-
11:00 h / Edificio Sabatini, Talleres Infantiles
Etiquetando el malestar
Debate y taller en torno a la precariedad laboral en el arte y la cultura
Taller organizado por: Diego Calvo, Elsa Duhaut, Elena Lasala, Inés Molina, Coral Nieto, Alexia Oviedo, Ana Redondo, Uxue Ruiz, Isis M. Yépez e Irene Zöller
Plazas: 25
Se requiere inscripción previa en el siguiente formulario.En tiempos de precariedad, el imperativo de la autorrealización individual mediante el ejercicio de una profesión se torna suerte de poc+s. Unido a ello, plantear el debate en el ámbito cultural es particularmente importante en tanto que la figura del artista supone un modelo de trabajador ideal para las economías liberales.
El objetivo de esta actividad es invitar a personas de distintas edades, procedencias y bagajes a compartir sentimientos, experiencias y posibles soluciones frente a la realidad del mundo laboral del arte. Junto al debate, se propone un taller de producción de pegatinas como herramienta política a la vez que lúdica: la pegatina es en sí misma precaria, puede presentarse como elemento disruptivo e incómodo, permite la expansión del debate más allá de sus límites espacio temporales, y es susceptible de generar un sentido de comunidad a través de la pega en el espacio público.
-
12:00 h / Edificio Sabatini, Sala Richard Serra
Resistencia
Pieza de música, danza y narración coral
Música: Aitor Merino
Coreógrafo y bailarín: Carlos Carvento
Arpista: Vanessa Keand
Entrada: libre hasta completar aforoQue el género se trata en realidad de una construcción social fundamentada en la repetición de patrones no resulta una afirmación sorprendente tras la publicación de los textos de autoras como Simone de Beauvoir y, más recientemente, Judith Butler. No obstante, la manera en que dichos patrones interfirieron en el mundo de la escena, condicionando sus gestos y actitudes, es un asunto aún por desarrollar.
En esta pieza se quiere rendir homenaje a una serie de bailarines y artistas que, basándose en la tradición andaluza de la danza bolera y la copla, subvirtieron los patrones socialmente establecidos demostrando el carácter ficcional del género. Acompañado de una composición para arpa, el bailarín Carlos Carvento combina su coreografía con unas cortísimas declaraciones de los artistas homenajeados, convirtiéndose de este modo en una obra colectiva y de narración coral.
-
12:30 h / Edificio Nouvel, Espacio D, Biblioteca y Centro de Documentación
Modernidades extraviadas: Bauhaus y España
Visita comentada a la muestra documental
Aforo: 15 personas
Plazas agotadas
Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Vestíbulo de BibliotecaLa exposición Modernidades extraviadas: Bauhaus y España, situada en la sala de exposiciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, parte del imaginario que construyen algunos de los futuros profesores de la Bauhaus tras sus viajes a la península a comienzos de los años veinte del siglo pasado. Walter Gropius, Wassily Kandinsky o Paul Klee mostraron un singular interés por la cultura popular española, de la que extrajeron conceptos que adaptaron posteriormente a las propuestas formales desarrolladas en la escuela.
Durante la Guerra Civil, este racionalismo se aplica a otros fines que distan mucho del espíritu optimista que se le asociaba en un principio. Un ejemplo es la decoración geométrica de las chekas psicotécnicas, centros de detención y espacios de tortura.
En esta visita comentada por el grupo de comisarios que idearon la exposición, no solo se explicarán sus contenidos sino también el proceso de concepción y construcción de la muestra.
-
13:00 h / Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
El legado del fotógrafo. Incidencia y desafíos para los museos
Encuentro con Alberto García-Alix, Isabel Muñoz y Miguel Trillo, moderados por Ana Isabel Cruz Yabar
Entrada: libre hasta completar aforo
¿Cómo gestionan los fotógrafos sus legados? ¿Qué oportunidades tienen en vida? ¿Qué relación establecen con los museos? ¿Cómo llegar a un punto de mutuo beneficio? ¿Cómo puede el museo erigirse en garante y difusor de la obra del fotógrafo después de su muerte?
A partir de sus propias experiencias, los fotógrafos Isabel Muñoz y Miguel Trillo, moderados por Ana Isabel Cruz Yabar, gerente del legado fotográfico de la cooperativa Magnum Photos en París, analizarán las vías de diálogo que pueden abrirse entre el fotógrafo y el museo como institución responsable del legado patrimonial que representa la memoria de un país.
