Si fuera un movimiento
Celebrada el 13, 20, 27 nov, 04, 11, 18 dic 2014; 08, 15, 22, 29 ene, 05, 12, 19, 26 feb, 05, 12, 19, 26 mar, 02, 09, 16, 23, 30 abr, 07 may 2015
El proyecto Si fuera un movimiento… se ofrece por quinto año consecutivo a los Colegios de Educación Especial, ahondando en una línea de investigación consolidada y plenamente vigente en torno a las posibilidades de aproximación al arte plástico desde otras disciplinas y otras capacidades, que implican una puesta en juego del cuerpo y de los sentidos. Se genera así una experiencia completa, especialmente cercana, participativa y enriquecedora para grupos de alumnos con diversidad.
El recorrido por diversas obras del Museo, al ser conducido por una bailarina y un músico, potencia aspectos esencialmente intuitivos y sensoriales, dado que las formas y contenidos inherentes a cada obra se experimentan a través de lenguajes no verbales como son la música y la danza. La combinación de distintas disciplinas artísticas es equilibrada y sin jerarquías, dando lugar a una experiencia estética y educativa integral. Se trata de un acercamiento y una metodología que activan la atención, la implicación emocional y el sentido grupal, a través de dinámicas de percepción y de participación que generan una atmósfera en la que cada alumno puede participar activamente en la medida en que lo desee.
Si fuera un movimiento… ha explorado ya un nutrido grupo de obras de las diferentes secciones en que se estructura la Colección del Museo, trabajando autores tanto de la vanguardia histórica como de los años 50, 60 y 70. El programa para el curso 2014-2015 incluye nuevamente obras de la planta 4ª del Museo, donde se indagarán los diversos caminos recorridos por la pintura posterior a la Segunda Guerra Mundial. Entre las obras de la Colección 2 que se trabajan, se incluyen creaciones de autores como Adolph Gottlieb, Esteban Vicente, Hélio Oiticica, Antonio Saura, Antonio López o Lucio Fontana. Los elementos que se investigan son tanto de índole formal como semántica, incidiendo en aspectos como el contenido poético de la abstracción, la expresividad de la pintura gestual o la diferencia no siempre evidente entre pintura y escultura.
Con el objetivo de informar adecuadamente a los responsables de los grupos sobre el contenido de la actividad y sobre aspectos organizativos, se ha programado una sesión preparatoria el miércoles 24 de septiembre de 2014 a las 18:00 h.
Diseño de la actividad
Patricia Ruz
Educadores
Patricia Ruz, Tania Arias, Pablo Martín Jones y Raúl Márquez
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Programa educativo desarrollado con el mecenazgo de
Más actividades
¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?
Miércoles 11 y jueves 12 de marzo, 2026
«Un semillero transfronterizo de preguntas para agitar el mundo, para activar los archivos, para abrir futuros».
—Graciela CarnevaleLa Red Conceptualismos del Sur, a través de su editorial pasafronteras y en alianza con Museo Tentacular y el seminario Archivos del Común VI, convoca la nueva campaña gráfica internacional: Pourquoi une question et non pas une affirmation?, Imaraigu tapun mana de una ves nirpaman cunan?, ¿Por qué la pregunta y no la afirmación hoy?, Why the question and not the statement today?, Perché la domanda e non l'affermazione oggi?, Porque a pergunta e não a afirmação hoje?, Chemu am ti. Ramtun. Kam genu rvf pin fachiantv?, que nace de un gesto urgente y compartido: abrir la pregunta como práctica política internacionalista.
En un escenario global atravesado por el avance de las derechas, los fundamentalismos, las guerras, las políticas de matar y dejar morir, las vidas descartables y las economías coloniales del despojo, esta propuesta elige preguntar.
Porque preguntar no paraliza: activa.
Porque preguntar no cede al dogma: lo interrumpe.
Porque preguntar no clausura mundos: los siembra.Esta campaña se despliega como un semillero colectivo de preguntas al mundo: un dispositivo gráfico que nace en los territorios y vuelve a ellos, conectando historias locales con luchas globales. Una gráfica antifascista, antirracista y anticolonial que busca incomodar, remover, abrir grietas en las certezas dominantes y sostener lo común frente a la precarización de la vida.
La traducción funciona como práctica política: preguntar en cualquier lengua, traducirse, entremezclar idiomas, hacer que las palabras respiren en más de un mundo.
La primera muestra está prevista en el encuentro internacional Archivos del común VI. La imaginación archivística que se celebra los días 9, 10 y 11 de marzo de 2026 en el Museo Reina Sofía (Madrid).
Por una imaginación archivística. Sesión 2
Martes 10 de marzo, 2026 - 17:00 h (España)
Spanish Brass
9 MAR 2026
El quinteto Spanish Brass, uno de los referentes europeos de la música para metales, presenta el programa Como el agua del río en el ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en colaboración con el Festival de Música Española de Cádiz. El ensemble estrena las nuevas obras de las doce compositoras que, hace ya dos décadas, inauguraron el Taller de Compositoras.
Veinte años después, aquellas pioneras regresan con creaciones inéditas que celebran la continuidad de un espacio de creación que ha sido clave para visibilizar y dar impulso al talento de las compositoras en la música contemporánea. Una cita para conmemorar el pasado, abrazar el presente y proyectar el futuro de la creación musical.
Por una imaginación archivística. Sesión 1
Lunes 9 de marzo, 2026 - 18:00 h
ARCO2045. El futuro, por ahora
Sábado 7 de marzo, 2026 – 21:30
El futuro, su carácter inestable y subjetivo y sus posibles escenografías son el eje conceptual de ARCOmadrid 2026. Una visión del porvenir vinculada a una memoria reciente, un destello en una espada siempre de doble filo. La edición de este año, como en los dos anteriores, vuelve a celebrar en el Museo Reina Sofia su fiesta de clausura. Su protagonista esta vez es Carles Congost (Olot, Girona, 1970), uno de los artistas que forman parte de la nueva presentación de las Colecciones recién inaugurada en la Planta 4 del Edificio Sabatini.
Carles Congost, de mirada irónica y atemporal, es el encargado de poner sonido a ese futuro imperfecto, con una sesión DJ acompañada de algunas de sus obras en el Claustro de la Planta 1 del Edificio Sabatini del Museo la noche del sábado 7 de marzo.