(De)construyendo el museo
Grupo de investigación y activismo sobre arte, salud mental y decolonialidad
![Agnes Essonti Luque, Bi ma kombi, topo pidgin [Sé mi amigo, habla pidgin], 2022](https://static3.museoreinasofia.es/sites/default/files/styles/ficha_actividad_exposicion/public/actividades/desconstruyendo.jpg?itok=PfqM9KAB "Agnes Essonti Luque, Bi ma kombi, topo pidgin [Sé mi amigo, habla pidgin], 2022")
La línea de trabajo (De)construyendo el museo, a cargo de Julia Cabrera, nace de la necesidad de investigar las conexiones entre arte y salud mental a través de la relación de Francesc Tosquelles con Frantz Fanon, revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor franco-caribeño. A partir del trabajo de la investigadora Silvana M. Lovay, centrado en el concepto de museología social, se analiza la posibilidad de generar una museología social decolonial a través de un grupo de investigación y una serie de acciones artísticas abiertas al público.
El grupo de investigación está conformado por Frida Hernández, activista feminista mexicana; Marjorie Paola Hurtado, psicóloga ecuatoriana especializada en traumas raciales; Daniela Martagón, artista visual mexicana; Megane Mercury, cantantx, músicx, modelx, creadorx de contenido audiovisual y fotógrafx madrileñx y Oumou Sow, activista madrileña de origen mauritano.
Para las acciones artísticas abiertas al público se cuenta con la artista afroespañola Agnes Essonti Luque y la artista congoleña Ritha Thende Mingomba. Las sesiones son acompañadas por la arteterapeuta y mediadora artística colombiana Mabel Olarte.
Julia Cabrera (Talavera de la Reina, 1995) es historiadora del arte y educadora artística. A través de la “arteducación” y la historia del arte, trabaja sobre el feminismo interseccional, y con los conceptos de accesibilidad, diversidad y responsabilidad consciente. En 2018 trabajó en el plan estatal Museos + Sociales en el Museo Nacional de Artes Decorativas. En 2020 y 2021 coordinó el programa cultural del Museo Nacional de Antropología desde una narrativa decolonial. Siguiendo esta perspectiva, ha formado parte del proyecto Ángulos cardinales del Museo Nacional del Prado (2021-2022). Ha sido gestora cultural en el Instituto de Cultura Gitana (2022) y, en la actualidad, forma parte del Grupo de Investigación en Didáctica de las Humanidades Multimodales (GRIDHUM) de la Universidad de Málaga.
Programa
―A cargo de Mabel Gisela Olarte Castañeda
Curasana, expresión usada por los indígenas de las regiones amazónicas durante sus ceremonias de sanación, da nombre a este taller para aludir a los vínculos que existen entre el arte, la sanación y los rituales en países latinoamericanos. Esta actividad, dirigida a profesionales del ámbito educativo, social y sanitario, se articula desde la certeza de que las prácticas contemporáneas artísticas pueden constituir una vía de intervención social. Organizada en dos sesiones, tiene como objetivo intercambiar experiencias e imaginar nuevas metodologías y herramientas que puedan ser utilizadas para desarrollar acciones de cuidado.
Edificio Sabatini, Talleres
15 personas
Gratuita hasta completar aforo, previa inscripción mediante formulario del 16 al 26 de enero
―A cargo de Ritha Thende Mingomba
Nzela yako zuka, traducido del idioma materno de la artista Ritha Thende Mingomba, significa “el camino a ninguna parte”. Esta performance aborda los malestares y transformaciones producidos en los procesos de migración. Desde un cuerpo desterritorializado y afectado, la artista nos invita a realizar una inmersión poética al recitar versos escritos originalmente en distintos lenguajes africanos.
Edificio Sabatini, Planta 3
20 personas
Gratuita hasta completar aforo previa inscripción mediante correo a educacion@museoreinasofia.es del 1 al 6 de febrero
―A cargo de Agnes Essonti Luque
Influenciada por el teórico decolonial Frantz Fanon, La Bissaperie es una pieza performativa duracional de Agnes Essonti, una obra fundamentada en el paso del tiempo que se prolonga. Por medio de esta acción la artista propone un lugar de encuentro comunitario, amable y horizontal centrado en las experiencias de las personas afroespañolas, una plataforma para que conecten con su identidad, herencia y comunidad. El público puede entrar y salir durante la performance.
Fanon, que trabajó junto a Tosquelles en Francia durante el año 1952, consiguió conectar los procesos terapéuticos del psiquiatra catalán con el contexto cultural de los pacientes durante sus investigaciones como jefe de servicio en el Hospital Psiquiátrico Blida-Joinville de Argelia. Sus estudios contemplaban las consecuencias humanas, sociales y culturales de la colonización y la descolonización. En esta obra, telas wax africanas, libros y otros objetos dispuestos en el espacio evidencian la importancia de la contextualización de los sujetos y sus procesos en los lugares donde se desarrollan.
Edificio Sabatini, Jardín
50 personas
Gratuita hasta completar aforo, previa retirada de entrada en la web del Museo a partir de las 10:00 h del último día hábil antes de la actividad. Máximo 2 por persona. Acceso permitido durante toda la performance