Celebrada el 05 may 2016
El colectivo artístico SomosNosotros, compuesto por Begonya García y Alfonso F. Bermudo, propone la realización de una performance colectiva que consiste en una representación de la escena artística española que contrapone las buenas intenciones de los decálogos de artistas visuales con las prácticas reales que se llevan a cabo.
Los decálogos de buenas prácticas profesionales establecen una relación ideal entre las instituciones públicas y privadas y los agentes artísticos, que muchas veces no cumple con las expectativas deseadas. Las asociaciones de artistas visuales velan constantemente por el cumplimiento de estas normativas y promueven la creación de una legislación en torno a la figura del agente artístico como un trabajador para que se reconozcan sus derechos como tal.
Para dar cuenta de esta realidad, el colectivo recurre al término del bosobosoboso: el sonido onomatopéyico que se usa en los guiones teatrales para referirse a un murmullo. En la escena artística se suele oír un susurro de fondo, que narra lo que sucede en el backstage y que muestra entre bambalinas lo que no se suele ver o no se quiere mostrar al público. Esos murmullos suelen contener ideas contradictorias, inquietudes, incertidumbres y paradojas presentes en la práctica actoral. La pieza dará cuenta de la escena del sistema artístico español respecto a los mecanismos que la constituyen: los planteamientos ideales y deseables en torno a la creación artística que conviven con una puesta en práctica que resulta mucho más compleja, en un juego de tensiones y negociación.
Esta actividad se enmarca dentro de Circuito-Madrid, el programa de actividades paralelas a la XXVI Convocatoria de Circuitos de artes plásticas de la Comunidad de Madrid, con el que los artistas galardonados llevan a cabo acciones e intervenciones en instituciones culturales de referencia de la región como La Casa Encendida y Medialab, entre otras. Comisariadas por Yara Sonseca, las actividades tienen distintos formatos, desde conferencias, talleres o paseos fotográficos, hasta aquellos más vinculados a la práctica artística, como la performance participativa.
En colaboración con
Museo Reina Sofía
Organiza
Comunidad de Madrid
Participantes
SomosNosotros: Begonya Garcia (Barcelona, 1983) y Alfonso F. Bermudo (Sevilla, 1983). Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2012), han completado su formación en la Facultad de Guadalajara (México) y en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, con becas de intercambio nacional e internacional; Másteres en Investigación en Arte y Creación, en la Universidad Complutense de Madrid (2015) y Postgraduados en Educación y Cultura en la Universidad de Girona (2013). Han sido seleccionados como artistas residentes en Espacio Oculto (Madrid, 2015), Fabra i Coats (Barcelona, 2013) y NauEstruch (Sabadell, 2012-2013). Han expuesto como colectivo e individualmente en España, México y Cuba, y han sido becados, seleccionados y premiados en distintos certámenes: Convocatoria Hamaca-Museo Reina Sofía (Madrid, 2015); Call, Galería A del Arte (Zaragoza, 2015); Ayudas Injuve 2014-2015; Convocatoria de Artes Plásticas Circuitos XXVI (2015); Entreacto 2015, Galería Marta Cervera; Intransit yC Arte C (Madrid, 2014); Bienal Horas Perdidas (Monterrey, México, 2014); Sala d’Art Jove: Fundació Tàpies (Barcelona, 2013); Emerge, Galería Rafael Pérez Hernando (Madrid, 2013); Trama (México, 2012); Laboratorio de arte Jorge Martínez (Guadalajara, México, 2012); II Encontro de Artistas Novos (Santiago de Compostela, 2012); IkasArt (Bilbao, 2012); BAC'11 Festival Art (Barcelona, 2011); Premio Vad-Metrópolis RTVE (2011); Loop (Barcelona, 2011), entre otras.
