Margarita Azurdia, poeta. Así fue como yo volé
Encuentro y lectura performativa
Celebrada el 13 abr 2023
Con motivo de la exposición Margarita Azurdia. Margarita Rita Rica Dinamita, este encuentro explora la poco conocida faceta como poeta de la artista centroamericana Margarita Azurdia (Guatemala, 1931-1988), quien a lo largo de su trayectoria artística publicó diversos poemarios.
En 1974, después de concluir una de sus series más emblemáticas –Homenaje a Guatemala (1971-1974)– la artista dejó Guatemala y se estableció en París, donde comenzó a desarrollar una relación singular entre arte, dibujo y movimiento corporal. Como parte imprescindible de estas experimentaciones estéticas, Azurdia inició una serie de libros de artista acompañados de textos de carácter poético y autorreferencial. En aquel floreciente contexto, su poesía, caracterizada por un estilo coloquial, lúdico y confesional, cobró vida propia y se constituyó como una de las facetas imprescindibles de su creación artística, así como un aporte innegable a la poesía guatemalteca escrita por mujeres.
La actividad toma su título de uno de los versos escritos por la artista, Así fue como yo volé, publicado en uno de sus libros fundamentales, Iluminaciones (1989), donde reúne 22 dibujos, cada uno acompañado por un poema en español y en inglés. El encuentro consiste en un recorrido por la muestra dirigido por Beatriz Jordana, coordinadora de la exposición, mientras Paula Aparicio Barbado, Dolores Herrero Agüero y Claudia Moreno Piedra recitan, en una trama de voces y ecos sobrepuestos en las diferentes salas de la exposición, una selección de poemas realizada por Rossina Cazali, comisaria de la muestra, de los libros de la artista: El encuentro de Una Soledad (1979), 27 apuntes de Margarita Rita Rica Dinamita (1979), El libro de Margarita (1987) e Iluminaciones (1989).
La actividad finaliza con la interpretación de Sampleando a Margarita Azurdia, una pieza musical creada por equipo1821 a partir de una deriva realizada a la exposición de la artista, un remix de frases y versos sampleados que rinde homenaje a Azurdia desde la voz de l+s jóvenes. Equipo1821 es un programa del Área de Educación del Museo dirigido a jóvenes entre 18 y 21 años que durante el curso 2022-2023 está integrado por: Ana Álvarez González, Héctor Blanco Ayllón, Luiza Brzozowiec, Manuel Camacho Mohedano, Rebeca Fernández del Campo, Uxue Lotero Torres, Ana Mardones Isla, Clara Martínez Ramos, Sol Muñoz-Baroja, Zoe Pellerin Le Galo, Lúa Peña de La Casa, Carmen Rodríguez Conesa, acompañad+s por Fran MM Cabeza de Vaca y Ruiseñora (Atilio González y Elia Maqueda).
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
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Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
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ARCO2045. El futuro, por ahora
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El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sof ía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.