Celebrada el 23 jun 2019
Esta cita cuenta con la presencia de Casa do Povo, KAA Rural Residency e Instituto Ivi Maravey (Brasil), Más Arte Más Acción (Colombia), Biquini Wax (México), Ensayos Tierra del Fuego (Chile) e Inland-Campo Adentro (España), participantes del 1º Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes Campo-Ciudad, organizado por Inland-Campo Adentro también durante el mes de junio, con apoyo de AC/E programa PICE. Durante esta jornada, est+s agentes y plataformas invitad+s pondrán en común sus proyectos y modos de hacer en sus diferentes contextos, favoreciendo la conversación, la escucha y el aprendizaje entre l+s presentes.
Este encuentro forma parte de la estrategia del Museo para conectar prácticas educativas latinoamericanas con el tejido local y será activado por Aisel Wicab, coordinadora de la Red Iberoamericana de Pedagogías Empáticas.
En colaboración con
Inland-Campo Adentro
Organiza
Museo Reina Sofía
Participantes
Biquini Wax (México)
Biquini Wax EPS es un laboratorio interdependiente ubicado en Ciudad de México. Realiza exposiciones de arte contemporáneo, encuentros de poesía y discusiones sobre economía, filosofía, estética, política, historia del arte y otras invocaciones bioalquímicas. Cuatrocientas personas, una tortuga y un extraterrestre trabajan en equipo sin ser un colectivo y dan la bienvenida a quien quiera participar en las actividades o proponer un sacrificio patahistórico.
Casa do Povo (Brasil)
Casa do Povo (“Casa del pueblo”, en español) es un centro cultural, habitado por una docena de grupos, movimientos y colectivos diferentes, que revisa y reinventa las nociones de cultura, comunidad y memoria. Su programación interdisciplinaria, basada en procesos y actividades socialmente comprometidas, concibe el arte como una herramienta crítica implicada en un proceso continuo de transformación social. Sus tiempos y horarios se adaptan a las necesidades de cada proyecto para atender a las asociaciones vecinales y a propuestas artísticas no convencionales.
Ensayos Tierra del Fuego (Chile)
Programa nómada de investigación independiente, transdisciplinar y feminista por medio del cual artistas, científicos y agentes locales colaboran en procesos reflexivos para la toma de decisiones en torno a asuntos relacionados con la ecología política de Tierra del Fuego. Cada Ensayo comienza con la convicción de que el archipiélago Fuegino es un centro cultural y geográfico que gracias a su remotidad cuenta con el potencial de generar reflexiones que permiten practicar una ética biocultural emergente.
Inland - Campo Adentro (España)
Organismo colaborativo que confronta la insostenibilidad ambiental, cultural y económica de un modelo en quiebra (tanto a escala global como individual) a través de herramientas teóricas de análisis crítico y prácticas experimentales. Partiendo de la interrelación de tres ámbitos, arte-agricultura-territorio, esta iniciativa atiende a la potencialidad del espacio rural como generador de formas de vida y creación alternativas, y vincula su trabajo a lo inmediato e instantáneo de las prácticas cotidianas. En este sentido, favorece y acompaña células de actividad en localidades rurales concretas, al mismo tiempo que opera en diferentes países para influir en los marcos de las políticas agrarias y culturales en Europa.
Instituto Yvy Maravey (Brasil)
Yvy Maraey (“Tierra sin males”, en guaraní) es una propiedad rural de diez hectáreas, ubicada en el extremo sur de la ciudad de Porto Alegre que funciona como un centro de producción e investigación en arte y ecología sin fines de lucro. Nació a partir de un gran sueño: la vivencia del arte con la naturaleza, el pensamiento inspirado en nuevas formas de interacción con el medio ambiente, la agricultura orgánica, la autosustentabilidad y la preservación de la naturaleza en todas sus formas de vida. En este sentido, es un espacio destinado a impulsar el crecimiento humano desde la propuesta de proyectos innovadores artístico-culturales-ambientales.
KAA Rural Residency (Brasil)
KAÁ (“mato”, en tupí-guaraní) es un programa de residencias artísticas en el ámbito rural que busca dar visibilidad a las prácticas artísticas que problematizan las contradicciones y ambivalencias de la compleja relación entre arte y naturaleza. Se trata de una plataforma nómada que pretende discutir la amplitud y el alcance de la investigación contemporánea en arte, para ello toma la naturaleza como fuente y lugar de innovación creativa. La primera edición del programa tuvo lugar en el Instituto Yvy Maraey, en Porto Alegre, Brasil.
Más Arte Más Acción (Colombia)
Es una organización sin ánimo de lucro que desde el 2011 trabaja con el objetivo de generar una plataforma de proyectos artísticos interdisciplinarios que a menudo involucra procesos con comunidades de la región Pacífico. Busca apoyar la consolidación de la práctica artística y el pensamiento crítico en Colombia estimulando el intercambio cultural y el diálogo. Su base Chocó en el Pacífico colombiano es la fuente de inspiración tanto para artistas visuales como para profesionales de otras disciplinas que exploran temas sociales y medioambientales.
