Según San Mateo
Práctica colaborativa con Dora García en torno al cierre del I.E.S San Mateo

Celebrada el 09 oct 2008
La inclusión de Programas Educativos del Museo Reina Sofía en esta mesa responde al deseo de establecer vías de interlocución permanentes con los agentes sociales del barrio en el que el Museo se asienta a fin de crear dinámicas participativas con el público que por su proximidad es el natural del Museo.
En septiembre de 2007 la Mesa tiene conocimiento del cierre de un Instituto de Educación Secundaria del Distrito, aunque la amenaza sobre su cierre se remonta al año 2004, éste se ha mantenido abierto a pesar de que el número de alumnos matriculados ha ido descendiendo año tras año hasta la actual cifra de 66 alumnos en total, debido precisamente a la amenaza de su cierre por un lado y, por otro a que los alumnos del área del Instituto están siendo derivados a otros centros (aunque paradójicamente en el I.E.S San Mateo sobren plazas y a él sean enviados alumnos de otras áreas alejadas del distrito, mayoritariamente de procedencia extranjera). En estos momentos el bajo número de matriculados, así como el alto índice de fracaso escolar son las razones principales que desde la Consejería de Educación se aducen para el cierre. Sin embargo, se cree que el cierre del centro responde a intereses vinculados a la especulación inmobiliaria, ya que el centro está ubicado en una zona privilegiada del centro de la ciudad y muy bien comunicado.
Tras recibir esta noticia en el mes de septiembre de 2007, desde la Mesa se piensan diversas formas de intervenir en el centro con el fin de estimular a los alumnos y desde enero de 2008 se realiza un trabajo de dinamización de los recreos (uno cada quince días) con diversas actividades. Pero en cierto modo, desde el Museo, esta intervención nos parecía insuficiente para responder al cierre de un centro público de enseñanza, ya que creíamos que no se había generado un debate social necesario, en el que todos los implicados hubiesen podido expresar sus opiniones, sensaciones.
En este sentido, desde el Museo pensamos ofrecer la posibilidad a todos los implicados, a través de una práctica colectiva, de expresar su opinión al respecto y poder encontrar en conjunto soluciones al conflicto y generar respuestas creativas a la realidad impuesta. Desde el primer momento fuimos conscientes de la necesidad de desarrollar un análisis crítico del conflicto, cuestionándonos desde el papel del Museo en este conflicto hasta el interés real de los afectados por dar visibilidad a su problema. En este sentido, se intentó implicar a los diferentes agentes afectados por el cierre (tanto profesores, como alumnos, como las familias, así como los diversos agentes sociales que intervienen en el Instituto) con el fin de analizar de forma crítica las connotaciones y consecuencias que a todos los niveles tiene la clausura.
A lo largo de los meses de junio y julio se realizó una entrevista a las personas relacionadas con el Instituto que querían implicarse en el proyecto. En dichas entrevistas, los participantes respondían a un cuestionario en el que facilitaban información del cierre del centro, su versión de los acontecimientos y la repercusión que el cierre tendría en sus vidas. En base a ese material filmado, Dora García, artista invitada a colaborar en este proyecto, ha desarrollado un guión que será interpretado por un actor que dinamizará la sesión de teatro forum. En el escenario del Auditorio 400, dicho actor, acompañado de todos los participantes y, apoyándose en el guión escrito por Dora, irá suministrando información al público al tiempo que realiza preguntas a quienes están en el escenario acerca del cierre. A modo de un “teatro-verité”, cada uno de los participantes representará su propio papel, y los espectadores no serán simples observadores de la historia, sino que increpados por el actor, serán invitados a participar en este acto comunitario.
Este teatro-forum es una propuesta de teatro participativo, en el que no solamente intervendrán aquellos que están en la escena, sino que el público también participará en la acción. (entendemos que la acción no radica únicamente en quien habla desde el escenario, sino que también permanecer en silencio re-construyendo los símbolos puestos en el escenario y los datos facilitados por los actores, es una forma de participación activa). Por otra parte, a través de la narración, acto esencial de comunicación, los afectados por el cierre del Instituto San Mateo podrán manifestar de forma pública su opinión de los hechos, manifestación que les ha sido negada por los medios de comunicación, principales usurpadores en la modernidad de la narración como vía comunicativa, y que en el caso del cierre de este centro solamente han escuchado la voz oficial y no la de los perjudicados.
La performance será filmada a fin de que el Museo posea un registro documental del acto.
En colaboración con
Dora García
Enlace relacionado
Organiza
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Más actividades

Expedientes de revoluciones tropicales
Sábado 20 y 27 de junio, 2026 - 19:00 H
El ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras cierra con dos obras que condensan la culminación y el ocaso de este período histórico, epopeyas que cruzan fronteras y registros para encarnar las vivencias de la lucha armada en la región. Las cámaras conviven con los fusiles, las fronteras entre naciones se difuminan y la paciencia alcanza su límite. Es aquí donde llega el punto de inflexión, cuando la sangre derramada se vuelve demasiado pesada y los murmullos de aquella cofradía regional son sepultados de nuevo.
Pan y dignidad (Carta abierta de Nicaragua) recuenta los antecedentes históricos y el proceso de reconstrucción nacional en Nicaragua a partir de la insurrección popular sandinista. Historias prohibidas de Pulgarcito sumerge la cámara en el centro de la lucha revolucionaria salvadoreña, intercalando testimonios de violencia cotidiana con los versos del poeta Roque Dalton.
Ambas obras entienden la revolución armada como un expediente abierto y en vías de construcción. La cofradía insurgente, aunque disuelta, aún resuena en la historia regional.

