VideoFest '93

Celebrada el 15 abr 1993
En 1988 el Foro se dedicó a este apartado y esa fue la señal para que el Medien Operative organizase un festival autónomo en el que habría de presentarse la producción videográfica independiente. Desde entonces, VideoFest ha crecido y ha avanzado hasta convertirse en uno de los más importantes festivales internacionales de vídeo. La VI edición, celebrada en 1993, reunió 241 cintas de 21 países que atrajeron a más de 6000 espectadores. En el microcosmos de la selección que aquí se presenta, se vislumbra el carácter del festival: programas con contenido estructurado en los que todos los géneros están representados, desde las animaciones por ordenador y el arte en vídeo hasta el documental y la videoficción narrativa. Lo poético junto a lo decididamente político siempre bajo la fuerza innovadora y la búsqueda de un nuevo lenguaje visual como criterios de selección.
Al margen de las secciones competitivas, los programas paralelos proponen “acentos” históricos, nacionales, personales y temáticos. El VideoFest de 1993 se realizó bajo el signo de la vidéo-création francesa, asumiendo el riesgo que suponía un experimento de esta índole: por primera vez se presentaba ampliamente la escena de un país entero. Otro apartado incluía una abundante presentación de cintas latinoamericanas que, de múltiples formas, articulan la referencia a temas sociales y políticos constituyendo un importante polo de oposición a las múltiples cintas de videoarte puramente formales de estilo europeo. También América del Norte tuvo una fuerte representación en esta edición. Tras la retrospectiva histórica del vídeo Made in USA en la edición 1992, la distribuidora neoyorquina Electronic Arts Intermix presentó una completa selección temática de su archivo. Al mismo tiempo, con Jem Cohen (Kabul, 1962), se volvía a descubrir a un joven artista que representa el enlace entre el género artístico y el documental, en la tradición de una serie (en un principio titulada Artist in residence) a la que se había invitado a Paul Garrin (Filadélfia, 1957), Jon Alpert (Chicago, 1948) y Jean-Louis Le Tacon. El programa que ahora se presenta en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía incluye algunas de las obras más destacables de las piezas presentadas en VideoFest '93, una muestra tan heterogénea como enriquecedora.
Recursos
VideoFest '93
Más actividades

Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).

Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.

¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).

Por una imaginación archivística. Sesión 3
Miércoles 11 de marzo, 2026 - Consultar programa

Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - Consultar programa