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Sábado 27 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 1
Joseph Morder y Dominique Delcourt. Niños, niñas (Malasaña)
Francia, 1978, color, sin sonido, super-8 transferido a AD, 36´
—Con la presentación y coloquio final de Joseph Morder y Adrián García. Música en directo a cargo de Javi ÁlvarezEn esta película multicanal de dos pantallas vemos imágenes filmadas obstinadamente por los cineastas Joseph Morder y Dominique Delcourt como si vieran el mundo por primera vez. Cada imagen cobra un nuevo significado al encuentro con la contigua. Este juego de entradas y salidas, de pistas, hacen de la película un desfase temporal entre nuestra mirada y las imágenes. Por un lado, está la época y el lugar en que se fecha: España 1978, para una generación destino, meta u objetivo; para otra —los más jóvenes— punto de partida. Por otro lado, está la narración de un viaje a Madrid: relato de páginas arrancadas de un cuaderno de bitácora, apuntes y bocetos de los espacios y cuerpos que habitan una ciudad y, sobre todo, testimonio de una amistad que se reafirma en el deseo conjunto de filmar. La proyección contará con sesión en directo del artista Javi Álvarez, preparada exprofeso para esta película.
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Domingo 28 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 2
Joseph Morder. L’Été madrilène [El verano madrileño]
Francia, 1978, color, VO en francés con comentario en directo del autor, super-8, 90´
—Con la presentación de Joseph Morder y la proyección de Jorge Suárez-QuiñonesEste episodio, primero de los siete que conforman el diario filmado de Joseph Morder, registra el primer viaje a Madrid del cineasta y su regreso a Francia, junto con su amigo Dominique Delcourt. Una voz en off, la del propio Morder —en directo para esta proyección—, guía al espectador en sus descubrimientos y deslumbramientos, filmados con la delicadeza del super-8 y los vivos colores del Kodachrome. En palabras de Morder: “[…] antes del viaje decidí introducir en el diario una voz en off que se mezclaría con el sonido directo de las secuencias. Las primeras imágenes registran el viaje al festival de cine de La Rochelle con Gerard Courant en coche. Después viajé a Madrid con mi amigo Dominique. Lo maravilloso fue que la nueva forma del diario coincidía con esta experiencia que nos marcó profundamente a los dos. Esta vivencia ha adquirido una enorme importancia en mi vida. Estando en otros lugares siempre recuerdo ese Madrid que filmé en 1978. Así fue como, tras ese viaje, el diario empezó a tener una forma no ficcional pero sí por capítulos, cada uno de los cuales tenía un título de ficción”.
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Lunes 29 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
Joseph Morder. La Gran Vía de Rita Jones
Francia, 1996, color, VO en francés con subtítulos en español, AD, 47´
—Con la presentación de Joseph MorderPelícula filmada íntegramente en la Gran Vía madrileña y sentido homenaje a la historia, arquitectura y memoria de la ciudad a través de esta calle. La voz en off de una mujer conduce un relato donde la avenida se vuelve un espacio alucinado. De la mano de la protagonista y su abuela, Rita Jones, atravesamos el siglo XX y sus tragedias. Joseph Morder filma de nuevo las manifestaciones, los rostros de la multitud, los carteles, los edificios, las estatuas y las fachadas. Cada corte y movimiento de cámara son precisos, conjugados con la música y la voz en off imponen el ritmo propio de un cuento.
Joseph Morder. Diarios de Madrid

