Andrea Canepa

El trabajo de Andrea Canepa (Lima, 1980) se sitúa en un territorio de diálogo entre el arte, la sociología, la historia y la antropología. Desde ahí explora cómo los sistemas de organización —visuales, espaciales o simbólicos— moldean las formas de ver y entender el mundo. A través de una práctica multidisciplinar, la artista aborda estas lógicas como casos de estudio y traslada al presente temas que, aunque parezcan lejanos en el tiempo o el espacio, invitan a reflexionar sobre la manera de estar hoy en el mundo.

La propuesta de Andrea Canepa para la segunda intervención en la lona que cubre temporalmente el Palacio de Cristal durante las obras de restauración se centra en los fardos textiles de la cultura precolombina de Paracas y en el ritual ancestral de envolver a los difuntos. El acto de cubrir, y los múltiples significados contenidos en estos fardos, ha fascinado a Canepa desde la infancia. Aquellos cuerpos cuidadosamente envueltos en numerosas capas de tejidos exquisitamente trabajados, donde cada patrón estaba cargado de simbolismo, marcaron profundamente su imaginario. La artista reivindica, además, la importancia del proceso: el tiempo, el gesto y el ritual de cubrir como un episodio fundamental, dotado de entidad más allá de su carácter aparentemente provisional. Así, la lona que hoy cubre el Palacio deja de ser solo una superficie temporal para convertirse en un elemento pleno de sentido, un velo que transforma la espera en un tiempo significativo.

En la lona se muestran imágenes de telas atadas y superpuestas. Se trata de reproducciones fotográficas ampliadas a partir de pinturas al óleo previas. Conviven, así, la captura de un instante —la fotografía— con el gesto reiterado de la pintura, de observar con atención y traducir lo que se percibe. Pintar la realidad exige contemplar lo material sin cuestionarlo; y, en ese ritmo pausado, casi meditativo, se abre un vínculo con lo ritual. Con esta superposición de temporalidades y medios materiales, Fardo genera un sutil extrañamiento: más allá de la mirada inmediata, recuerda que la realidad es más densa y múltiple que la apariencia sencilla en la que las personas prefieren refugiarse.

Canepa traslada estas ideas al contexto del Palacio de Cristal, un edificio decimonónico que encarna una modernidad para la cual la transparencia fue un valor supremo. Pensado para ser visto y para mostrar, el edificio atraviesa hoy una etapa de transformación que exige cubrirlo, sustraerlo a la mirada. Al envolverlo simbólicamente con capas de tela, la artista resquebraja esa lógica de visibilidad absoluta e invita a recuperar aquello que la modernidad relegó: el misterio, lo sagrado, la sensualidad de la materia y el derecho a la opacidad.

La intervención vincula, además, la arquitectura de hierro y cristal del Palacio con otro de los avances técnicos señeros de su tiempo: los artefactos ópticos precursores del cine. Canepa convierte el edificio en un praxinoscopio contemporáneo que transforma sus paños acristalados en secuencias de cubrir y descubrir textiles, generando un ciclo narrativo que se completa únicamente con el desplazamiento del público. En ese vaivén de velar y revelar, el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia; se estira y se repliega, oscila entre presencia y ausencia, entre lo que se muestra y lo que se retiene.