-
16:30 h / Edificio Sabatini, Sala 206
Bauhaus y España en la Colección del Museo Reina Sofía
Visita comentada a la Sala 206 de la Colección 1
Aforo: 15 personas
Plazas agotadas
Punto de encuentro: acceso al Museo por el Edificio NouvelEn esta segunda visita comentada del programa, se abordarán de nuevo los temas estudiados en la exposición Modernidades extraviadas: Bauhaus y España, pero esta vez en relación con algunas piezas de la colección permanente del Museo: el vestuario del Ballet Triádico de Oskar Schlemmer, las propuestas escénicas de Maruja Mallo vinculadas a los planteamientos de la Bauhaus, el papel jugado por el grupo GATEPAC como arquitectos y editores de su propia publicación, y el caso particular de Luis Lacasa y Josep Lluis Sert a través del pabellón que ambos realizaron para la Exposición Internacional de París en 1937.
-
17:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Archivos en peligro-Archivos solidarios
El caso de Puerto Rico después (y antes) del Huracán María
Taller organizado por: Anita Orzes, Laura Ramírez y Abdiel D. Segarra
Plazas: 15 personas
Se requiere inscripción previa en el siguiente formulario
Punto de encuentro: acceso al Museo por el Edificio NouvelEl 20 de septiembre de 2017 el huracán María golpea Puerto Rico. Las inundaciones y los daños estructurales en las instituciones, la falta de recursos, la crisis social y política, pusieron en peligro gran parte de los acervos artísticos e históricos de la isla, cuyas condiciones de conservación, ya antes del desastre natural, nunca habían sido suficientes.
En enero de 2017, el Museo Reina Sofía trasladó un total de 559 publicaciones relacionadas con la escena artística contemporánea de Puerto Rico desde San Juan al Centro de Documentación del Museo en Madrid, donde se custodian hoy en día. Archivos en peligro-archivos solidarios tiene como objetivo ilustrar y denunciar la situación precaria de algunos archivos y dialogar acerca de las oportunidades y dificultades de las prácticas archivísticas solidarias.
-
18:15 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Presentación del Máster en su X Aniversario
Con la participación de Patricia Mayayo, Lola Jiménez-Blanco, Inés Plasencia y Manuel Borja-Villel
18:15 h
Presentación del Máster en su X Aniversario
A cargo de las profesoras Patricia Mayayo (Universidad Autónoma de Madrid) y Lola Jiménez-Blanco (Universidad Complutense de Madrid)18:30 h
Fotografías, palabras y archivos: viajes y virajes del colonialismo español en Guinea Ecuatorial
Conferencia de Inés Plasencia, doctora por la Universidad Autónoma de MadridHace siete años, mientras Inés Plasencia cursaba el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, descubrió unas postales de Guinea Ecuatorial en la época colonial española. Las encontró en una página web creada por antiguos colonos que tenían en ella un lugar de encuentro, pero sobre todo un lugar desde el que gestionar y compartir su propia nostalgia. El viaje por los archivos, las fotografías y las experiencias que comenzó entonces se vio atravesado por los giros, sorpresas, decepciones y contradicciones de la investigación académica, pero especialmente por todo lo que ocurre en paralelo y gracias a ella.
19:00 h
De la melancolía de las águilas
Conferencia de Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina SofíaEsta conferencia propone una reflexión en torno a dispositivos museales a partir de un diálogo con el Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, iniciado por Marcel Broodthaers en 1968 y activo hasta 1972. Interrogar desde el presente el proyecto de Broodthaers significa preguntar por el papel del museo, por cómo entender y transformar algunos de sus pilares y funciones, cómo imaginar dispositivos resistentes (a la asimilación pero también a la melancolía), al tiempo que reivindicar el potencial disruptivo del arte.
19:45 h
Puesta en común abierta a los asistentes![Marcel Broodthaers, Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) (En su proveedor [Vinagre de las Águilas]), 1968](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/6.auditorio.gif "Marcel Broodthaers, Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) (En su proveedor [Vinagre de las Águilas]), 1968")
-
20:30 h / Edificio Nouvel, Vestíbulo Auditorios
Probablemente perteneces a los pepinos
Sesión sonora a cargo de José Luis Espejo y Rubén Coll
En homenaje a una enigmática cita de autoría fantasmal registrada por Konstantin Raudive y que cautivó a William S. Burroughs, Probablemente perteneces a los pepinos es una sesión a base de cut-ups sonoros, discontinuidades y una selección de audio-documentos evocadores de espectros.
Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar
X Aniversario del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual
Celebrada el 28 sep 2018
Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.
