preámbulo con la lectura de los siguientes textos de Fernando Pessoa:
"El paulismo es, como nos dijo en la Brasileira", h. 1914-1916
"Interseccionismo de primer grado", h. 1914
"Para Orpheu, sentir es crear", h. 1916
"La base de todo arte es la sensación", h. 1916
Actividad en el programa
Organiza
Museo Reina Sofía
En colaboración con
illycaffèParticipantes
Fernando Cabral Martins. Profesor de Literatura Portuguesa en la Universidade Nova de Lisboa, ha coordinado Dicionário de Fernando Pessoa e do Modernismo Português (2008) y publicado Introdução ao Estudo de Fernando Pessoa (2014).
João Fernandes. Subdirector del Museo Reina Sofía y co-comisario de la exposición Pessoa. Todo arte es una forma de literatura.
Marta Soares. Historiadora del arte, es especialista en el arte moderno portugués. Ha co-comisariado, junto con Raquel Henriques da Silva, la exposición Amadeo de Souza-Cardoso / Porto Lisboa / 2016 - 1916 (Museo Nacional de Soares dos Reis, Oporto, y Museo Nacional de Arte Contemporáneo – Museo de Chiado, Lisboa, 2016).
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
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27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
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Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.