Hildegarde Rosenthal. Sin título (escena urbana en Sao Paulo). Fotografía, c. 1940
Celebrada el 07 feb 2014
Toda imagen fotográfica es siempre un registro obtenido a partir de la mirada del fotógrafo, un binomio indivisible que se establece por la relación entre registro y creación. A lo largo de ese proceso, la imagen es elaborada, construida técnica, cultural, estética e ideológicamente. Sin embargo, gran parte de la bibliografía sobre el medio ha privilegiado las reflexiones acerca de la imagen como signo y escritura, obviando su contexto y circulación. El trabajo del brasileño Boris Kossoy se sitúa a medio camino, intentando percibir la complejidad de la fotografía entre representación y documento visual.
Formado con Pierre Francastel e influido por la Escuela de Annales, Kossoy introduce la historia social y de las mentalidades en el análisis de la fotografía. De esta manera, sus escritos demuestran el rol del medio en la construcción del imaginario nacionalista en la burguesía urbana a comienzos del siglo XX, examinando las tarjetas postales, los libros oficiales y el nacimiento del fotorreportaje en Brasil.
Esta relación entre imagen e ideología se complementa con el estudio de la censura durante la dictadura del Estado Novo (1937-1945) y su frente de resistencia en los archivos fotográficos anónimos y amateurs. En resumen, Boris Kossoy es una de las voces más singulares en las recientes historias de la fotografía. Este encuentro debate su trabajo, traducido ahora por vez primera.
Participantes
Horacio Fernández. Historiador, profesor y comisario de fotografía. Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla La Mancha), ha sido director artístico de PhotoEspaña (en 2004 y 2005) y comisario de Revelaciones. Historia del fotolibro en Latinoamérica (Galería Ivory Press, 2012) y Libros que son fotos, fotos que son libros (Biblioteca, Museo Reina Sofía, 2013).
Beatriz de las Heras. Historiadora del cine y de la fotografía. Es profesora de Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid.
Boris Kossoy. Teórico, historiador, profesor y conservador de fotografía. Autor de una amplia obra, destacan los libros Origens e expansao da fotografia no Brasil. Século XIX (1980), O olhar europeu. O negro na iconografia brasileira do século XIX (2002), Hercule Florence. El descubrimiento de la fotografía en Brasil (2004) y Lo efímero y lo perpetuo en la imagen fotográfica (2013).
Marie-Loup Sougez. Historiadora de la fotografía. Es autora de estudios clave tanto en difusión como en investigación, como demuestran Historia de la fotografía (1988) y Albert-Louis Deschamps: fotógrafo en la guerra civil española (2003).
Más actividades
Puestas en escena. El vídeo y la performance
13 MAR 2026
—Con la presentación del artista José Ramón Da Cruz
Programa en el que la puesta en escena, la mascarada, el disfraz, el pastiche y la saturación estética sirven de hilo conductor. Regina Álvarez, en un ejercicio pionero y poco reconocido de mirada femenina, estudia a través de la pose la construcción de la feminidad en el cine canónico. Antonio Cano y Pedro Garhel, por su parte, filman una performance para la cámara desarrollada en ARCO 1985, en la que Garhel y Rosa Galindo bailan en torno a esculturas posminimalistas de colores estridentes. José Ramón Da Cruz desarrolla un psicodrama cargado de esteticismo entre una bailarina y una persona de movilidad reducida. Por último, El Hortelano, uno de los pintores icónicos de la movida madrileña, realiza en Koloroa un telediario imposible que, en un español al revés, presenta junto con Ouka Leele y artistas de la época como Ceesepe, Nazario o Jaume Sisa. Un recurso que inspiraría al Almodóvar de Kika (1993).
Orígenes. Vídeo y acción
12 MAR 2026
—Con la presentación de Manuel Palacio, comisario de La imagen sublime. Vídeo de creación en España (1970-1987) y catedrático de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universidad Carlos III (Madrid), acompañado por Carlota Álvarez Basso, jefa del departamento de Obras Audiovisuales del Museo Reina Sofía entre 1992 y 1999, y Chema González, jefe del departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía.
Programa sobre los orígenes del vídeo vinculado al happening, performance y arte de acción, esto es, a la vida misma. Primera muerte es la primera pieza de videoarte realizada en España, desaparecida durante décadas y recuperada por las comisarias Imma Prieto y Blanca de la Torre en 2010. El Colegio de Arquitectos de Barcelona encarga una conferencia al grupo de vanguardia integrado por los artistas Sílvia Gubern, Jordi Galí, Àngel Jové y Antoni Llena. Estos deciden grabarse en escenas cotidianas de convivencia y, posteriormente, emitirlas durante la conferencia en un monitor de televisión al tiempo que Àngel Jové lee fragmentos de The Naked Lunch de William S. Burroughs y el público es grabado y confrontado con su propia imagen mientras suena Let It Be de The Beatles. Por su parte, en Subsensorial Actions 1 de Muntadas, el artista, con los ojos tapados, experimenta con los sentidos en alusión a acciones somáticas que recuerdan a Vito Acconci o Lygia Clark, pero también al absurdo existencial de Buster Keaton.
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 3
Miércoles 11 de marzo, 2026 - Consultar programa
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - Consultar programa