Carta(s). Economía libidinal de la transición
Con la participación de Manuel Borja-Villel, Amador Fernández-Savater, Concha Jerez y Germán Labrador Méndez
Celebrada el 29 ene 2019
El Museo Reina Sofía presenta una nueva serie de publicaciones bajo el título Carta(s), con la que busca ampliar en formato editorial algunos de los debates que tienen lugar tanto en la institución como más allá de sus paredes. Fruto de un proyecto conjunto de los departamentos de Actividades Editoriales y Actividades Públicas, Carta(s) pretende visibilizar las resonancias entre iniciativas impulsadas o acogidas por las diferentes líneas de investigación y producción artística y crítica del Museo. Los tres primeros volúmenes recién publicados incluyen contenidos que estaban en preparación para la revista carta, transformada ahora en esta nueva serie.
El primero, Exilio/refugio, incluye los textos “El tiempo largo de la historia”, de Manuel Borja-Villel; “Exilio republicano: construir desde la ausencia”, de Mari Paz Balibrea; “No hacer vivir y dejar morir”, de Judith Revel; “Visualizando a los refugiados climáticos”, de T. J. Demos; “Visualización de la carencia y la pérdida: el arte contemporáneo y la representación del capital y de sus fracasos”, de Simon Sheikh, así como el ensayo visual “À tous les clandestins” de Patricia Gómez y María Jesús González.
El pop vs. lo popular es el segundo volumen que incluye la conferencia homónima ofrecida por Diedrich Diederichsen en el Museo (2014) a propósito de las dinámicas de legitimación cultural, junto a una selección de imágenes de la serie "Exercises on Abstraction" (2007-2015) de la artista Erlea Maneros Zabala, incluida en la Colección del Museo Reina Sofía.
En diálogo con la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición, la presentación de la nueva serie editorial se dedica especialmente al tercer volumen, Economía libidinal de la transición, que publica una conversación de Amador Fernández-Savater con Germán Labrador Méndez sobre su libro Culpables por la literatura (imaginación política y contracultura, 1968-1986). Este número reproduce asimismo Seguimiento de una noticia (1977), de Concha Jerez, serie que registra la aparición y progresiva desaparición en prensa de la muerte de cinco trabajadores a manos de la policía durante una protesta obrera en Vitoria en 1976. Esta obra se publicó por primera vez en formato de libro de artista y es parte también de la Colección del Museo Reina Sofía.
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Amador Fernández-Savater es investigador independiente, editor de Acuarela Libros, responsable del blog Interferencias en eldiario.es y participante durante años en los movimientos sociales madrileños.
Concha Jerez es artista. Durante los años sesenta trabajó con prácticas conceptuales que interrogaban el contexto político español durante la Transición, abordando situaciones como la censura, la autocensura o la violencia del Estado. En 2015 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 2017 con el Premio Velázquez.
Germán Labrador Méndez es profesor titular del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Princeton. Sus investigaciones, en el ámbito de la historia cultural, se especializan en las relaciones entre estética y política, ciudadanía y memoria en el contexto ibérico contemporáneo. Es el autor de Letras arrebatadas. Poesía y química en la transición española (Devenir, 2009) y Culpables por la literatura. Imaginación política y contracultura en la transición española (1968-1986) (Akal, 2017). Es también uno de los comisarios de la exposición Poéticas de la democracia. Imágenes y contraimágenes de la Transición.
Manuel Borja-Villel es director del Museo Reina Sofía.
Más actividades
Las décadas prodigiosas
Lunes y miércoles, del 18 de marzo al 6 de mayo, 2026 - 18:30 h
El arte español de finales del siglo pasado, marcado por la transición política y la apertura al exterior, logra una cierta normalización que —aunque discutida— refleja una producción diversa, dinámica y llena de tensiones. Este curso quiere ofrecer una mirada general de la época a través de cuestiones como la reflexión sobre los géneros tradicionales, la irrupción de lo fotográfico y lo tecnológico o las nuevas áreas de exploración artística, como el cuerpo y el género.
El programa otorga pues un lugar específico a acontecimientos históricos como la institucionalización del sector, la preponderancia de la cultura popular y la crisis del sida. Esta progresiva relación del arte con lo real —es decir, las funciones y las limitaciones de la actividad artística en el «ahora» — se constituye como el debate conductor de todo el siglo y persiste, además, en el presente.
Mirar de cerca. Píldoras formativas
Del 16 al 26 de marzo, 2026 - Consultar programa
Las colecciones de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía son accesibles a cualquier persona interesada. Este programa está destinado a facilitar el acceso a estos recursos a través de varios talleres centrados en aspectos clave como el manejo básico del catálogo, las revistas y otras publicaciones seriadas, los archivos, las bases de datos y LaDigitaldelReina.
Este proyecto se desarrolla en el marco de Mirar de cerca, una de las líneas que configuran el programa de mediación Casi libros, enfocado en dar a conocer los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo y difundir las herramientas especializadas para la investigación en el arte y la creación contemporánea, a través de talleres, cursos y guías temáticas.
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.
27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo
Miércoles 4 y jueves 5 de marzo, 2026
Los días 4 y 5 de marzo de 2026 se celebran las 27 Jornadas de Conservación de Arte Contemporáneo, organizadas por el Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía, con el patrocinio de Fundación Mapfre. Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.
Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.