Más actividades
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias
26, 27 MAY 2026
Ordinario, común y público. Arreglos comunes para comunidades ordinarias es el título del decimocuarto encuentro de Sociología Ordinaria, un grupo de investigación transdisciplinar que explora el conocimiento cotidiano, considerado como ordinario, superficial o frívolo por la visión académica e intelectual tradicional.
Esta edición propone abordar y mapear las conexiones entre los conceptos de lo común y lo público —recordando que lo ordinario también es lo común— y procurar la movilización de los afectos y humores del descontento hacia la esperanza.
A través de sus múltiples declinaciones —la comunidad, lo comunitario, el procomún, lo comunal—, el encuentro pretende reflexionar sobre las diferentes formas de crear, (re)configurar, mantener, arreglar, apañar, cuidar y defender lo público y lo común. Por otra parte, se indaga en sus formas de invocación y experimentación como herramientas frente a las impotencias generadas en este presente incierto, así como en las resistencias a los intentos de su expropiación, tergiversación, privatización y turistificación.
Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza
26 MAY 2026
Nancy Spector y Alejandro Cesarco, comisarios de la exposición Felix Gonzalez-Torres. Dulce venganza, conversan con Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, en una sesión dedicada a profundizar en los marcos de lectura de esta muestra, la primera presentación a gran escala en Madrid de la obra de Felix Gonzalez-Torres (1957–1996), cuya práctica continúa generando nuevas resonancias en el presente.
La conversación parte del propio título de la exposición, Dulce venganza, entendido como una noción paradójica que articula buena parte del pensamiento del artista. Desde ahí se exploran las tensiones que recorren su trabajo: la convivencia de registros opuestos, la ambigüedad como método y la carga simultáneamente afectiva y política de sus obras.
El diálogo recorre también algunos de los ejes que atraviesan su producción, como las nociones de identidad, ciudadanía y autoridad, junto a experiencias vinculadas a la crisis del sida y a emociones como el amor, la pérdida, el duelo o el optimismo. Se presta especial atención a la forma en que Gonzalez-Torres desplaza lenguajes asociados al arte povera, el conceptualismo y el minimalismo hacia estructuras abiertas, participativas y profundamente personales.
La sesión incluye asimismo una reflexión sobre el proceso de investigación que ha dado forma a la exposición, permitiendo situar las decisiones curatoriales y los criterios que la estructuran. En este contexto, la obra de Gonzalez-Torres aparece como un dispositivo que implica directamente a quienes la activan o la interpretan, distribuyendo la responsabilidad en la producción de sentido, siempre inestable y en constante negociación.
Estas charlas inaugurales, que forman parte de una de las líneas de trabajo principales del Área de Programas Públicos, tienen como objetivo profundizar en los contenidos de las exposiciones organizadas por el Museo desde la perspectiva de artistas, comisariadosy especialistas.
Klangforum Wien
25 MAY 2026
Bajo la dirección de Josep Planells Schiaffino, Klangforum Wien regresa al escenario, por segunda vez en esta temporada del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), para protagonizar una velada que celebra el diálogo entre dos figuras fundamentales de la música contemporánea: Georg Friedrich Haas y Mauricio Sotelo.
El ensemble austriaco interpreta, en primer lugar, Hommage à Bridget Riley, obra del propio Haas inspirada en el arte óptico de la pintora británica, y, a continuación, el estreno absoluto de Homenaje a Georg Friedrich Haas, nueva obra de Mauricio Sotelo que rinde tributo al compositor austríaco desde una perspectiva personal. Un encuentro entre dos universos creativos complementarios que comparten una misma voluntad de exploración sonora.
De Viva Voz 2. Elena Alonso
Lunes 25 de mayo, 2026 — De 18:30 a 20:00 h
La obra Antojo, expuesta en la Sala 14 de la cuarta planta del Museo, consiste en un arco de medio punto que funciona como continente y catalizador de múltiples referencias ornamentales y formales de la artista Elena Alonso, condensadas en un objeto liminal. A medio camino entre la escultura, la arquitectura y la instalación, la pieza acoge la experiencia-ritual de paso que supone atravesar el umbral que propone, activando en ese tránsito otros sentidos y lecturas.
La propia artista, en conversación con la comisaria Beatriz Alonso, arroja luz en este encuentro a dichas referencias, en un diálogo que pretende además dar contexto a una pieza que condensa inquietudes y prácticas de la autora en torno a la escultura en los últimos diez años.
Día Internacional de los Museos 2026 con Radio 3
22 MAY 2026
El viernes 22 de mayo el Museo Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con una vibrante programación musical de la mano de Radio 3.
Desde las 09:00 h hasta las 23:00 h el Patio del Edificio Nouvel acoge la emisión en directo de la programación diaria de Radio 3 —que también se podrá seguir en videostreaming en la web y la aplicación de Radio3, en RTVEPlay y en las redes sociales del Museo—. Un total de más de veinte actuaciones en vivo, con artistas como Carlangas, Shego, Soleá Morente, Kokoshca, La Tania, La Pegatina, Pipiolas, Ángel Stanich, Triángulo de Amor Bizarro o Zahara, entre muchas otras.
El Museo culmina así las celebraciones por el Día Internacional de los Museos que se conmemora el lunes 18 de mayo. Además, durante toda la jornada, la entrada al Museo será gratuita en su horario habitual, de 10:00 a 21:00 horas.