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11:00 h / Edificio Sabatini, Talleres Infantiles
Etiquetando el malestar
Debate y taller en torno a la precariedad laboral en el arte y la cultura
Taller organizado por: Diego Calvo, Elsa Duhaut, Elena Lasala, Inés Molina, Coral Nieto, Alexia Oviedo, Ana Redondo, Uxue Ruiz, Isis M. Yépez e Irene Zöller
Plazas: 25
Se requiere inscripción previa en el siguiente formulario.En tiempos de precariedad, el imperativo de la autorrealización individual mediante el ejercicio de una profesión se torna suerte de poc+s. Unido a ello, plantear el debate en el ámbito cultural es particularmente importante en tanto que la figura del artista supone un modelo de trabajador ideal para las economías liberales.
El objetivo de esta actividad es invitar a personas de distintas edades, procedencias y bagajes a compartir sentimientos, experiencias y posibles soluciones frente a la realidad del mundo laboral del arte. Junto al debate, se propone un taller de producción de pegatinas como herramienta política a la vez que lúdica: la pegatina es en sí misma precaria, puede presentarse como elemento disruptivo e incómodo, permite la expansión del debate más allá de sus límites espacio temporales, y es susceptible de generar un sentido de comunidad a través de la pega en el espacio público.
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12:00 h / Edificio Sabatini, Sala Richard Serra
Resistencia
Pieza de música, danza y narración coral
Música: Aitor Merino
Coreógrafo y bailarín: Carlos Carvento
Arpista: Vanessa Keand
Entrada: libre hasta completar aforoQue el género se trata en realidad de una construcción social fundamentada en la repetición de patrones no resulta una afirmación sorprendente tras la publicación de los textos de autoras como Simone de Beauvoir y, más recientemente, Judith Butler. No obstante, la manera en que dichos patrones interfirieron en el mundo de la escena, condicionando sus gestos y actitudes, es un asunto aún por desarrollar.
En esta pieza se quiere rendir homenaje a una serie de bailarines y artistas que, basándose en la tradición andaluza de la danza bolera y la copla, subvirtieron los patrones socialmente establecidos demostrando el carácter ficcional del género. Acompañado de una composición para arpa, el bailarín Carlos Carvento combina su coreografía con unas cortísimas declaraciones de los artistas homenajeados, convirtiéndose de este modo en una obra colectiva y de narración coral.
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12:30 h / Edificio Nouvel, Espacio D, Biblioteca y Centro de Documentación
Modernidades extraviadas: Bauhaus y España
Visita comentada a la muestra documental
Aforo: 15 personas
Plazas agotadas
Punto de encuentro: Edificio Nouvel, Vestíbulo de BibliotecaLa exposición Modernidades extraviadas: Bauhaus y España, situada en la sala de exposiciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía, parte del imaginario que construyen algunos de los futuros profesores de la Bauhaus tras sus viajes a la península a comienzos de los años veinte del siglo pasado. Walter Gropius, Wassily Kandinsky o Paul Klee mostraron un singular interés por la cultura popular española, de la que extrajeron conceptos que adaptaron posteriormente a las propuestas formales desarrolladas en la escuela.
Durante la Guerra Civil, este racionalismo se aplica a otros fines que distan mucho del espíritu optimista que se le asociaba en un principio. Un ejemplo es la decoración geométrica de las chekas psicotécnicas, centros de detención y espacios de tortura.
En esta visita comentada por el grupo de comisarios que idearon la exposición, no solo se explicarán sus contenidos sino también el proceso de concepción y construcción de la muestra.
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13:00 h / Edificio Sabatini, Sala de Protocolo
El legado del fotógrafo. Incidencia y desafíos para los museos
Encuentro con Alberto García-Alix, Isabel Muñoz y Miguel Trillo, moderados por Ana Isabel Cruz Yabar
Entrada: libre hasta completar aforo
¿Cómo gestionan los fotógrafos sus legados? ¿Qué oportunidades tienen en vida? ¿Qué relación establecen con los museos? ¿Cómo llegar a un punto de mutuo beneficio? ¿Cómo puede el museo erigirse en garante y difusor de la obra del fotógrafo después de su muerte?
A partir de sus propias experiencias, los fotógrafos Isabel Muñoz y Miguel Trillo, moderados por Ana Isabel Cruz Yabar, gerente del legado fotográfico de la cooperativa Magnum Photos en París, analizarán las vías de diálogo que pueden abrirse entre el fotógrafo y el museo como institución responsable del legado patrimonial que representa la memoria de un país.
