Dalí joven. 1918-1930

Las más de doscientas obras (pinturas, dibujos, catálogos de exposiciones, manuscritos, correspondencia y fotografías -material que evidencia la relación con Federico García Lorca, figura clave en su época de Madrid-, así como un fragmentos de Un chien andalou (1929), la película que realiza junto a Luis Buñuel) ilustran el inicio de una carrera marcada por unas fechas claves y la alternancia de escenarios (Madrid y Cadaqués). Si en 1919 la crítica lo define como pintor de bellos trozos de naturaleza, como recuerda el catedrático de Historia del Arte Fèlix Fanés, que encuentra en el impresionismo los temas y una técnica pictórica, su traslado a la capital, en 1922, supone el comienzo de la doble vía estética que caracteriza su trabajo durante esta década, convirtiéndose la Residencia de Estudiantes y la Academia de Bellas Artes de San Fernando en los dos extremos (y ambientes) en los que se polariza su trabajo. Así, paralelamente a la serie Ana María (1923-1925) dedicada a su hermana y ejemplo de un realismo pulcro debido al dominio del dibujo, lleva a cabo las denominadas “pinturas cubistas” en las que, en palabras del poeta y crítico de arte Rafael Santos Torroella, “incluye impregnaciones diversas que van del futurismo al purismo y a los metafísicos italianos en torno a la revista Valori Plastici (1918-1922), pasando muy especialmente por Juan Gris y por derivaciones de los dos primeros, como el vibracionismo de Rafael Barradas y el planismo de Celso Lagar”.

A partir de 1927 la crítica alude negativamente a las dos direcciones en las que Dalí pinta: el academicismo y la extravagancia y la paradoja detonante. El vínculo que establece con Joan Miró, su primer viaje a París en 1926 -en el que conoce a Picasso- y la radicalización de su postura, como revelan sus declaraciones contra las tradiciones culturales y pictóricas catalanas visibles en Manifest Groc (1928), son el preámbulo a su definitivo salto al surrealismo y la superación de la que califica cultura de putrefactos. Enseguida queda definida su iconografía y sus teorías sobre la construcción de imágenes que deriva en su “método paranoico crítico” que se plasma en obras como: Cenicitas, (1928), Rostro de El Gran masturbador (1929), La acomodación de los deseos (1929), Durmiente, caballo, león invisibles (1930).