Acciones. El event en el origen de Fluxus
Encuentro con Eric Andersen

Celebrada el 22 oct 2012
Uno de los ejemplos más carismáticos de este tipo de transformaciones son las fluxolimpiadas, eventos de carácter deportivo que se modificaban volviéndolos completamente irreconocibles: ping-pong con mesas y raquetas modificadas hasta tal punto que devolver la pelota se convertía en un juego malabar, fútbol con cerbatanas y piñatas, bádminton con globos, salto en nieve artificial, carreras dando dos pasos hacia delante y uno hacia detrás o carreras de bicicletas en las que el más lento ganaba, etc.
Eric Andersen (Amberes, 1940) ha estado vinculado a Fluxus desde prácticamente sus orígenes. En 1962, propuso un festival en la Iglesia de Nikolai en Copenhague. Con anterioridad estuvo implicado en la conformación de las redes artístico-poéticas europeas. Su participación en este Festum Fluxorum, como se denominaron las cualidades más festivas y públicas de Fluxus, fue el inicio de una larga colaboración y participación en multitud de eventos fluxus que continúa hasta la actualidad.
Su pertenencia al contexto europeo le permitió realizar viajes esporádicos por el bloque soviético, donde entró en contacto con las redes neovanguardistas del Este que se estaban gestando en ese momento y que en la actualidad están siendo objeto de una intensa recuperación historiográfica. Uno de estos viajes fue motivo de un profundo malentendido entre los artistas fluxus, provocando escisiones y un conjunto de misivas que revelan que el entorno de Fluxus no era ajeno a las purgas y tensiones propias de la Guerra Fría. Del mismo modo, estas experiencias eran reveladoras de la dimensión internacional e itinerante que Fluxus anhelaba, demostrada en la organización de viajes marítimos de varios meses, desplazamientos colectivos y constantes propuestas de festivales sin sede fija.
El trabajo de Andersen explora la interacción entre lo íntimo y lo público, entre la acción y la inactividad. Sus Opus, ideadas a principios de los sesenta, constituyen uno de los muchos ejemplos de obras verbales que remiten a la acción surgidos desde finales de los cincuenta y que, de algún modo, hicieron de Fluxus su caja de resonancia (eventos, instrucciones, piezas verbales). En el caso concreto de Andersen, estas Opus jugaban con la paradoja, con la mera posibilidad de llevar a cabo o no la acción -que se dejaba al arbitrio del ejecutante- e incluso con la mera materialidad del papel en la que estaba escrita la obra.
Desde entonces, las obras performativas de Andersen han buscado otros desarrollos haciendo, por ejemplo, que todos los taxis de una ciudad participaran en sus eventos (30 taxis, 1985), sometiendo a la voluntad del público el desarrollo de una acción (Stories, 1985) e incluso sobornando a los espectadores para que abandonen la sala en la que desarrollaba la acción (Please leave, 1985). En esta tradición, este encuentro se plantea a medio camino entre la conferencia y el event colectivo.
Más actividades

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)

Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.

Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h

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Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.