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16:30 h / Edificio Sabatini, Sala 206
Bauhaus y España en la Colección del Museo Reina Sofía
Visita comentada a la Sala 206 de la Colección 1
Aforo: 15 personas
Plazas agotadas
Punto de encuentro: acceso al Museo por el Edificio NouvelEn esta segunda visita comentada del programa, se abordarán de nuevo los temas estudiados en la exposición Modernidades extraviadas: Bauhaus y España, pero esta vez en relación con algunas piezas de la colección permanente del Museo: el vestuario del Ballet Triádico de Oskar Schlemmer, las propuestas escénicas de Maruja Mallo vinculadas a los planteamientos de la Bauhaus, el papel jugado por el grupo GATEPAC como arquitectos y editores de su propia publicación, y el caso particular de Luis Lacasa y Josep Lluis Sert a través del pabellón que ambos realizaron para la Exposición Internacional de París en 1937.
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17:00 h / Edificio Nouvel, Centro de Estudios
Archivos en peligro-Archivos solidarios
El caso de Puerto Rico después (y antes) del Huracán María
Taller organizado por: Anita Orzes, Laura Ramírez y Abdiel D. Segarra
Plazas: 15 personas
Se requiere inscripción previa en el siguiente formulario
Punto de encuentro: acceso al Museo por el Edificio NouvelEl 20 de septiembre de 2017 el huracán María golpea Puerto Rico. Las inundaciones y los daños estructurales en las instituciones, la falta de recursos, la crisis social y política, pusieron en peligro gran parte de los acervos artísticos e históricos de la isla, cuyas condiciones de conservación, ya antes del desastre natural, nunca habían sido suficientes.
En enero de 2017, el Museo Reina Sofía trasladó un total de 559 publicaciones relacionadas con la escena artística contemporánea de Puerto Rico desde San Juan al Centro de Documentación del Museo en Madrid, donde se custodian hoy en día. Archivos en peligro-archivos solidarios tiene como objetivo ilustrar y denunciar la situación precaria de algunos archivos y dialogar acerca de las oportunidades y dificultades de las prácticas archivísticas solidarias.
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18:15 h / Edificio Nouvel, Auditorio 200
Presentación del Máster en su X Aniversario
Con la participación de Patricia Mayayo, Lola Jiménez-Blanco, Inés Plasencia y Manuel Borja-Villel
18:15 h
Presentación del Máster en su X Aniversario
A cargo de las profesoras Patricia Mayayo (Universidad Autónoma de Madrid) y Lola Jiménez-Blanco (Universidad Complutense de Madrid)18:30 h
Fotografías, palabras y archivos: viajes y virajes del colonialismo español en Guinea Ecuatorial
Conferencia de Inés Plasencia, doctora por la Universidad Autónoma de MadridHace siete años, mientras Inés Plasencia cursaba el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, descubrió unas postales de Guinea Ecuatorial en la época colonial española. Las encontró en una página web creada por antiguos colonos que tenían en ella un lugar de encuentro, pero sobre todo un lugar desde el que gestionar y compartir su propia nostalgia. El viaje por los archivos, las fotografías y las experiencias que comenzó entonces se vio atravesado por los giros, sorpresas, decepciones y contradicciones de la investigación académica, pero especialmente por todo lo que ocurre en paralelo y gracias a ella.
19:00 h
De la melancolía de las águilas
Conferencia de Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina SofíaEsta conferencia propone una reflexión en torno a dispositivos museales a partir de un diálogo con el Musée d’Art Moderne, Département des Aigles, iniciado por Marcel Broodthaers en 1968 y activo hasta 1972. Interrogar desde el presente el proyecto de Broodthaers significa preguntar por el papel del museo, por cómo entender y transformar algunos de sus pilares y funciones, cómo imaginar dispositivos resistentes (a la asimilación pero también a la melancolía), al tiempo que reivindicar el potencial disruptivo del arte.
19:45 h
Puesta en común abierta a los asistentes![Marcel Broodthaers, Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) (En su proveedor [Vinagre de las Águilas]), 1968](https://recursos.museoreinasofia.es/legacy_programs/6.auditorio.gif "Marcel Broodthaers, Chez votre fournisseur (Le Vinaigre des Aigles) (En su proveedor [Vinagre de las Águilas]), 1968")
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20:30 h / Edificio Nouvel, Vestíbulo Auditorios
Probablemente perteneces a los pepinos
Sesión sonora a cargo de José Luis Espejo y Rubén Coll
En homenaje a una enigmática cita de autoría fantasmal registrada por Konstantin Raudive y que cautivó a William S. Burroughs, Probablemente perteneces a los pepinos es una sesión a base de cut-ups sonoros, discontinuidades y una selección de audio-documentos evocadores de espectros.