![Bette Gordon, Variety [La celda de cristal], película, 1983](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/snippet_cine-verano-2024_0.jpg.webp)
![Miguel Brieva, ilustración de la novela infantil Manuela y los Cakirukos (Reservoir Books, 2022) [izquierda] y Cibeles no conduzcas, 2023 [derecha]. Cortesía del artista](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/ecologias_del_deseo_utopico.jpg.webp)
![Ángel Alonso, Charbon [Carbón], 1964. Museo Reina Sofía](https://recursos.museoreinasofia.es/styles/small_landscape/public/Actividades/perspectivas_ecoambientales.jpg.webp)
Más actividades
Juan Uslé. Ese barco en la montaña
Martes 25 de noviembre, 2025 - 19:00 h
Ángel Calvo Ulloa, comisario de la exposición Juan Uslé. Ese barco en la montaña, mantiene una conversación con el artista Juan Uslé (Santander, 1954) en el Auditorio 400, con el objetivo de profundizar en el discurso expositivo de esta muestra antológica, que recorre cuatro décadas de producción artística.
La exposición revela la estrecha relación entre la obra de Uslé y su experiencia vital, estableciendo conexiones entre distintas etapas y series que, en apariencia, podrían parecer distantes. En este marco, la charla busca explorar tanto el recorrido personal como profesional del artista: sus recuerdos personales, su experiencia en Nueva York, su proceso creativo, su concepción de la pintura, los vínculos con la fotografía y el cine o la coherencia y versatilidad que caracterizan su producción. Todos ellos son aspectos clave para comprender en profundidad su universo artístico.
Además, la conversación ofrece una mirada al proceso de investigación previo que ha dado forma a esta exposición, con el objeto de entender mejor los criterios curatoriales y las decisiones que han guiado su desarrollo.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en el relato expositivo de las muestras organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariados y especialistas.
PLURAL ENSEMBLE. Fabián Panisello
Lunes 24 de noviembre, 2025 - 19.30h
El ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) vuelve a acoger un año más el concierto dedicado al Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE–CNDM, que celebra en esta ocasión su XXXVI edición. Plural Ensemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, es el encargado de dar vida a las cuatro partituras seleccionadas en este certamen de referencia en el panorama de la creación actual, cuyo objetivo es impulsar y visibilizar el trabajo de las nuevas generaciones de compositores en España.
El concierto culmina con la lectura del fallo del jurado y la entrega de premios, en una cita que reafirma el compromiso del CNDM con la creación emergente y la renovaci ón del repertorio contemporáneo.
15ª edición del Festival Márgenes
Domingo 23 de noviembre, 2025 - 19:30 h
El festival internacional de cine contemporáneo Márgenes celebra el acto de apertura de su 15ª edición en el Museo Reina Sofía. En el marco de esta inauguración, los artistas Neutro Gris & Nodoaviom estrenan en directo el espectáculo audiovisual Music 4 Salvation, una pieza multimedia que expande el lenguaje del directo hacia una experiencia sensorial que fusiona sonido, imagen y emoción digital.
Music 4 Salvation se desarrolla como un collage sonoro y visual en el que diferentes relatos quedan concatenados por una narrativa única de la juventud y la adultez. A partir de estas nociones, la pieza propone una segunda lectura de la simbología y la iconografía popular y culmina con una evocación al momento de transición entre estas dos etapas de la vida. Todo ello desde una mirada de estética posinternet y found footage.
El festival Márgenes tiene lugar del 23 al 30 de noviembre en Madrid y presta especial atención a iniciativas innovadoras que combinan talento emergente y consagrado. Su programación explora la convergencia entre el cine, las artes visuales y el arte sonoro con propuestas que amplían los límites de la experiencia cinematográfica, como proyecciones, espectáculos audiovisuales, performances, encuentros y sesiones infantiles. Entre las actividades organizadas, el Museo Reina Sofía acoge, además del evento de apertura, el ciclo Interfaz emotiva. Las películas de Metahaven.
