José Jorge Oramas: metafísico solar

En esta exposición se muestran veintinueve de los apenas setenta lienzos realizados por Oramas. Datados aproximadamente entre 1932 y 1935, en su gran mayoría son representaciones del paisaje canario cargado de luminosidad a través de intensos tonos y claridad esencial. Ello le lleva a ser denominado “metafísico solar”, tal y como queda reflejado en el título de esta exposición. La vegetación autóctona de cactus y palmeras, los contornos intrincados de las construcciones locales y el mar de la isla, son motivos recurrentes en sus pinturas que no conocen la oscuridad de la noche.

Oramas inmortaliza enclaves privilegiados de Las Palmas como, Marzagán, Tafira, Tirajana y los Riscos de San Nicolás y San Roque; que avistaba desde su habitación del hospital una vez ingresado por tuberculosis -la enfermedad que terminó con la vida de su madre- y que acabaría igualmente con la suya con tan solo con veintitrés años. En 1934 el pintor fue trasladado al Centro Psiquiátrico de Tafira, donde fue atendido por el médico y coleccionista Rafael O’Shanahan al que se debe gran parte del conocimiento de su obra, junto con la labor emprendida por la estudiosa de su obra Josefa Alicia Jiménez Doreste.

En 1929, Oramas inicia su aprendizaje en la Escuela Luján Pérez donde coincide con la generación indigenista grancanaria entre los que se encontraban: Felo Monzón, Juan Márquez y su hermano Miguel, Santiago Santana, Juan Ismael, Rafael Clarés y los escultores Plácido Fleitas, Eduardo Gregorio y Juan Jaén. Oramas era conocido por ser el barbero del barrio de Las Alcaravaneras, aprovechando para, por las mañanas, pintar fuera de la barbería cuando no hay clientes y en la Escuela, por las tardes. En este mismo año del comienzo de sus estudios, Oramas participa en la exposición colectiva de la Escuela. En 1933 tiene lugar su primera exposición individual en el Círculo Mercantil de Las Palmas, donde presenta treinta y tres de sus cuadros. Dos años más tarde y unos meses antes de su fallecimiento, el artista expone por segunda y última vez de manera individual su obra.

A pesar de su drama vital, Oramas no manifiesta melancolía alguna en sus pinturas, ni en sus límpidos paisajes, ni en sus representaciones, en las que incluye la figura humana como Aguadoras, Dos Figuras, Retrato de Muchacha o Autorretrato, obra esta que abre la exposición y que acerca al visitante al semblante de aquel que tan acertadamente supo reflejar la belleza de su entorno insular.