Circular sobre cuerpos exprimidos
Viernes 19 y 26 de junio, 2026 - 19:00 H
Cuando las formas de la violencia se someten a la sociedad, el cine responde desde la urgencia. Las imágenes se abstraen, los sonidos se difuminan y el registro disidente viene desde las vísceras. La zona intertidal es un acercamiento ensayístico y poético a la represión sufrida por docentes en El Salvador durante los años setenta; un maestro estudia la biodiversidad de la costa salvadoreña mientras un niño encuentra un cuerpo en la misma playa. A propósito de la mujer entrelaza testimonios de miseria e ira hacia las estructuras patriarcales, con escenas de ficción de una procesión simbólica a través de un desierto hostil.
Ambas películas entienden el cuerpo como blanco de violencia y como territorio de insurrección; un espacio donde la sangre derramada por la militancia y la cruz del yugo patriarcal transforman el dolor en denuncia y la existencia fuera del statu quo en un acto de disidencia política.

Sello de origen centroamericano
Jueves 18 y 25 de junio, 2026 - 19:00 H
Las tierras fértiles, las manos campesinas, los rostros de la ruralidad. Este primer programa del ciclo Reencuadrando las imágenes bananeras entiende los cimientos de la experiencia centroamericana desde la explotación, el extractivismo y el desplazamiento, así como desde la organización y resistencia que surge como reacción. Las cuatro películas que lo componen van de la lírica documental de la solidaridad campesina a la subversión lúdica del formato institucional de la United Fruit Company.
Bananeras es un combativo retrato de las condiciones inhumanas en las plantaciones estadounidenses situadas en Nicaragua durante gran parte del siglo XX. Costa Rica Banana Republic presenta una incisiva sátira del documental institucional bananero que vislumbra la naturaleza extractiva de este modelo agroexportador en la década de 1970. Organización Campesina encuadra la resistencia rural hondureña desde el registro directo y la lírica documental. Dos veces mujer disecciona la invisibilización de la doble jornada a la que es sometida la campesina centroamericana: trabajo en el campo y en el hogar. En conjunto, estas obras presentan la tierra como un cuerpo herido y, a la vez, un espacio de dignidad.

Triángulo Rosa 7
Miércoles, 24 de junio de 2026 - 17:30 h
La crisis del sida supuso uno de los momentos más difíciles de la historia del colectivo LGTBIAQ+. Sin embargo, la desinformación, el dolor y la rabia desembocaron también en un torrente desbordante de creatividad en el que la fuerza del arte se utilizó para denunciar e informar ante el silencio y el odio. Diferentes colectivos y artistas, algunos de los cuales articulan uno de los ejes fundamentales de la nueva Colección. Arte Contemporáneo: 1975 – Presente, reivindicaron el uso de la voz propia a través del arte y el diseño en sus formas más urgentes, como la cartelería, los fanzines, los flyers, las camisetas, las chapas o las pegatinas.
Este taller, impartido y diseñado por la editora, fanzinera y profesora Andrea Galaxina, invita a sus participantes (alumnado, familias, profesorado, educadores) a crear un «kit activista» (fanzine, flyer y chapa) a partir de elementos tomados del activismo contra la estigmatización del sida. Para ello, se parte de una visita a la exposición Dulce venganza de Felix Gonzalez-Torres, artista que produjo una obra de enorme potencia estética y política en los años más duros de la crisis del sida, además de un breve recorrido por algunas de las salas de la colección dedicadas al VIH/sida. Con la producción gráfica generada en el taller se busca activar una conversación valiente en los centros escolares en torno al estigma aun presente, difundir contenidos contra la serofobia y cualquier tipo de discriminación y apelar a la memoria de las luchas activistas, para que la historia ni se olvide ni se repita.

Políticas y prácticas de acogida
19, 20 JUN 2026
Coincidiendo con el Día Internacional de las Personas Refugiadas, que se celebra el 20 de junio, Museo Situado y GRIGRI organizan este encuentro internacional que promueve la discusión, el debate y el intercambio de prácticas que sostienen la solidaridad con las personas migrantes en los países de la Unión Europea.
El programa, que se concibe como un espacio de intercambio y construcción colectiva de conocimientos, incluye un taller de creación colaborativa, conversatorios, una comida popular y un cinefórum —actividades diseñadas por un comité local integrado por jóvenes menores de 30 años de diferentes territorios de Europa—. Las recomendaciones políticas sobre acogida y hospitalidad en contextos urbanos surgidas de este encuentro se presentan en Bruselas a finales de 2026.
Estas jornadas se desarrollan en el contexto del proyecto de cooperación europea Bridging Borders y en el marco del décimo aniversario del proyecto GRIGRI Pixel.