Celebrada el 27, 28, 29 may 2023
Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996), con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.
Morder ha sido siempre un heterodoxo allá donde ha ocupado un lugar. Ligado a las cooperativas de cine de vanguardia de la década de 1970 en Francia —Paris Films Coop, Collectif Jeune Cinéma— y a cineastas como Marguerite Duras, Alain Cavalier, Teo Hernández, Marcel Hanoun o Dominique Noguez, nunca terminó de pertenecer a ningún grupo, participando en ellos para mostrar sus películas y ver la de otros compañeros desde una posición marginal.
Desde pequeño soñó con realizar películas a la manera de sus admirados Douglas Sirk, Vincente Minnelli o Fritz Lang, es decir, a la manera del Hollywood clásico. Con apenas dieciocho años, recién llegado a París desde Ecuador, Joseph Morder filmó sus primeras películas en super-8: historias de vida y fragmentos realizados con amigos y familiares. Con un auténtico dominio de la narración y del montaje desde el principio, nunca se interesó por convertirse en un experimentado vanguardista, tampoco por el perfecto dominio técnico de su herramienta.
Archivero fílmico incesante, viajero, escritor, cinéfilo empedernido, enamorado de lo español en cualquiera de sus facetas, Morder se ha empeñado en amar el cine como aquel que ama la vida. En la aproximación a su filmografía, que hasta la fecha cuenta con mil doscientas películas, descubrimos un personaje incansable, capaz de realizar un diario y una película en cada uno de sus viajes por el mundo.
Comisariado
Adrián García Prado
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades
![Video-Nou/Servei de Vídeo Comunitari, Ocaña. Exposició a la Galería Mec-Mec [Ocaña. Exposición en la Galería Mec-Mec], 1977, película](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/coleccion-proyectada-7.png.webp)
La materia cotidiana
Jueves 23 de abril y 14 de mayo, 2026 - 19:00 h
Tiempo, luz, visión. ¿Qué es una imagen? ¿Cómo nos hace ver el mundo una imagen? Primero, una hipnosis, un reseteo: Duración (1970) de Paulino Viota, el retrato de la esfera de un reloj durante sesenta segundos. A continuación, la ventana a la realidad mínimamente intervenida que es Objetivo 40º (1968-1970) de Javier Aguirre. La mínima intervención inspira una sesión planteada como sucesivas inmersiones en bloques de tiempo. También como un viaje que parte de la intimidad de una vela, se desplaza en coche por las periferias derruidas y los rastros de las protestas antifranquistas, para anochecer en la emotiva, profunda y afilada voz de Ocaña. Ya en 1990, el viaje termina en otras protestas callejeras, las que articuló el colectivo Agustín Parejo School por el problema de la vivienda en Málaga. Como anuncia Javier Aguirre, «no se trata de conseguir la objetividad, sino de desmitificarla».
En el marco de La Colección proyectada, el programa Tiempo presente: imágenes insurgentes está comisariado por Luis López Carrasco, cineasta clave con una destacada trayectoria internacional. La selección, procedente de la Colección de Cine y Vídeo del Museo, entrecruza proyectos de raíz conceptual, depurados y sistemáticos —como una radiografía de su tiempo histórico—, junto con películas domésticas y militantes de voluntad agitadora —que recogen distintas emergencias políticas de la segunda mitad del siglo XX en Europa y Latinoamérica. Estas obras se contemplan a la luz de una genealogía de la revuelta que hunde sus raíces en el siglo XIX.

Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales
Del 20 al 27 de abril, 2026
Museo Situado organiza, con la colaboración de los departamentos de Conservación-Restauración y Registro de Obras de Arte del Museo Reina Sofía, la cuarta edición del Curso de manipulación, embalaje, transporte y montaje de bienes culturales. El objetivo es dar a conocer los trabajos relacionados con la manipulación de obras de arte y el montaje de exposiciones a personas con trayectorias de vida migrante del barrio de Lavapiés (Madrid).
La formación tiene lugar en diferentes espacios del Museo e incluye una visita a una empresa especializada del sector. El curso aborda contenidos teórico-prácticos relacionados con el funcionamiento de un almacén de obras de arte, los recursos museográficos destinados a las exposiciones, los diferentes profesionales que participan en los procesos de diseño y montaje, así como los protocolos de trabajo y el funcionamiento interno de las empresas especializadas en transporte de bienes culturales.
Las sesiones, impartidas por profesionales de los ámbitos de la conservación, restauración y manipulación de obras de arte, buscan expandir el conocimiento sobre las labores que se desarrollan en el Museo y los trabajos que se realizan diariamente en torno a las Colecciones, además de abrir posibles horizontes laborales al alumnado.

Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política
23 ABR 2026
El seminario online Mediaciones del archivo: arte, comunidad y acción política, comisariado por Sofía Villena Araya, aborda el papel de las prácticas archivísticas en el cuidado, la dignificación y la activación de la memoria en Centroamérica. Como parte de la primera línea de investigación del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC), animada por la pregunta «¿Qué historias del arte produce Centroamérica?», este seminario propone un acercamiento al archivo como mediador que articula relaciones entre arte, comunidad y acción política, incorporando la problematización historiográfica que sus cruces plantean.
Aunque la propuesta no se limita a la discusión sobre el istmo centroamericano, sí se plantea desde las condiciones particulares que ha asumido la construcción de memoria en la región. Se trata de un territorio vulnerable a los desastres naturales y geológicos, marcado por una violencia política ejercida por estados autoritarios e instituciones fragilizadas, un persistente legado colonial e imperial, y la fragmentación social producto de todo lo anterior. Es también un contexto donde el archivo no necesariamente remite a un lugar específico —un edificio, un fondo documental— ni responde predominantemente a los protocolos de una disciplina como la archivística. Más bien, el interés reside en explorar cómo el archivo opera, desde el arte, como dispositivo que estrecha vínculos, genera pertenencias y abre espacios de acción política.
El encuentro se desarrolla en dos sesiones, una primera dedicada a la práctica de archivo en torno a cuestiones de memoria, violencia y guerra, y una segunda en la que se estudian las prácticas comunitarias en torno a archivos sexodisidentes. Ante la destrucción sistemática de memorias, las prácticas archivísticas abordadas en estas sesiones ejemplifican cómo el archivo emerge en otros lugares y con otras lógicas. En este marco, el espacio de intercambio e investigación propuesto explora el papel del arte como medio productivo para la construcción de archivos desde la imagen, los afectos, lo íntimo, lo performativo, el cuerpo, la oralidad y la ficción, así como materialidades otras que desafían la centralidad del documento y la escritura.

Bookcrossing
Jueves 23 de abril, 2026
La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía celebra un año más el Día Internacional del Libro, sumándose a la iniciativa de bookcrossing. Esta actividad implica «liberar» una serie de libros en distintos espacios para que cualquier persona pueda llevarlos a su casa y, una vez leídos, optar por repetir la acción y depositarlos en otro lugar abierto al público.
Las publicaciones que la Biblioteca facilita en distintos espacios del Museo y alrededores están identificadas mediante etiquetas y registradas en la página web BookCrossing. También incluyen las instrucciones necesarias para poder participar en esta red de intercambio de libros, donde tanto el hallazgo como la búsqueda juegan un papel fundamental.
Siguiendo la iniciativa del año anterior, en la recepción de la Biblioteca se habilita un espacio destinado a este intercambio de libros, con un carrito de bookcrossing que continuará disponible los días posteriores al evento.

Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía
20 ABR 2026
Bajo la dirección de Nacho de Paz, la Escuela Superior de Música Reina Sofía ofrece un concierto, en el marco del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), que da visibilidad al trabajo de las jóvenes promesas de la interpretación contemporánea, con un programa de alta exigencia técnica y estética.
La propuesta se articula en torno a obras fundamentales del repertorio de las últimas décadas —como Anachronism, del compositor austriaco Georg Friedrich Haas o el Concierto para piano de György Ligeti— y se abre a nuevas miradas con la fuerza expresiva de D’après, de Clara Iannotta, y el estreno absoluto de Si fuese un ángel de Consuelo Díez.