Tras una firme trayectoria que lo ha consolidado como un referente internacional tanto en el sector académico como en el del arte, con un equipo docente y de gestión procedente de tres instituciones y con más de 400 alumnos posgraduados, el Máster sigue siendo, como en su lanzamiento en 2008, un espacio de investigación y reflexión conjunta entre el Museo y la Universidad con el objetivo de formar a sujetos críticos en las condiciones de producción cultural contemporánea y debatir los discursos y experiencias que integran el campo artístico.
El programa de la jornada, construido gracias a las propuestas realizadas por alumn+s egresad+s desde el marco de sus respectivas investigaciones y trayectorias profesionales, ofrece a lo largo de todo el día actividades desde las que impulsar distintos modos de hacer, cuestionar formas de saber y articular aquellas historias que están por narrar.
Además, este aniversario constituye una oportunidad de reencuentro entre quienes han formado parte del Máster para, desde esta experiencia, comenzar una plataforma colaborativa del Centro de Estudios, una comunidad en la que difundir e intercambiar programas, generar espacios comunes y, en definitiva, construir un foro que no conciba la investigación como coto cerrado del medio académico, sino como un ejercicio de producción de pensamiento situado y necesariamente colectivo.
En el marco de
X Aniversario del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual
Organiza
Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía
Más actividades
Paisajes en trance. El cine de Oliver Laxe
Del 5 al 28 de febrero, 2026 – Consultar programa
El Museo organiza durante el mes de febrero una retrospectiva completa de la filmografía de Oliver Laxe. El ciclo dialoga con la obra HU/هُو. Bailad como si nadie os viera, una instalación del autor de Sirāt concebida para el Espacio 1 del Museo Reina Sofía. El programa incluye los cuatro largometrajes realizados hasta la fecha por el cineasta, así como sus cortometrajes y una carta blanca de cuatro sesiones programadas por el autor en correspondencia con sus películas e intereses creativos.
Oliver Laxe representa una de las miradas más radicales del panorama fílmico contemporáneo. Su cine es un espacio resiliente, espiritual y transcultural, impregnado de un nomadismo cultural y social que refleja la vida y las creencias del cineasta, y que, en último término, propone una ética antimaterialista para afrontar nuestro tiempo. Su filmografía se caracteriza por una profunda espiritualidad, un tiempo contemplativo y una conexión íntima con la naturaleza y lo sagrado. En sus películas, Laxe ha abordado temas universales, como la redención o el sentido de la existencia, a través de relatos que se desarrollan en paisajes remotos, rurales y atemporales con atmósferas influidas por el cine de género, como el western o el policíaco. Los personajes de su cine, en su mayoría actores no profesionales, atraviesan territorios físicos a la vez que experimentan viajes interiores insuflados por la culpa, el deseo de reintegrarse en comunidad o la realización de un propósito final que ignoran. La naturaleza, con especial énfasis en el desierto y en el paisaje, es otro personaje más, una presencia viva y panteísta que condiciona y refleja los conflictos humanos. El tiempo dilatado, la atención a la experiencia sensorial y las alusiones a la religiosidad antigua nos sitúan en una concepción meditativa del cine que apela a ser un manifiesto para reencantar el mundo.
En la carta blanca el cineasta ha programado cuatro películas que cartografían sus obsesiones. Highway (1999), de Serguei Dvortsevoy, una ruta por los páramos de Kazajistan a través de un circo ambulante; Las estaciones (1975), de Artavazd Peleshian, una oda al transcurrir del tiempo a través del paisaje; Trás-os-Montes (1976), de António Reis y Margarida Cordeiro, una ficción etnográfica del campesinado portugués en sus rituales y pureza vital; y La isla desnuda (1960), de Kaneto Shindô, la lucha cotidiana de una familia de cuatro miembros en un paraíso natural.
Trabajo cultural
12 FEB 2026
Este ciclo está organizado por equipoMotor, un grupo de adolescentes, jóvenes y personas mayores que han participado en proyectos comunitarios educativos del Museo Reina Sofía. El programa consiste en cuatro bloques temáticos alrededor de lo monstruoso.
Esta segunda entrega propone abordar el cine como un lugar desde el que se visibilizan el trabajo cultural y los procesos de producción que dialogan con la creación artística. A partir de esta premisa, la sesión se centra en explorar cómo se producen, ensamblan y distribuyen los contenidos audiovisuales, desde las manos que manipulan las imágenes hasta los cuerpos que participan en su circulación. Se pretende reflexionar así sobre el esfuerzo invisible, la precariedad y las formas de colaboración que sostienen la vida cultural, que transforman la experiencia cinematográfica en un acto de reconocimiento y cuidado del trabajo común.
