Fotolibros

Según el crítico Ralph Prins, “El fotolibro es una forma de arte autónoma, comparable a una escultura, una obra de teatro o una película”. Se trata de publicaciones que contienen un conjunto de imágenes fotográficas ordenadas con una coherencia interna, un ritmo visual y un sentido de la narración cercano a la literatura y al cine. Detrás del fotolibro hay una idea, una intención, un mensaje que se transmite a través del juego de las imágenes, dispuestas de tal manera que se potencian unas a otras, se relacionan y generan una obra unitaria abierta a múltiples lecturas. En los fotolibros el contenido fotográfico es fundamental pero también el diseño, el texto si lo hay, el grafismo, la tipografía o la impresión.

La idea de fotolibro comenzó a tejerse en 1920, fruto de la innovación y la experimentación de las vanguardias históricas. En la actualidad cada vez son más los artistas que acuden a este formato para realizar sus obras. Un auge al que ha contribuido notablemente el desarrollo tecnológico de los procesos de edición y, en concreto, la impresión digital, que posibilita tiradas más pequeñas y económicas.

La colección de fotolibros de la Biblioteca del Museo reúne una variada selección que abarca desde los inicios del fotolibro en la década de 1920 y 1930 hasta nuestros días. Incluye obras como Eyes on Russia (1931) de Margaret Bourke-White, Twentysix Gasoline Stations (1963) de Edward Ruscha, In Boksburg (1982) de David Goldblatt o Illuminance (2011) de Rinko Kawauchi, entre otros.

Destaca el grupo de fotolibros españoles y latinoamericanos con autores como Enrique Bostelmann, Ricardo Cases, Lourdes Grobet, Cristóbal Hara, Graciela Iturbide, David Jiménez, Xavier Miserachs, Pablo Ortiz Monasterio o Mireia Sentís. El conjunto se completa con la colección Río de luz, del Fondo de Cultura Económica, y la colección Palabra e imagen de la Editorial Lumen, donde un escritor y un fotógrafo colaboran en cada título.