Modos de hacer, formas de saber, historias que narrar
X Aniversario del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual
Celebrada el 28 sep 2018
Para celebrar los 10 años de funcionamiento del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, organizado por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Reina Sofía con el mecenazgo de la Fundación Banco Santander, se propone una jornada abierta, no solo a quienes han participado en sus cursos como profesores o como alumn+s, sino a todo el público interesado.
Tras una firme trayectoria que lo ha consolidado como un referente internacional tanto en el sector académico como en el del arte, con un equipo docente y de gestión procedente de tres instituciones y con más de 400 alumnos posgraduados, el Máster sigue siendo, como en su lanzamiento en 2008, un espacio de investigación y reflexión conjunta entre el Museo y la Universidad con el objetivo de formar a sujetos críticos en las condiciones de producción cultural contemporánea y debatir los discursos y experiencias que integran el campo artístico.
El programa de la jornada, construido gracias a las propuestas realizadas por alumn+s egresad+s desde el marco de sus respectivas investigaciones y trayectorias profesionales, ofrece a lo largo de todo el día actividades desde las que impulsar distintos modos de hacer, cuestionar formas de saber y articular aquellas historias que están por narrar.
Además, este aniversario constituye una oportunidad de reencuentro entre quienes han formado parte del Máster para, desde esta experiencia, comenzar una plataforma colaborativa del Centro de Estudios, una comunidad en la que difundir e intercambiar programas, generar espacios comunes y, en definitiva, construir un foro que no conciba la investigación como coto cerrado del medio académico, sino como un ejercicio de producción de pensamiento situado y necesariamente colectivo.
En el marco de
X Aniversario del Máster universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual
Organiza
Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Complutense de Madrid y Museo Reina Sofía
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Hacer es saber. Bordando la memoria
27 de octubre, 2025 - 9 de marzo, 2026
Hacer es saber. Bordando la memoria es una actividad dirigida a grupos de mujeres que participan en programas de espacios de igualdad. Consiste en un breve recorrido por la exposición Maruja Mallo. Máscara y compás y un taller plástico, donde, a través de una selección de obras de la artista gallega, las participantes dialogan y reflexionan mientras crean.
Durante la sesión se aprende a bordar sobre papel, utilizando el bordado sobre fotografía como herramienta creativa para dar voz a la memoria. A través de la exploración de puntos básicos, como flores, tallos, hojas y formas geométricas, se intervienen imágenes del pasado con color, textura y significado. El taller propone, de esta manera, un diálogo simbólico con la obra de Maruja Mallo y su reivindicación de la cultura popular, al mismo tiempo que sirve como inspiración para las propias creaciones de las participantes.
Oliver Laxe. HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera
Martes 16 de diciembre, 2025 - 19:00 h
Como preámbulo a la inauguración de HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, el cineasta Oliver Laxe (París, 1982) conversa con el equipo curatorial de la exposición, Julia Morandeira y Chema González, sobre los procesos de trabajo y referencias visuales que articulan este proyecto concebido específicamente para el Museo Reina Sofía. Esta instalación inaugura la nueva programación del Espacio 1, que se dedica a partir de ahora a proyectos de artistas y cineastas que investigan la imagen en movimiento, el sonido y otros medios en sus formas expositivas.
El cine de Oliver Laxe se sitúa en un territorio resiliente y transfronterizo, donde lo espiritual convive con lo material y lo político. En HU/هُوَ. Bailad como si nadie os viera, esta deriva toma la forma de una búsqueda hacia la trascendencia que surge entre cuerpos que bailan, arquitecturas sagradas y paisajes sometidos a fuerzas elementales y cosmológicas. La conversación pretende explorar la relación de la pieza con los imaginarios de los monoteísmos antiguos, las resonancias de la literatura sufí persa o el papel de la abstracción como resistencia frente al significado literal. Asimismo, busca analizar las posibilidades de la imagen y el rol de la música —realizada aquí en colaboración con el músico David Letellier, también conocido bajo el seudónimo de Kangding Ray— en este proyecto.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en el relato expositivo de las muestras organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
Manuel Correa. La forma del presente
Sábado 13 de diciembre, 2025 – 19:00 h
La forma del presente es una película documental que trata los desafíos y paradojas de la memoria, la reparación y la justicia posconflicto. El filme propone una mirada desafiante e interrogadora hacia el conflicto armado que enfrentó, durante más de sesenta años, al Estado colombiano, a las guerrillas y a grupos paramilitares, y que dejó millones de víctimas en el país. La proyección está programada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción y cuenta con presentación y coloquio con el autor Manuel Correa.
