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Sábado 27 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 1
Joseph Morder y Dominique Delcourt. Niños, niñas (Malasaña)
Francia, 1978, color, sin sonido, super-8 transferido a AD, 36´
—Con la presentación y coloquio final de Joseph Morder y Adrián García. Música en directo a cargo de Javi ÁlvarezEn esta película multicanal de dos pantallas vemos imágenes filmadas obstinadamente por los cineastas Joseph Morder y Dominique Delcourt como si vieran el mundo por primera vez. Cada imagen cobra un nuevo significado al encuentro con la contigua. Este juego de entradas y salidas, de pistas, hacen de la película un desfase temporal entre nuestra mirada y las imágenes. Por un lado, está la época y el lugar en que se fecha: España 1978, para una generación destino, meta u objetivo; para otra —los más jóvenes— punto de partida. Por otro lado, está la narración de un viaje a Madrid: relato de páginas arrancadas de un cuaderno de bitácora, apuntes y bocetos de los espacios y cuerpos que habitan una ciudad y, sobre todo, testimonio de una amistad que se reafirma en el deseo conjunto de filmar. La proyección contará con sesión en directo del artista Javi Álvarez, preparada exprofeso para esta película.
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Domingo 28 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 2
Joseph Morder. L’Été madrilène [El verano madrileño]
Francia, 1978, color, VO en francés con comentario en directo del autor, super-8, 90´
—Con la presentación de Joseph Morder y la proyección de Jorge Suárez-QuiñonesEste episodio, primero de los siete que conforman el diario filmado de Joseph Morder, registra el primer viaje a Madrid del cineasta y su regreso a Francia, junto con su amigo Dominique Delcourt. Una voz en off, la del propio Morder —en directo para esta proyección—, guía al espectador en sus descubrimientos y deslumbramientos, filmados con la delicadeza del super-8 y los vivos colores del Kodachrome. En palabras de Morder: “[…] antes del viaje decidí introducir en el diario una voz en off que se mezclaría con el sonido directo de las secuencias. Las primeras imágenes registran el viaje al festival de cine de La Rochelle con Gerard Courant en coche. Después viajé a Madrid con mi amigo Dominique. Lo maravilloso fue que la nueva forma del diario coincidía con esta experiencia que nos marcó profundamente a los dos. Esta vivencia ha adquirido una enorme importancia en mi vida. Estando en otros lugares siempre recuerdo ese Madrid que filmé en 1978. Así fue como, tras ese viaje, el diario empezó a tener una forma no ficcional pero sí por capítulos, cada uno de los cuales tenía un título de ficción”.
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Lunes 29 de mayo, 2023 / Edificio Sabatini, Auditorio
Sesión 3
Joseph Morder. La Gran Vía de Rita Jones
Francia, 1996, color, VO en francés con subtítulos en español, AD, 47´
—Con la presentación de Joseph MorderPelícula filmada íntegramente en la Gran Vía madrileña y sentido homenaje a la historia, arquitectura y memoria de la ciudad a través de esta calle. La voz en off de una mujer conduce un relato donde la avenida se vuelve un espacio alucinado. De la mano de la protagonista y su abuela, Rita Jones, atravesamos el siglo XX y sus tragedias. Joseph Morder filma de nuevo las manifestaciones, los rostros de la multitud, los carteles, los edificios, las estatuas y las fachadas. Cada corte y movimiento de cámara son precisos, conjugados con la música y la voz en off imponen el ritmo propio de un cuento.
Joseph Morder. Diarios de Madrid

Celebrada el 27, 28, 29 may 2023
Joseph Morder (Trinidad y Tobago, 1949) es un cineasta y diarista. Sus filmes en super-8 son un monumento a la experimentación y al cine como forma de vida. Este programa, de tres sesiones con pase único, presenta por primera vez sus tres películas sobre la ciudad de Madrid, sus gentes, barrios, historias y vidas: Niños, niñas (Malasaña) (1978), L’Été madrilène [El verano madrileño, 1978] y La Gran Vía de Rita Jones (1996), con la presencia del cineasta en todas las proyecciones.
Morder ha sido siempre un heterodoxo allá donde ha ocupado un lugar. Ligado a las cooperativas de cine de vanguardia de la década de 1970 en Francia —Paris Films Coop, Collectif Jeune Cinéma— y a cineastas como Marguerite Duras, Alain Cavalier, Teo Hernández, Marcel Hanoun o Dominique Noguez, nunca terminó de pertenecer a ningún grupo, participando en ellos para mostrar sus películas y ver la de otros compañeros desde una posición marginal.
Desde pequeño soñó con realizar películas a la manera de sus admirados Douglas Sirk, Vincente Minnelli o Fritz Lang, es decir, a la manera del Hollywood clásico. Con apenas dieciocho años, recién llegado a París desde Ecuador, Joseph Morder filmó sus primeras películas en super-8: historias de vida y fragmentos realizados con amigos y familiares. Con un auténtico dominio de la narración y del montaje desde el principio, nunca se interesó por convertirse en un experimentado vanguardista, tampoco por el perfecto dominio técnico de su herramienta.
Archivero fílmico incesante, viajero, escritor, cinéfilo empedernido, enamorado de lo español en cualquiera de sus facetas, Morder se ha empeñado en amar el cine como aquel que ama la vida. En la aproximación a su filmografía, que hasta la fecha cuenta con mil doscientas películas, descubrimos un personaje incansable, capaz de realizar un diario y una película en cada uno de sus viajes por el mundo.
Comisariado
Adrián García Prado
Organiza
Museo Reina Sofía
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.
![Agnes Essonti Luque, A Journey [Un viaje], 2024. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/AGNESESSONT.jpg.webp)
De Viva Voz 3. Agnes Essonti Luque
Lunes 15 de junio, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Un viaje (2024), de la joven artista española-camerunesa Agnes Essonti Luque, invita al público a acompañar a una réplica de una estatuilla africana de madera del Museu Etnològic i de les Cultures del Món (Barcelona) en su periplo de retorno a Camerún. La documentación visual y fotográfica que narra esta historia actúa como estrategia de reparación y restitución simbólica frente a las políticas extractivistas de la institución museo en la modernidad occidental. De esta manera, la instalación permite activar la conversación en torno a la violencia y el vaciado que producen ciertas dinámicas coloniales, pero también sobre la memoria familiar y los saberes comunitarios.
En diálogo con la comisaria Suset Sánchez, esta visita-encuentro busca propiciar una conversación en torno a la pieza y el contexto en que se muestra, así como atender a otros desafíos, tensiones o preguntas que la obra de Essonti lanza al público.