Historia y raíz del samba
Sábado 22 de noviembre, 2025 - 18:00 h
Museo Situado y la Asociación Cultural Brasileira Maloka proponen esta actividad de carácter artístico, histórico y social con motivo del Día de la Conciencia Negra en Brasil, que homenajea a Dandara y Zumbi dos Palmares, símbolos universales de la resistencia afrobrasileña y la lucha contra la esclavitud.
La danza, la poesía y la performance se convierten en herramientas de memoria y resistencia, con un programa que recorre la historia del samba (en masculino, como su forma original brasileña) desde sus orígenes en Bahía hasta su consolidación en Río de Janeiro. Con la participación de más de diez artistas procedentes de Brasil, el evento rinde homenaje a figuras fundamentales del samba como Tia Ciata, Clementina de Jesús, Cartola, Dona Ivone Lara, Elza Soares, Martinho da Vila y Alcione.
El acto busca visibilizar la riqueza de la cultura afrobrasileña al mismo tiempo que abre un espacio de reflexión en torno a la resistencia histórica y actual frente al racismo, la desigualdad y la invisibilización. En palabras de la filósofa Sueli Carneiro (2000), «la lucha por los derechos de las mujeres negras y de la comunidad afrodescendiente no pueden separarse del rescate de la historia y la memoria de nuestros antepasados». Esta es una celebración artística y reivindicativa que invita a toda la comunidad a «aquilombarse»: encontrarse, celebrar y afirmar la memoria colectiva; porque, como señalaba el sociólogo Florestan Fernandes (1976), «la historia de los pueblos afrodescendientes solo puede comprenderse a través de la resistencia activa frente a la opresión». Viva Dandara. Viva Zumbi. Viva la ancestralidad afrobrasileña.
Viñetas cruzadas
Viernes 21 de noviembre, 2025 – Consultar programa
La jornada Viñetas cruzadas analiza la autoría del cómic hecho por mujeres desde una perspectiva intergeneracional y tomando como punto de partida las Colecciones del Museo Reina Sofía. El programa cuenta con la participación, en diferentes mesas redondas, de las ilustradoras Marika, Carla Berrocal, Laura Pérez Vernetti y Bea Lema, y de las investigadoras Viviane Alary, Virginie Giuliana y Elisa McCausland.
El encuentro busca profundizar, por un lado, en las diferentes formas en que las autoras de cómic han contribuido al desarrollo de una contracultura, es decir, a la aparición de rupturas, reformulaciones y nuevos géneros dentro del noveno arte. Por otro lado, se establece un diálogo que permite explorar las genealogías que vinculan a las distintas generaciones de artistas.
La actividad se propone como continuidad de la exposición ¡Mujercitas del mundo entero, uníos! Autoras de cómic adulto (1967-1993) y del I Congreso Internacional sobre genealogías feministas del cómic que tuvo lugar en abril de 2024 en la Universidad Complutense de Madrid.
Mediante una redefinición de las narrativas visuales del cómic y el cuestionamiento de los estereotipos de género en un mundo dominado por los hombres, las autoras de cómic han impulsado una mayor visibilidad y un papel protagonista de las mujeres en este ámbito. El estudio del diálogo intergeneracional entre las autoras de ayer y hoy permite analizar, además, de qué manera estas voces reinterpretan y continúan el legado de sus predecesoras, aportan nuevas perspectivas, expresiones artísticas y una hibridez genérica que enriquecen el mundo del cómic.
La jornada, organizada por el Museo Reina Sofía junto con la Universidad Clermont Auvergne/CELIS (UR4280), cuenta con la participación de la Casa de Velázquez y se enmarca dentro de las actividades del programa CALC «El canon artístico español, entre la literatura crítica y la cultura popular: propaganda, debates, publicidad (1959-1992)», codirigido por Virginie Giuliana. Además, es fruto de los proyectos Horizon Europa COST Actions iCOn-MICs (Cómic y Novela Gráfica del Área Cultural Ibérica, CA19119) y COS-MICs (Cómic y Ciencias, CA24160).