Alberto Greco. Viva el arte vivo
Martes 10 de febrero, 2026 - 19:00 h
Con motivo de la inauguración de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, Fernando Davis, comisario de la muestra, y Amanda de la Garza, subdirectora artística del Museo Reina Sofía, conversan en el Auditorio 400 del Edificio Nouvel sobre la vida y la obra del artista argentino, figura fundamental de la vanguardia experimental.
La exposición y la charla toman el título de la proclama «Viva el arte vivo», con la que Alberto Greco (Buenos Aires, 1931- Barcelona, 1965) inundó las calles y los muros de Roma. Para Greco, el arte vivo fue el arte del futuro. Un arte basado en un conjunto de gestos irreverentes e intempestivos, de aventuras abiertas a lo imprevisto que se fundían con la propia vida, que inicia en 1962 y para el que más tarde acuña el término «vivo-dito». En su Manifiesto dito dell´arte vivo, con el que empapeló las paredes de Génova, animaba a entrar en contacto «con los elementos vivos de nuestra realidad: movimiento, tiempo, gente, conversaciones, olores, rumores, lugares, situaciones». También en Madrid irrumpe en la cotidianidad de la calle cuando convoca un «momento vivo-dito» que culmina con la quema de un lienzo pintado de manera colectiva en el barrio de Lavapiés.
Además de fundador del arte vivo, Alberto Greco fue pintor informalista, flâneur queer o poeta y actor ocasional. Esta intensa singladura vital y artística está íntimamente conectada además con su deriva migrante, que comenzó en 1950 en Buenos Aires, pasando por Atacama y Humahuaca, París, Río de Janeiro, São Paulo, Génova, Roma, Madrid, Piedralaves, Nueva York o Ibiza, para terminar abruptamente en Barcelona, donde se quitará la vida poco después de escribir su última gran obra, la novela Besos brujos (1965).
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
![Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, At Those Terrifying Frontiers Where the Existence and Disappearance of People Fade Into Each Other [En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de personas se disuelven entre sí], 2019](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Colecci%C3%B3n/abbasabourahme.png.webp)
Gaza y el esteticidio
Martes 10 de febrero, 2026 – 16:00 h
«Este seminario examina la destrucción sistemática de la sensibilidad colectiva palestina —lo que podríamos denominar "esteticidio"— que ha acompañado al genocidio y ecocidio perpetrados por Israel en Gaza, y considera las condiciones de la práctica artística en su estela. A lo largo de más de dos años, la demolición de universidades, archivos, museos y bibliotecas no solo ha borrado infraestructuras culturales e intelectuales, sino que también ha atacado la propia posibilidad de la representación. La destrucción de un pueblo ha ido acompañada de la destrucción de su imagen, su historia y su capacidad de ser conocido: el periodismo, la investigación académica y la memoria cultural han sido deliberadamente socavados, con instituciones mediáticas, universidades y museos a menudo cómplices de esta represión. Gaza funciona, en consecuencia, como un espacio de ensayo de un posible futuro global —de fascismo, autoritarismo posliberal, fronteras militarizadas y guerra habilitada por la IA—, un laboratorio de un orden mundial emergente. ¿Qué ocurre entonces con el análisis crítico y la resistencia en estas condiciones? ¿Y qué sucede con la estética y la política?».
—T.J. DemosEste seminario tiene lugar gracias a la invitación del historiador del arte a España por parte de la Fundación Miró. En el contexto del museo, dialoga con una línea de trabajo más amplia en torno a la emergencia climática y las perspectivas decoloniales presentes en el proyecto Museum of the Commons (2023-2026), de la red L’Internationale, de la que el Museo Reina Sofía forma parte; así como con algunas de las preguntas que movilizan el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción. Por último, también se inserta en una estrategia más amplia de apoyo y compromiso con la creación artística y discursiva de artistas de origen palestino, que tiene su mejor reflejo en la red TEJA.
Ensemble Sonido Extremo
2 FEB 2026
El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta al Ensemble Sonido Extremo, bajo la dirección de Jordi Francés, con un programa de marcada vocación contemporánea que combina obras de referencia y estrenos absolutos. El barítono Toni Marsol participa en esta propuesta que incluye música de Georg Friedrich Haas, un nuevo encargo del CNDM a Mercedes Zavala que estrenará Aieganz y el estreno absoluto de Pierrot lunaire de Carlos Fontcuberta, concebido como una obra en espejo de la célebre partitura homónima de Arnold Schoenberg.
El programa plantea así un juego de resonancias entre pasado y presente, identidad y transformación, dentro del lenguaje camerístico actual. Una muestra clara de la voluntad del ciclo por acompañar la creación más reciente con intérpretes de referencia en el repertorio contemporáneo.