
Celebrada el 14 dic 2018
En el marco de los actos conmemorativos del 40 aniversario de la Constitución Española, esta performance coral presenta una lectura colectiva de fragmentos del libro cons ti tu ci ón, en el que Marcos Canteli despieza por completo el texto de la Carta Magna y reorganiza su léxico siguiendo un orden aleatoriamente alfabético. En su puesta en escena, la pieza combina la lectura a siete voces de la obra de Canteli, que podría calificarse de poesía conceptual, con la música de Chefa Alonso.
Organiza
Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura (Ministerio de Cultura y Deporte) y Museo Reina Sofía
En el marco de

Participantes
Autor
Marcos Canteli. Es autor de Reunión (Icaria, 1999), Enjambre (Bartleby, 2003), Su sombrío (Dvd, 2005), Catálogo de incesantes (Bartleby, 2008), Es brizna (Pre-Textos, 2011), Del parpadeo: 7 poéticas (Libros de la Resistencia, 2014), cons ti tu ci ón (Malasangre, 2015) y s/7 (en prensa). Ha traducido del inglés Pedazos de Robert Creeley (Bartleby, 2005), el Libro de jaikus de Jack Kerouac (Bartleby, 2007) y, en colaboración con Andrés Fisher y Benito del Pliego, la selección de poemas de Philip Whalen Cualquier día (Varasek, 2015).
Compositora
Chefa Alonso. Doctora en Artes Escénica por la Universidad de Brunel (Londres) y Licenciada en Medicina. Saxofonista y percusionista, compone música para espectáculos teatrales, poéticos, circenses y audiovisuales, y dirige varias orquestas interdisciplinares de improvisadores (Orquesta Carníval, Orquesta en Tránsito). Ha publicado Enseñanza y aprendizaje de la improvisación libre. Propuestas y reflexiones (Al Puerto, 2014) e Improvisación libre. La composición en movimiento (Dos Acordes. 2008).
Lectores (junto con Marcos Canteli)
Laura Casielles. Periodista y escritora. Entre sus publicaciones destacan Los idiomas comunes (Hiperión, 2010; Premio Nacional de Poesía Joven 2011) y Las señales que hacemos en los mapas (Libros de la Herida, 2014). Actualmente es directora de contenidos del Instituto 25M para la Democracia.
Pedro Núñez. Artista visual. Su obra se ha expuesto en la Casa de América, la Biblioteca Nacional, el Ateneo de Madrid y en diversas galerías de arte. Ha comisariado exposiciones para el Instituto Cervantes sobre Pablo Neruda o Nicanor Parra.
Eloísa Otero. Periodista y escritora. En 2012 cofundó la revista de cultura digital TAM TAM PRESS (Premio Diálogo de la Fundación Jesús Pereda 2015). Es autora de poemarios como Cartas celtas y otros poemas (Leteo, 2008) o Tinta Preta (Instituto Leonés de Cultura, 1999).
Pedro Provencio. Escritor, profesor y traductor. Ha publicado, entre otros, el libro de poesía Onda expansiva (Amargord, 2012), el ensayo Un curso sobre verso libre (Libros de la resistencia, 2017) y la traducción de Espacio del instante, de Jean Follain, y Las flores del mal, de Charles Baudelaire.
Miriam Reyes. Poeta y videocreadora. Es autora de Espejo negro (DVD, 2001), Desalojos (Hiperión, 2008), Yo, interior, cuerpo (Antología poética) (Argentina, 2013) y Prensado en frío (Malasangre, 2016), entre otros. Ha editado y traducido la antología de poesía gallega Punto de ebullición (FCE, 2015).
Cristina Santamarina. Profesora e investigadora universitaria. Sus líneas de interés abarcan temáticas de género, conflictos sociales, mercados de la comunicación, representaciones ideológicas y opinión pública. Es directora de estudios de la empresa CIMOP (Comunicación, Imagen y Opinión Pública).
Más actividades

Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.

Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.

Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.

De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.

Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.
