Sur moderno
Una conversación sobre Carlos Cruz-Diez y la gráfica en América Latina
Celebrada el 09 jun 2021
Con motivo del cierre de la muestra documental El peso de la forma. El diseño gráfico de Carlos Cruz-Diez, el Museo Reina Sofía organiza Sur moderno, una conversación que a partir de la producción gráfica y editorial de Carlos Cruz-Diez aborda diferentes cuestiones relacionadas con el contexto gráfico venezolano, su comparación con lo sucedido en otros países de América Latina, así como la evolución posterior del diseño gráfico en la región.
La generación de diseñadores coetáneos a Cruz-Diez desempeñó un papel fundamental en la consolidación y profesionalización de la industria gráfica en América Latina, contribuyendo a que pasara de ser una empresa de técnicos y tipógrafos a otra donde el diseño añadía la sensibilidad cromática y formal del artista plástico al oficio. Los artistas asimilaron las nuevas ideas que se estaban gestando en Europa en torno al diseño —a través del contacto con artistas migrantes europeos como Mauricio Amster, Gerd Leufert, Nedo Mion, Miguel Prieto o Attilio Rossi— pero, al mismo tiempo, supieron construir un lenguaje propio, incorporando rasgos procedentes de sus propias culturas y del arte latinoamericano.
La estela de Cruz-Diez se extendió en las décadas de 1970 y 1980 otros artistas que conjugaron las influencias de la primera generación de diseñadores con los nuevos movimientos artísticos que se estaban gestando no solo en los países del sur, sino también en Europa y, sobre todo, en América del Norte. A su vez, tuvieron que hacer frente a multitud de retos, como el que supuso, tanto a nivel técnico como de lenguaje artístico, la aparición del diseño digital en la década de 1990.
La actividad se inicia con un recorrido virtual por la muestra documental, continúa con las intervenciones de David Carballal, diseñador, y Horacio Fernández, historiador, y finaliza con una conversación entre ambos ponentes y Ariel Jiménez, comisario de la exposición.
Organiza
Museo Reina Sofía
Colabora
Participantes
David Carballal es diseñador gráfico y comisario de exposiciones. Ha diseñado programas de comunicación y diversas publicaciones para instituciones como la Facultad de Bellas Artes de la Universidade de Vigo, la Fundación Luis Seoane, la Fundación Barrié, el Museo Centro Gaiás-Cidade da Cultura de Santiago, el Museo Marco de Vigo, la Real Academia Galega, o la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2004 a 2010 estuvo al cuidado del diseño de cuatro colecciones en Ediciones del Viento. En 2018 comisarió la exposición Cómo se imprime un libro: Grafistas e impresores en Buenos Aires: 1936-1950 en el Instituto Cervantes de Madrid, y, recientemente, Moscoso Cosmos: El universo visual de Víctor Moscoso en la Fundación Luis Seoane de A Coruña.
Horacio Fernández es historiador de la fotografía y comisario de exposiciones, entre las que destacan Fotografía Pública. Photography in Print 1919-1939 (Museo Reina Sofía, 1999), fotos & libros. España 1905-1977 (Museo Reina Sofía, 2014) y Miserachs Barcelona (MACBA, 2015), exposiciones en las cuales el fotolibro es un elemento central. Entre 2004 y 2006 fue el comisario general del Festival internacional de fotografía y artes visuales PhotoEspaña.
Ariel Jiménez es historiador, museógrafo y comisario de numerosas exposiciones de arte moderno y contemporáneo en centros de Venezuela, América Latina y Estados Unidos. Ha trabajado para numerosas instituciones públicas y privadas venezolanas, como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (1984-1986), la Fundación Eugenio Mendoza de Caracas (1989-1997), la Colección Patricia Phelps de Cisneros (1997-2011) o el Museo de Arte Moderno Jesús Soto (2004-2006). Actualmente es curador independiente. Entre sus publicaciones se encuentran monografías de artistas como Carlos Cruz-Diez, Alfredo Boulton, Jesús Soto, Alejandro Otero, Ferreira Gullar o Waltercio Caldas.
Más actividades
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
RECREO #4. Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo
Miércoles 20 de mayo, 2026 - 17:30 h
La cuarta sesión del programa RECREO se centra en Un marco nuevo. La institución, el mercado y el arte que los excede, el Itinerario III de la nueva presentación de las Colecciones del Museo, recientemente inaugurada, Colección. Arte Contemporáneo: 1975-Presente. De las múltiples derivas que el itinerario propone, el curso se centra en el cuerpo como herramienta de acción y expresión, para poner de relieve su potencial como recurso educativo en el aula. A través de obras vinculadas a la performance, el vídeo o la documentación de acciones sobre las propias obras artísticas, se analiza cómo el cuerpo se convierte en un espacio de experimentación, resistencia y comunicación.
Las obras presentes en este itinerario muestran cómo, desde finales del siglo XX hasta hoy, un gran número de artistas ha utilizado la acción para cuestionar normas sociales, explorar los límites del cuerpo o activar la implicación del público. Desde este prisma, RECREO #4 Cuerpos en acción. Performance y participación en el arte contemporáneo propone pensar el arte como experiencia viva y ofrece claves para incorporar en el aula dinámicas basadas en el movimiento, la acción y la interacción.
Este taller forma parte del ciclo de formación online para profesorado RECREO, organizado por el Área de Educación del Museo Reina Sofía en diálogo con el colectivo Cápsula Cultura. RECREO combina la reflexión con propuestas prácticas adaptables a distintos niveles y contextos de enseñanza, además de fomentar el intercambio de experiencias entre docentes.
Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
19 MAY 2026
Este encuentro rinde homenaje a Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), curador de referencia, ensayista que ha participado en debates cruciales sobre la descolonización o las derivas de la globalización, comunicador y, principalmente, un crítico de arte que ha sido capaz de situar radicalmente los discursos y las prácticas, sin dejar de asumir riesgos y manteniendo siempre posiciones éticas comprometidas.
Mosquera es uno de los curadores más reconocidos internacionalmente. Implicado en la Bienal de la Habana desde su fundación en 1984 hasta 1989, ha realizado exposiciones fundamentales en museos y centros de arte de distintas partes del mundo. Entre los proyectos que ha liderado, pueden destacarse su actividad como curador adjunto del New Museum (Nueva York, 1995-2009), la Bienal de Liverpool (2006) o la exposición No es solo lo que ves. Pervirtiendo el minimalismo (Museo Reina Sofía, 2000).
La mesa redonda, que cuenta con la participación del propio Gerardo Mosquera y de un conjunto de críticos de arte, pensadores y artistas como Fernando Castro Flórez, Diana Cuéllar, Lillebit Fadraga y René Francisco Rodríguez, plantea una aproximación a la actividad poliédrica y extraordinariamente fecunda de Mosquera como un maestro curatorial consagrado.