La trama de la película recorre las consecuencias de los acuerdos de paz firmados en 2016 entre el Estado colombiano y la guerrilla de las FARC, a partir de la mirada de varias de sus víctimas. La película fue grabada justo después de la firma, en un momento en el que aún no se tenía claro qué sucedería en el país, por lo que múltiples grupos especulan dentro de la narración. Correa utiliza el potencial de las imágenes, la memoria visual y corporal, la ficción y la reescenificación como herramientas para la comprensión del conflicto, la memoria y la sanación, así como para el logro de una paz justa que reconozca y recupere a todas las víctimas.
Esta actividad se enmarca en la investigación impulsada por el grupo de estudio Estéticas de la paz y tácticas de deserción que desarrolla la Dirección y el Centro de Estudios del Museo. Este grupo anual propone repensar, desde una perspectiva tanto teórico-crítica como histórico-artística, el complejo entramado de conceptos y ejercicios que operan bajo la noción de pacifismo. Este término no solo convoca una multiplicidad de prácticas que van desde el antimilitarismo y los movimientos antibélicos hasta la militancia por la no violencia, sino que también abre debates candentes en torno a la violencia, la justicia, la reparación o la deserción.
En este marco, el visionado busca reflexionar sobre las proposiciones de la justicia transicional y antipunitiva, y su intersección con las prácticas artísticas y audiovisuales, especialmente en conflictos que han supuesto violaciones graves de los derechos humanos. El rol desempeñado en estos conflictos por las producciones audiovisuales plantea múltiples desafíos y debates éticos, estéticos y políticos. Entre ellos, los relativos a los límites de la representación, al problema de la revictimización o a los riesgos que entraña el compromiso artístico con la justicia; cuestiones que se abordan en el coloquio posterior a la proyección.
Francisco López & Barbara Ellison
Jueves 11 de diciembre, 20:00 h
La tercera jornada del ciclo reúne a dos referentes internacionales del arte sonoro en una misma velada, con dos performances independientes que dialogan en su proximidad. Barbara Ellison abre la noche con una propuesta centrada en lo perceptivamente ambiguo y lo fantasmático, donde voces, sonidos y materiales se transforman en presencias espectrales.
Tras ella, Francisco López, el artista sonoro español de mayor proyección internacional, presenta una de sus inmersiones radicales en la escucha profunda. Su propuesta es una invitación a sumergirse en la materia del sonido como experiencia transformadora.
Esta doble cita plantea un encuentro entre dos artistas que, desde perspectivas diferentes, comparten una misma búsqueda: la de abrir el oído hacia territorios donde lo sonoro se convierte en fuerza poética y en espacio de resistencia.
¡Viva el L’Abo! Celuloide y activismo
4, 5, 6 DIC 2025
Esta tercera entrega de Los Comunes del Cine, un proyecto de investigación, programación y edición dedicado a explorar cómo el cine articula comunidades interpretativas, fomenta el debate colectivo e idea propuestas para el espacio común, presenta a L’Abominable, laboratorio cinematográfico independiente gestionado por artistas y cineastas fundado en 1996 en la periferia de París. El programa se articula en tres sesiones: una conferencia-taller sobre L’Abominable a cargo de los cineastas Pilar Monsell y Camilo Restrepo, una sesión de cortos en 16mm producidos en L’Abominable y, por último, la proyección del largometraje Une île et une nuit [Una isla y una noche], realizado por el colectivo Les Pirates des Lentillères.
Conocida por el diminutivo L’Abo, el laboratorio gestionado por artistas nace como respuesta a la desaparición de infraestructuras para el trabajo artesanal en celuloide. Su vocación es ofrecer a la comunidad creativa un espacio autogestionado en el que producir, revelar y proyectar películas en formatos analógicos como Super 8, 16mm y 35mm. Partiendo de este fundamento, L’Abominable promueve la experimentación estética y política del cine analógico frente a la hegemonía digital.
Más allá de una simple herramienta de trabajo, L'Abominable se ha convertido en un espacio de intercambios artísticos y sociales que han tejido una comunidad. Se caracteriza, por ejemplo, por dotar a la técnica de una dimensión poética, ya que es la misma comunidad la que fabrica sus propios dispositivos fílmicos. También por situar en el centro a la pedagogía, puesto que son cineastas y artistas quienes se forman entre sí. Busca, asimismo, una apertura a todos los lenguajes experimentales en torno al celuloide, como la instalación y la performance fílmica, a la vez que constituye un lugar de preservación y conservación de la historia de este medio.
L'Abominable es un ejemplo de cómo, en plena era digital, artistas y cineastas recuperan la cinematografía y reivindican todo el proceso de producción. Esta autonomía inventa rutas alternativas a la industria, al mismo tiempo que genera nuevas herramientas, desarrolla otras formas de expresión y explora territorios desconocidos del cine.